在眾人所熟悉的希臘羅馬神話中有一則雕刻 藝術家愛上自己作品的浪漫愛情故事：雕刻家皮 格馬利翁（Pygmalion），當他被女神阿佛洛迪特
（Aphrodite）拒絕後，他以象牙雕成了一座完美 的女子雕像，但，沒想到自己卻愛上了此雕像幾 乎到了癡狂的地步，女神阿佛洛迪特憐憫皮格馬 利翁的癡情，把雕像變成了一位真正的美麗女孩 葛拉蒂亞（Galatea），皮格馬利翁歡天喜地的娶了 葛拉蒂亞為妻，還生了兩個孩子，而且還建立了一個偉大的塞浦路斯王朝。這樣 的結局令人津津樂道而且世世流傳，從希臘人到佛洛伊德（Freud）到蕭伯納（George Berd Shaw）…。皮格馬利翁式的迷思似乎是藝術魔力與神話的縮影。這樣的神話 除了顯現藝術無窮的力量外，皮格馬利翁的故事同時也敘述了藝術治療的功能：
藝術家遭遇到了所謂存在的煩惱；他創造出一個他自己朝思暮想最渴望得到的形 象，皮格馬利翁在精湛的巧藝之外用情是既深且癡，因此感動了愛神阿佛洛迪特，
在無法抗拒皮格馬利翁的癡情下，女神許了藝術家最渴望的願望。因此，藝術征 服了絕望，而想像瀰漫掩蓋了真實。
因為藝術治療的觀念被提出後，人們在生、心理健康的維護與治療上有了新 的思考與希望。在通常的情況下人們在工作完成或問題解決後，都會有一種舒服 愉悅的感覺，然，「比較舒服愉悅 」一定是對應在人感覺不舒服或將生病之前的 情況嗎？在人類流傳的神話與歌詠中、謙卑的希臘藝匠故事裡，藝匠默默的接受 著生命中沒有愛情、妻子、小孩的沮喪宿命。但這也突顯出皮格馬利翁愛上阿佛
洛迪特的神經質，一位女神如何能接受凡人藝匠的愛呢？而藝術創作的移情解決 了皮格馬利翁的問題嗎？至少佛洛伊德是如此認為。皮格馬利翁將他的神經質症 候群昇華成為藝術創作之後，他得到了名聲、財富與愛情。當他得到這些獎勵後
，神經質的病症引因此不藥而癒了。依據佛洛伊德的說法，藝術家性格多有著一 種神經質的特性，但，那是一種完美的神經質。以此，回應上述故事所發生的問 題，藝術治療於有疾病的前題時運用之，一如故事主角皮格馬利翁，確實因為神 經質的病症促使他積極不斷的創作。這樣的例子並不只存在於神話故事之中，在 近代也發生不少，諸如畫家：梵谷、達利、卡蘿……，皆是這類例子的典型。
誠然，藝術的治療觀念需要實現。在治療執行時，相對於藝術創作過程中所獲 得的心理效益，病人的創作在美學品質上的要求並不那麼嚴苛，尤其是運用在於肢 體殘疾的病患身上更是如此27 。雖然如此，對普通教授畫畫的美術老師來說，高品 質的藝術作品是創作過程中的主要焦點。在平常的教學課程裡，當創作過程與藝術 作品相悖產生衝突時，卻又很難清楚乾淨的解決，然而，或許有人會問藝術治療等 同是基於憐憫，非是單純的為了追求極致的美而做的努力？
就藝術教學來說，其目的並非在討論是或不是在應付病人，藝術教學所涉及的 治療模式：旨在假設當學生在某方面感覺不舒服時，治療者依著人類的本性與熟悉 的藝術理論，告知學生或受治療者治療的觀念，說明只要是人在生命中的某個方面 或是某些角度都有著一定程度的瑕疵；沒有一個人能完全免於神經質症，如果說神 經質與其他心理的病症是代表創作力能量的論點以為是被誤導，而人類文化的存在 是為了給予創作能量正面的方向，那麼藝術就是將人類各方面缺陷轉化成值得令人 讚許的文化活動。至於對教育而言，其與藝術有著異曲同工的妙效，因為教育的潛 移默化，使人們與生俱來的不完美與諸多的瑕疵缺陷，轉化成為令人讚賞事物！
27 Edith Kramer.（1980）Art Theapy and Art Education：Overlapping Functions,“
Art Education
.” Reston, AV：National Art Education Association, April.
四、小結
在研究與教學的歷程裡靈活地交叉運用感知與認知，因為再現代心理學的觀 念裡已經二者視為一體兩面了。雖說如此，研究藝術教育者對感知與認知的分離 仍有著極大的興趣，特別是在進行教學活動時。也許重點是瞭解到觀看和認知是 屬於不同類型的理解，因為有效的學習畢竟不等於認知學習，然，我們或許可以 類比此等狀況，卻不能將它們完全分開，因為兩者雖然各自獨立卻也彼此帶著幾 分相似的特質。
比方說每一件創作藝術品都有著其不同特性的自我表達，而自我表達即可以 看待成是一種溝通。溝通暗示著對話，需要資訊的交換同時更需要領悟和理解。
因為藝術傳遞了自身的訊息同時也形成與環境相關的訊息，與觀者產生互動吸引 觀者解讀或解碼。經由解讀或解碼所歸納整理出來的視覺符號、象徵符碼，這樣 的技術稱之為視覺的閱讀能力。而欣賞與評析藝術品的視覺閱讀能力稱之為美學 的辨識能力，要發展美學的辨識能力就必須要擁有藝術評論的技術和經驗。這亦 是藝術教育研究工作者的主要任務之一，更是發展許多視覺閱讀能力的類型。就 像是發展語言教育，不可捨棄學習閱讀與文字書寫能力一樣，藝術教育必需要訓 練學習者有創作和批判意象的能力。
藝術治療觀念的建立應具備兩個基本條件：一、乃是從佛洛伊德昇華理論所 衍生出來，假設一位有著精神官能症的藝術家，藉由羞恥、愧疚、懼怕激發為動 力，使他的精神官能正轉化成為可以使社會接受的行為模式，經由這樣的技術運 用，同時使用心理學的計策如反射、壓縮、錯置、反轉等，使創作力與創作過程 正好可以掩飾藝術家的精神官能症。二、人類的心靈是一個感覺和觀念的寶庫，
但卻時常遭受疾病的侵害與阻礙，致使人類與生俱來龐大未知的潛能無法完全開 展充分表達，因此必須透過教學的功能去改善或克服學生在創作力上的限制，因 為創作力是人與生俱來就擁有的本能。
繪畫藝術的開展與教授老師有著緊密的關連，比較不那麼顯著的是在人們日 常生活中是否都有著繪畫藝術的存在與影響。姑且不論每個學習繪畫的學生是否
將來都一定成為藝術家，但，美學以及對美的事物欣賞與愛好，對人類的生存與 生活來說都是極具意義的。從史前文化的濫觴，各個遺址不同的洞窟壁畫研究發 現繪畫藝術是人類與生俱有的能力，這在在顯現美學存在於宇宙各個角落的共通 性，在藝術的氛圍裡無論種族、文化、經濟、風土習俗的不同，都無法遮蔽瀰漫 於世界各地的藝術心理、繪畫模式、美學感知的相似性，這對藝術教育工作者來 說是無窮希望的源泉。從藝術發展的相似性可歸納驗證出人類愛美崇善的共通性
，在此堅強耐久的共通性之上，即是構建世界地球村人類美麗社區的重要基礎。
第六節 繪畫藝術治療與監獄矯治教育工作
藝術治療系統採用了完整的心理學理論、藝術教育和心理治療技巧，已獲得 存在潛意識內的素材；而這些素材則是關於在自然狀態下產生的人格解離情況。
這種治療形式是一種可從中看出影像和印象一個接一個依序建立的過程。藝術作 品必須可以被討論，或在儲存一段時間後再從新檢視。因為視覺影像不會因為時 間和空間的轉移而有所改變。這樣的視覺表現所反映出的是案主心理所看到的內 容，讓藝術治療師對其混亂的內在有一個可以從外面一窺究竟的機會28。這正是研 究者企圖將其引進監獄矯治工作的主要原因。
關押在監獄裡的犯罪人包含的成員類別很廣，包括各種多才多藝及限制重重 的人。無論如何，在封閉的機構下，安檢措施和監視的氣氛，會對團體建立感產 生相當不利的影響。很多監獄犯人之所以得以在監獄中存活下來，就是靠著他們 表面裝出來的「外殼」（shell）以保護自己，克服監獄的壓力。任何個人藝術或藝 術治療也許必須是在「美術」（art）的標籤下進行，有可能是以教育的課程形式進 行，而且必須超過一般監獄對「美術」僅僅停留在「用巧克力盒作勞作」的普遍 印象。最好是以支持性的方式進行，並且避免深入涉及私人問題，因為如果涉及 太深的私人問題，會在監獄這種環境下造成很大的壓力。但是有時候會有試驗性 的計畫和預先放鬆的課程，目的是在擴展犯罪人對本身問題的察覺以及當她們重 返社會時能擁有的機會29。
一、繪畫在心理治療上的價值
繪畫提供個別心理治療師一個協助個案參與自我表達的工具，亦給予人們進 入治療的機會，得意創造性的描繪自己的感覺、衝突和期望等。如同口語治療一 般，繪畫治療師的主要功能是促進者的角色，協助個人探索和發現自我已擁有解
28 施婉清、戴百宏譯（2004）《影像與幻象》， P.141 頁。
29 賴念華譯（2002）《藝術治療團體實務工作手冊》，,P.150、151 頁。
決衝突的能力。藉由允許個人自由的繪畫表達，治療師運用繪畫提供個人挑戰，
引導至治療性過程和自我導向的發掘。治療師與個案的關係，和個案自己的藝術 成果，形成改變的催化劑。
個別治療中，所有人對繪畫的運用都有本能的反應。事實上，繪畫開啟一扇
個別治療中，所有人對繪畫的運用都有本能的反應。事實上，繪畫開啟一扇