第三樂章演奏詮釋

第三樂章一開頭很特別，猶如交響曲般，史特勞斯寫了九小節的序奏，這九小節的 序奏調性建立在降 E 小調上，速度標語為「行板」(Andante)（見【譜例六十一】）。

【譜例六十一】第三樂章第 1 至 9 小節

這段序奏，運用了很多持續音，不管在和聲織度亦或是創作手法都有如交響樂中管 樂般，而這段序奏調性使用小調，風格偏向沉重，因此筆者認為史特勞斯想表達的是 有如銅管般豐厚的音色以及旋律線條，因此鋼琴在彈奏此序奏時候，必須特別注意持 續音的維持，以及旋律線條的連接與起伏，畢竟鋼琴與銅管樂器屬性不同，不能利用 氣來控制同音音量的起伏以及連接，所以在演奏時應該特別留意線條起伏跟和聲之間 的平均度。

序奏結束後接著便是呈示部主題，主題速度轉為「快板」(Allegro)，一開始由鋼琴 奏出非常有活力的英雄式旋律，接著由小提琴對應出快速的十六分音符（見【譜例六 十二】），在第二章第四節談論過有關此處主題的管絃樂配置，鋼琴開始的左右手八度 音有如唐璜開頭第一小節的絃樂齊奏般，因此呈示部一開始的第十小節，鋼琴必須演

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奏出類似絃樂齊奏的堅定音色，而第十一小節至第十二小節就有如唐璜第二小節開始，

配上管樂和聲，因此鋼琴演奏還必須特別注意和絃聲響的飽滿度，每一音必須確實演 奏到。而第十三小節開始的小提琴上行快速音，就好比唐璜中第五小節的木管樂器快 速音群音效，因此這裡小提琴的快速音群必須演奏的有如木管般響亮並且精準乾淨，

為了達到此效果，筆者建議在每一次從低音開始到最高音都必須要漸強，尤其是最高 音一定要響亮，而在左手指法上最後一音可用第三指代替第四指，較有利於發出響亮 的抖音，並且每根手指頭一定要強而有力的打在絃上，有助於演奏快速音群時的清晰 度，以製造有如木管般清楚明亮的音色（唐璜譜例詳見【譜例三十九】）。

【譜例六十二】第三樂章第 10 至 17 小節

另外在右手運弓以及音色控制方面，為了有效模仿木管明亮清澈的音色，筆者建議 從中弓開始，弓的長度從少到多，位置也越來越靠近弓根。而在慢練的時候就必須注 意，第十三小節的十六分音符，每一組（同一弓為一組）的第二音要比第一音來的輕 的一些，而到十四小節開始每一組的第二音便改為持續連到下一音，這樣一來有利於 整體聽起來有漸強的效果，而演奏到最高音的時候，筆者也建議右手運弓要順勢往外 面劃一個圓圈，讓音響傳到遠方，而不是停留在附近（見【譜例六十三】），以便更接

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近木管樂器響亮的色澤。

【譜例六十三】第三樂章第 13 至 14 小節小提琴部份

接著第三十一小節開始為主部旋律的對應旋律，呼應主部龐大的氣勢，演奏此部分 旋律運弓要保持力度，特別留意弓尖的音量也必須維持，抖音也要快速且幅度大，奏 出熱情洋溢的感覺，而在四十六小節筆者認為鋼琴部份有如《唐璜》第一一七小節部 分的豎琴運用，而《唐璜》第一一七小節的主旋律是描繪愛情場景，主奏小提琴的旋 律是熱情浪漫的，因此筆者認為小提琴奏鳴曲在四十六小節處的旋律也可以想像成是 在敘說愛情的場面，因此小提琴必須演奏的熱情洋溢，除了運弓貼緊絃之外，抖音也 必須持續且幅度大（見【譜例六十四】）（《唐璜》譜例見【譜例四十二】），五十小節 的過門片段也亦是如此（見【譜例六十五】）。

【譜例六十四】小提琴奏鳴曲第三樂章 46 至 48 小節

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【譜例六十五】第三樂章第 50 至 52 小節

接著五十九小節鋼琴部分有一個新的動機出現，譜上標示「詼諧的」(scherzando)。

這裡的素材與唐璜中描寫狂歡節景象素材相似，運用跳音描繪出詼諧歡愉的效果（見

【譜例六十六】），這裡在演奏的時候必須製造與唐璜描述狂歡節情景相似的風格，因 此跳音必須是非常乾淨並而輕巧的，不宜太長，很短的跳音較適合，這個動機在本樂 章中小提琴旋律出現的時候也亦是如此（見【譜例六十七】至【譜例六十九】）。

【譜例六十六】第三樂章 59 小節（新動機）與《唐璜》50 至 52 小節（狂歡節素材）

【譜例六十七】第三樂章第 73 小節至 81 小節

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【譜例六十八】第三樂章第 169 小節至 177 小節

【譜例六十九】第三樂章第 279 小節至 288 小節

而在演奏如上述譜例這類節奏音型時候，為了使八分音符跳音乾淨清晰，製造出輕 鬆愉悅的感覺，筆者建議在中弓開始，跳音的地方用兩個很短的上弓，幾乎在同一點 上演奏，而且弓速需要快，並且利用手腕的環繞動作讓音更富彈性，而在左手按絃方 面，必須利用休息的空檔，先找好每組的跳音音準。另外值得注意的一點，跳音完之 後的三個音為連弓，演奏這三音時後左手必須特別用力打在絃上，有助於拍子的穩定 以及發聲點的清晰度。譜例六十六的音樂起伏為漸強，因此筆者建議在漸強的時候運 弓要越來越達到弓根，而在弓根演奏此動機音型時，兩個上弓的跳音右手必須特別卡 在絃上之後才發聲，有助於發出集中帶點的聲音。

八十二小節時，樂曲進入到副部主題，調性為 C 大調，此處音樂情緒有別於主部 主題，音樂風格比較明亮放鬆，筆者建議運弓時須靠指板，力道也有別於演奏主部主 題，可以放鬆，呈現出透明清澈的音質（見【譜例七十】），而在一零二小節開始副部 旋律轉移給鋼琴，此時小提琴為連續上下爬音式的十六分音符，此處筆者建議可以不 用演奏的太小聲，保持鋼琴與小提琴之間的音量平衡。

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【譜例七十】第三樂章第 82 至 94 小節

最後在尾奏部份第三六九小節處，鋼琴運用類似豎琴的音效，因此為了平衡鋼琴的 音量，演奏和絃時筆者建議盡量把音拉滿，並且加上左手快速的抖音，達到富有彈性 共鳴的效果（見【譜例七十】）。

【譜例七十一】第三樂章第 368 至 370 小節

本樂章不管在氣勢或是動機以及旋律語法方面都與第一樂章相互呼應，明顯展現英 雄氣息的一面，而非常華麗的鋼琴部份，也與第一樂章雷同，好似管絃樂團一般，因 此筆者認為在演奏時小提琴與鋼琴之間音量的平衡是非常重要的。

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