李可染(1907–1989)，江蘇徐州人。13歲從師鄉賢錢食芝學習 傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入 杭州（國際）西湖藝術院，錄取為研究生，師從林風眠等教授，
研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、
創作和工作。抗日時期陸續結識了潘天壽，徐悲鴻，傅抱石等諸 位畫家，逐漸豐富個人的視野。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平 藝專中國畫教授。他尤其喜歡龔賢、董源、董其昌、八大山人、
石濤等人的作品，在精心臨摹前人的作品時，認真揣摩傳統文人 畫的精神、格調與筆墨情趣。之後，李可染又拜齊白石、黃賓虹 為師，潛心于傳統繪畫的研究與創作。50~60年代，李可染多次外 出寫生，行程數萬裡，遍歷名山大川，在大自然中觀察、體驗，
並直接對景創作大量速寫、素描和水墨畫稿，在此基礎上構思了 許多有現代感、有個性風格的山水畫。他成功地把西畫的素描造 型技巧和光影效果融合在傳統水墨的表現語言中，使畫面渾厚和 富有生活氣息。但是，他對此並不滿足，他繼續進行艱苦的探索。
70~80年代，他探索的重點是如何把帶有寫生特點的山水畫和更為 提煉的傳統表現程式完美地結合起來，使自己的創作更有民族氣 派。他晚期的山水畫語言精練、概括，風格恢宏、雄渾，具有山 水畫紀念碑的氣勢，開啟了一代新畫風。李可染用將近十年的時 間面對中國廣袤的江山進行寫生，把傳統筆墨與描繪對象的真實 性加以融合，他的寫生方式不只依賴觀察體驗，而是對景描寫，
隨形落墨，對景也非單純的模寫自然，也重安排與取捨，作品中
24 人民網 http://art.people.com.cn/BIG5/41064/41127/4751630.html
是尊重自然的獨特性與具體性，既不放棄既有的中國傳統筆墨功 夫，又有現實世界的真實感，在西畫素描的基礎下，逐漸開創他 爾後樸厚茂密的山水風格。他是20世紀下半葉最有代表性的畫 家。他的山水畫給人以逆光之美、筆墨之美，空間結構堅實而厚 重，這正是他得益於注重寫生的結果，他的寫生作品是當代畫家 中少有的。他是明確地將山水藝術的創意置於時代巨變中間，一 掃逸筆優雅文人的積習，探索「光」與墨的變幻，形成獨特的風 格，以「黑」「滿」「崛」「濕」來概括其藝術內涵，把光引入畫面，
表現山林晨夕間的逆光效果，有一種朦朧迷茫，流光徘徊的效果。
尤其山縫中的瀑布，用沉澀的筆調一寸寸地刻畫出來，濃縮為一 條白色的裂隙傾瀉下來。1963年，他畫了水墨兼重彩的《萬山紅遍》
(圖38)，這幅畫他以獨創的勇氣，大膽地將傳統的「積墨法」和自己自 創的積色法結合起來，層層復加，使得色不礙墨，墨不礙色，色墨相交，
融合渾一。是進入創作高峰期的一幅罕見的山水畫25。
圖 13 李可染《萬山紅遍 層林盡染》，69.5×45.5cm，1963 年
黑、滿、重、亮是成熟時期作品的獨特藝術風格，「黑」指的 是用墨厚重，雖然畫作看來色調較暗，但是卻要不髒，不亂，不 死，不板。筆筆活潑鮮潤，充滿墨韻之美。「滿」表現在構圖，將
25中國文化報 http://groups.msn.com/uln4gsj6ej3oeid3cv407
山勢挑高，放低地平線，讓遠近層次增多，使畫面飽滿，氣勢磅
魯迅故鄉紹興城》，62.5x44.7cm，1962
江南水鄉」系列是其喜愛的創作
26馬路客 http://vm.rdb.nthu.edu.tw/mallok/Piece/content.asp?post_serial=969
來。作者把西洋畫處理明暗的手法和追求逆光的效果，巧妙地運 用於自己的畫面，既重視寫實，更注重寫意。不是簡單地摹仿自 然，而是從自然中求真趣、發思慮，再反過來對景造意，以氣造 境，即所謂「盡神明之道，發造化之秘」，創造出一種詩的意境，
以表現自然之至美，寄寓畫家之情思。而鈐「所要者魂」印，正 體現了作者「可貴者膽，所要者魂」的變革創新的膽識。