(三) A’樂段(117~222 小節)
117 小節返回 A’樂段，速度比開頭來的快些( 轉為 ) 譜例 43 第二樂章 117~118 小節
短暫回顧 A 樂段素材之後，121 小節由本來的平行 22 度擴張為 24 度(十度 聲響)，並漸強至 125 小節
譜例 44 第二樂章 121~124 小節
125 小節處出現新素材，左手是頑固伴奏音型，以重音來標示二度下行之變 化動機所在，右手的重音位置則和左手相同。
譜例 45 第二樂章 125~126 小節
131 小節起，右手使用連續的完全四度上行(三個音為一組)，以漸強的方式 將音域帶入制高點，並於 133 小節使用節奏轉換，轉為 12/16 拍，右手使用八度 和弦，左手則是頑固伴奏音型。因為節奏由四個音一組轉為三個音一組，聽覺上 有達到加快的效果。
譜例 46 第二樂章 131~133 小節
145 小節再次使用節奏轉換，轉為 4/4 拍，速度減緩，左手使用八度和弦加 上踏板支撐和聲，右手則有不斷攀升的音群。
譜例 47 第二樂章 144~145 小節
149 小節，低音聲部有低音域的八度和弦支撐，上聲部則採用左右手交替的 和弦，配上踏板，製造出嘈雜的聲響，並以漸強加上漸慢來拉大音樂張力。最後 的和弦音使用延長記號，便以 ff 突然 pp 的方式再帶回 A 樂段素材，此次使用左 右手交替的方式來呈現，音樂也進入速度最快的急板。
譜例 48 第二樂章 148~152 小節
156 小節處，透過重音的方式，雙手使用不同的節奏同時進行，右手為四個 音一組，右手為三個音一組，造成獨特的韻律感。右手也以重音凸顯二度下行的 變化動機。
譜例 49 第二樂章 156~157 小節
196 小節，左右手各在極端音域(此曲最高和最低音域)，形成強烈對比。左 手在極低的音域使用頑固伴奏音型，加上持續不放開的制音踏板，留住豐富的殘 響，造成轟隆隆的聲響效果，右手則使用二度堆疊造成強烈的不諧和感，音樂張 力十分強烈。
譜例 50 第二樂章 196~199 小節
208 小節起右手的音域不斷向上攀升，並透過漸強達到全曲音量最大之 ffff 段落。
譜例 51 第二樂章 208 小節
216 小節以極大跨越之音域跳動，加上節奏錯落的方式，配合踏板使用製造 出洪水猛獸般的巨大聲響。
譜例 52 第二樂章 216~218 小節
220 小節音域各自向外擴張，下一小節使用長音和弦漸慢的方式慢慢帶回第 一樂章開頭之素材，於 223 小節進入 coda 部分，以逐漸消失(morendo)的方式，
平靜的結束在標示著延長記號的全音符上(pppp)。
(四) Coda(223~228 小節)
譜例 53 第二樂章 219~228 小節
第四節 素材與手法使用之討論
(一)曲式結構
第一樂章和第二樂章都是屬於拱型曲式(Arch Form)的架構(A-B-A)，第一樂 章的速度安排是慢-快-慢(前有導奏)，第二樂章的安排則是快-慢-快(後有 Coda)。
較特別之處是樂曲的結束處再次使用開頭的素材，達到前後呼應的目的。
第一樂章
小節數 內容 段落
1~12 Introduction A 13~51 a
52~91 Transition 1 92~104 b B 105~147 Transition 2 148~160 b
譜例 55 大七度(減八度)、小七度、大九度、小九度(增八度)的使用 譜例 55-1 第一樂章 52~53 小節
譜例 55-2 第一樂章 59~60 小節
譜例 55-3 第一樂章 73~75 小節
譜例 55-4 第一樂章 170~172 小節
譜例 55-5 第二樂章 1~4 小節
譜例 55-6 第二樂章 15~18 小節
譜例 55-7 第二樂章 53~54 小節
譜例 55-8 第二樂章 65~66 小節
譜例 55-9 第二樂章 109~110 小節
譜例 55-10 第二樂章 113 小節
不只在旋律中，二度素材也出現在和弦的堆疊或是聲響的堆砌，或是透過重 音、長音的方式使用在動機音型中。
譜例 56 二度使用在和弦的堆疊 譜例 56-1 第一樂章 104~105 小節
譜例 56-2 第二樂章 95~97 小節
譜例 56-3 第二樂章 198~199 小節
譜例 56-4 第二樂章 216~218 小節
譜例 57 二度使用在聲響堆砌 譜例 57-1 第一樂章 164~165 小節
譜例 57-2 第一樂章 168~169 小節
譜例 57-3 第一樂章 191~193 小節
譜例 58 二度使用在動機音型 譜例 58-1 第一樂章 29~32 小節
譜例 58-2 第一樂章 81~82 小節
譜例 58-3 第一樂章 89~93 小節
譜例 58-4 第二樂章 17~18 小節
譜例 58-5 第二樂章 53~54 小節
譜例 58-6 第二樂章 164~165 小節
除了二度以外，四度和其轉位音程:五度，也常出現在旋律或是和聲堆疊中。
譜例 59 四度五度出現在旋律進行中 譜例 59-1 第一樂章 4~6 小節
譜例 59-2 第一樂章 18~19 小節
譜例 59-3 第一樂章 20~22 小節
譜例 59-4 第一樂章 41~44 小節
譜例 59-5 第一樂章 52~53 小節
譜例 59-6 第二樂章 1~4 小節
譜例 59-7 第二樂章 9~11 小節
譜例 59-8 第二樂章 17~18 小節
譜例 59-9 第二樂章 53~54 小節
譜例 59-10 第二樂章 73~75 小節
譜例 59-11 第二樂章 82~84 小節
譜例 59-12 第二樂章 104 小節
譜例 59-13 第二樂章 107~108 小節
譜例 59-14 第二樂章 114~115 小節
譜例 59-15 第二樂章 125~126 小節
譜例 59-16 第二樂章 131 小節
譜例 59-17 第二樂章 134~136 小節
譜例 59-18 第二樂章 173~175 小節
譜例 59-19 第二樂章 187~189 小節
譜例 59-20 第二樂章 219~221 小節
譜例 60 四度五度出現在和弦堆疊中 譜例 60-1 第一樂章 1~3 小節
譜例 60-2 第一樂章 106~109 小節
譜例 60-3 第一樂章 126~129 小節
譜例 60-4 第一樂章 141~142 小節
譜例 60-5 第一樂章 188~190 小節
(三)節奏
此曲常在左右兩手使用不同的節奏，同時前進，形成重拍錯位的效果。通常 以重音或是符值的不同來標示。
譜例 61 雙手使用不同節奏同時進行
譜例 61-1 第一樂章 23~25 小節，右手以兩拍為一個單位，左手則是兩拍半為一 個單位
譜例 61-2 第一樂章 33~36 小節，右手以一拍半為一個單位，左手則是兩拍半為 一個單位
譜例 61-3 第二樂章 9~11 小節，右手以一拍半為一個單位，左手則是一拍為一個 單位
(四)凸顯旋律的方式
有兩種，第一種是以長音符的方式呈現，第二種是以重音的方式呈現。
譜例 62 第一樂章 54~56 小節，以長音的方式呈現，並標示 in relief(要凸顯出來)
譜例 63 第二樂章 53~54 小節，以長音的方式呈現
譜例 64 第二樂章 156~157 小節，以重音的方式呈現
(五)重複出現的素材
在整首樂曲中，作曲家不斷使用頑固伴奏音型、重複的旋律片段或是節奏型 態，並且藉由豐富的和聲變化來消除一再重複可能帶來的無聊感。
譜例 65 作為頑固伴奏之音型 譜例 65-1 第二樂章 9~11 小節
譜例 65-2 第二樂章 17~18 小節
譜例 65-3 第二樂章 53~54 小節
譜例 65-4 第二樂章 125~126 小節
譜例 65-5 第二樂章 156~157 小節
譜例 65-6 第二樂章 173~175 小節
譜例 65-7 第二樂章 198~199 小節
譜例 66 重複類似的主題片段 譜例 66-1 第一樂章 92~99 小節
譜例 66-2 第二樂章 1~8 小節
譜例 66-3 第二樂章 53~56 小節
(六)強烈的對比
樂曲中充滿強烈的對比，無論在音量、音域上，甚至踏板(完全不使用踏板 或是整段踩住不放)方面都有極端的差異性。
譜例 67 音量從 ppp 到 ffff
譜例 68 音域幾乎橫跨整個鍵盤(最低的 A 跟最高的 C)
譜例 69 完全不使用踏板與整段踩住踏板
(七)踏板的使用
樂曲一開始便使用持音踏板，搭配上按住不發出聲音的和絃，保留住其和弦 的泛音共振。制音踏板的運用比較特別之處，在於第二樂章的尾段整段踩住不 放，造成轟隆隆的聲響效果，相當驚人。
譜例 70 第一樂章開頭處使用持音踏板
譜例 71 第二樂章 196 小節處使用長踏板，踩住不放，直到 209 小節才換踏板
(八)音堆的使用
可分為兩種，一種是前臂的音堆，在一串上行的滑奏後，以龐大聲響製造高
潮；另一種則是由二度堆疊的音堆，強調不和諧刺耳的二度音程。
譜例 72 第一樂章 104~105 小節，前臂的音堆
譜例 73 第二樂章 198~199 小節，二度堆疊的音堆
第五節 演奏詮釋與探討
作曲家在樂曲中大量地使用節奏轉換作為基本架構，在初期的練習中應該嚴 謹的依照作曲家給的速度指示，對著節拍器練習。雖然在慢板的段落中常出現相 當浪漫的旋律線條，但在作曲家給予的註解中有特別提及，務必要避免任何過度 浪漫的詮釋，彈性的速度只有在作曲家特別標示時才可以使用，顯示出當代作曲 家對於記號標示的嚴謹。在開始練習之前，必須有這兩項最基本的概念。
(一)第一樂章 1.導奏 1~12 小節
樂曲的開頭，要特別小心不發出聲音的和弦，將先和弦位置擺放好之後，無
聲地按下，再搭配上持音踏板的使用。音量方面，整段導奏幾乎維持在 pp，但
譜例 75 第一樂章 12~13 小節
24 小節進入 5/4 拍，要特別注意左手每兩拍半出現一次規律的重音，其中第 二個重音位置是在弱拍上，在練習的時候務必清楚地聽到重音的出現。
譜例 76 第一樂章 23~25 小節
30~33 小節右手是兩拍一個和弦，到了 34 小節則縮減成一拍半一個和弦，
與左手兩拍半一個重音完全不同，雙手以不一樣的拍子在前進，在練習時務必要 求節奏的精準度，並且雙手一起練習(此處左右手有相對應的節奏關係，不適合 分手練習)。此處左手的重音頻頻暗示下行的二度動機音型，要特別凸顯出來。
譜例 77 第一樂章 29~36 小節
3. Transition 1 52~91 小節
從前面 50 小節接續過來，是一個節奏轉換的過程，50 小節和轉換後的 52 小節其實速度是一樣的，在練習時務必注意不可以輕易地加快速度。
譜例 78 第一樂章 49~53 小節
55 小節右手開始出現浮雕般的旋律線條，力度為 p(標示 in relief，要特別凸 顯出來)，其他聲部則是 ppp。此處困難點在於圓滑奏(legato)的部分，作曲家並 無標示踏板的使用，在左右手錯落的伴奏音型中有許多大音程的跳進，在練習時 務必盡量的貼近鍵盤，來達到圓滑奏之效果。就背譜來說，此處應該一顆音一顆 音慢慢的練習，讓手指頭記住每個音的確切位置，在練習背譜時也要以相當慢的
速度進行，以確保每顆音的正確性。另外觀察其使用的音程關係，也會對背譜有 一定程度的幫助。
譜例 79 第一樂章 54~56 小節
4.b 主題樂段 92~104 小節
92 小節進入 b 主題樂段，左手的低音務必要紮實且聲響雄厚，右手的重音 多半落在力氣較弱的四五指，但仍要清楚地彈奏出來。
譜例 80 第一樂章 92~93 小節
5. Transition 2 105~147 小節
由於此處的節奏感十分強烈，所以很容易不自覺的加快速度，但仔細看樂譜 上的標示，其實是要比前面的 B 段來的和緩(poco meno mosso)，在前一小節也有 漸強且漸慢的術語提示(poco allargando)。演奏此段時可以經由前一小節的兩拍三 連音來延緩速度。在節奏上，要去適應七拍的節奏感，此處幾乎是 2+2+3 的形式。
此外在這種連續不間斷的和弦進行中，非常容易造成肌肉的壓力和疲倦，在演奏 時務必要注意放鬆手腕，保持穩固的手型，並訓練強而有力的手指來克服困難的 技巧。
譜例 81 第一樂章 104~105 小節
6.b 主題樂段 148~160 小節
此處與前面的 b 主題段完全相同，故不在此贅述。
此處與前面的 b 主題段完全相同，故不在此贅述。