卡爾•凡恩《第一號鋼琴奏鳴曲》及《五首鋼琴小品》之風格與詮釋探討

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(1)國立臺灣師範大學. 音樂學系碩士班演奏唱組詮釋報告. 卡爾•凡恩《第一號鋼琴奏鳴曲》及《五首鋼琴小品》之風格與詮釋探討. 指導教授：葉綠娜研究生：蔡明龍.

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(3) 摘要 20 世紀以來，鋼琴作品在技巧上有很大的突破，無論在和聲進行、語法和曲式架構上，跟以往有很大的不同，作曲家們紛紛尋求新的音色並探索新的音響效果，當代鋼琴作品因此顯得相當難以演奏與背譜。要演奏好當代鋼琴作品，一定要先從樂譜上去清楚地了解作曲家的意圖，當代作曲家對於樂譜的標示都比以往來得仔細，如果能掌握這些樂譜上的細節，仔細地探究之後，在詮釋和對於音樂的理解上會有相當大的助益。本文以澳洲當代作曲家卡爾•凡恩(Carl Vine, 1954~)的兩首作品:《第一號鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata, 1990)與《五首鋼琴小品》(Five Bagatelles, 1994)來探討凡恩鋼琴作品中的當代音樂風格。. 關鍵字: 卡爾•凡恩、第一號鋼琴奏鳴曲、五首鋼琴小品.

(4) 譜例目錄譜例 1 卡特使用節奏轉換之處…………………………………………...................11 譜例 2 凡恩使用節奏轉換之處……………………………………………………...11 譜例 3 卡特使用四度音程之處……………………………………………………...11 譜例 4 凡恩使用四度音程之處…………………………………………………...…11 譜例 5 卡特使用左右手交替技巧之處…………………………………………...…12 譜例 6 凡恩使用左右手交替技巧之處……………………………………………...12 譜例 7 卡特使用八度平行之處………………………………………………….......12 譜例 8 凡恩使用八度平行之處………………………………………………….......12 譜例 9 第一樂章 1~3 小節……………………………………………………………14 譜例 10 第一樂章 12~15 小節………………………………………………………..15 譜例 11 第一樂章 16~19 小節………………………………………………………..15 譜例 12 第一樂章 20~25 小節………………………………………………………..16 譜例 13 第一樂章 29~36 小節………………………………………………………..17 譜例 14 第一樂章 41~51 小節……………………………………………………….17 譜例 15 第一樂章 52~58 小節……………………………………………………….18 譜例 16 第一樂章 73~80 小節……………………………………………………….19 譜例 17 第一樂章 81~82 小節……………………………………………………….20 譜例 18 第一樂章 89~91 小節………………………………………………………..20 譜例 19 第一樂章 92~93 小節……………………………………………………….20 譜例 20 第一樂章 100~~105 小節……………………………………………………21 譜例 21 第一樂章 106~~109 小節……………………………………………………22 譜例 22 第一樂章 130~~136 小節……………………………………………………22 譜例 23 第一樂章 141~~148 小節……………………………………………………23 譜例 24 第一樂章 159~163 小節…………………………………………………….24 譜例 25 第一樂章 173~174 小節……………………………………………………..24 譜例 26 第一樂章 175~176 小節……………………………………………………..25 譜例 27 第一樂章 177~181 小節…………………………………………………….25 譜例 28 第一樂章 188~190 小節…………………………………………………….26 譜例 29 第二樂章 1~2 小節…………………………………………………………..27 譜例 30 蕭邦《第二號鋼琴奏鳴曲》第四樂章 1~4 小節………………………….28 譜例 31 希納斯泰拉《第一號鋼琴奏鳴曲》第二樂章 1~4 小節…………………..28 譜例 32 第二樂章 9~11 小節…………………………………………………………28 譜例 33 第二樂章 17~18 小節……………………………………………………….29 譜例 34 第二樂章 21~28 小節……………………………………………………….29 譜例 35 第二樂章 50~52 小節……………………………………………………….30 譜例 36 第二樂章 53~54 小節……………………………………………………….30 i.

(5) 譜例 37 第二樂章 65~66 小節………………………………………………………..31 譜例 38 第二樂章 73~75 小節………………………………………………………..31 譜例 39 第二樂章 82~87 小節……………………………………………………….32 譜例 40 第二樂章 85~94 小節………………………………………………………..33 譜例 41 第二樂章 109~111 小節……………………………………………………..34 譜例 42 第二樂章 115~116 小節………………………………………………….….34 譜例 43 第二樂章 117~118 小節……………………………………………………..35 譜例 44 第二樂章 121~124 小節……………………………………………………..35 譜例 45 第二樂章 125~126 小節……………………………………………………..36 譜例 46 第二樂章 131~133 小節………………………………………………….....36 譜例 47 第二樂章 144~145 小節…………………………………………………….37 譜例 48 第二樂章 148~152 小節…………………………………………………….37 譜例 49 第二樂章 156~157 小節…………………………………………………….38 譜例 50 第二樂章 196~199 小節…………………………………………………….39 譜例 51 第二樂章 208 小節……………….………………………………………….39 譜例 52 第二樂章 216~218 小節…………………………………………………….40 譜例 53 第二樂章 219~228 小節…………………………………………………….41 譜例 54 第一樂章 1~3 小節…………………………………………………………..42 譜例 55 大七度(減八度)、小七度、大九度、小九度(增八度)的使用……………43 譜例 55-1 第一樂章 52~53 小節……………………………………………………..43 譜例 55-2 第一樂章 59~60 小節……………………………………………………..43 譜例 55-3 第一樂章 73~75 小節……………………………………………………..43 譜例 55-4 第一樂章 170~172 小節…………………………………………………..44 譜例 55-5 第二樂章 1~4 小節………………………………………………………..44 譜例 55-6 第二樂章 15~18 小節……………………………………………………..44 譜例 55-7 第二樂章 53~54 小節……………………………………………………..45 譜例 55-8 第二樂章 65~66 小節……………………………………………………..45 譜例 55-9 第二樂章 109~110 小節…………………………………………………..46 譜例 55-10 第二樂章 113 小節……………………………………………………….46 譜例 56 二度使用在和弦的堆疊…………………………………………………….47 譜例 56-1 第一樂章 104~105 小節…………………………………………………..47 譜例 56-2 第二樂章 95~97 小節……………………………………………………..47 譜例 56-3 第二樂章 198~199 小節…………………………………………………..47 譜例 56-4 第二樂章 216~218 小節…………………………………………………..48 譜例 57 二度使用在聲響堆砌……………………………………………………….48 譜例 57-1 第一樂章 164~165 小節…………………………………………………..48 譜例 57-2 第一樂章 168~169 小節…………………………………………………..48 譜例 57-3 第一樂章 191~193 小節…………………………………………………..48 ii.

(6) 譜例 58 二度使用在動機音型……………………………………………………….49 譜例 58-1 第一樂章 29~32 小節……………………………………………………..49 譜例 58-2 第一樂章 81~82 小節……………………………………………………..49 譜例 58-3 第一樂章 89~93 小節……………………………………………………..49 譜例 58-4 第二樂章 17~18 小節…………………………………………………….50 譜例 58-5 第二樂章 53~54 小節…………………………………………………….50 譜例 58-6 第二樂章 164~165 小節………………………………………………….50 譜例 59 四度五度出現在旋律進行中……………………………………………….50 譜例 59-1 第一樂章 4~6 小節………………………………………………………..50 譜例 59-2 第一樂章 18~19 小節……………………………………………………..51 譜例 59-3 第一樂章 20~22 小節……………………………………………………..51 譜例 59-4 第一樂章 41~44 小節……………………………………………………..51 譜例 59-5 第一樂章 52~53 小節……………………………………………………..51 譜例 59-6 第二樂章 1~4 小節………………………………………………………..52 譜例 59-7 第二樂章 9~11 小節………………………………………………………52 譜例 59-8 第二樂章 17~18 小節……………………………………………………..52 譜例 59-9 第二樂章 53~54 小節……………………………………………………..53 譜例 59-10 第二樂章 73~75 小節……………………………………………………53 譜例 59-11 第二樂章 82~84 小節……………………………………………………53 譜例 59-12 第二樂章 104 小節……………………………………………………….53 譜例 59-13 第二樂章 107~108 小節…………………………………………………54 譜例 59-14 第二樂章 114~115 小節………………………………………………….54 譜例 59-15 第二樂章 125~126 小節…………………………………………………55 譜例 59-16 第二樂章 131 小節……………………………………………………….55 譜例 59-17 第二樂章 134~136 小節…………………………………………………55 譜例 59-18 第二樂章 173~175 小節…………………………………………………55 譜例 59-19 第二樂章 187~189 小節…………………………………………………56 譜例 59-20 第二樂章 219~221 小節…………………………………………………56 譜例 60 四度五度出現在和弦堆疊中……………………………………………….56 譜例 60-1 第一樂章 1~3 小節………………………………………………………..56 譜例 60-2 第一樂章 106~109 小節…………………………………………………..57 譜例 60-3 第一樂章 126~129 小節…………………………………………………..57 譜例 60-4 第一樂章 141~142 小節…………………………………………………..57 譜例 60-5 第一樂章 188~190 小節…………………………………………………..57 譜例 61 雙手使用不同節奏同時進行……………………………………………….58 譜例 61-1 第一樂章 23~25 小節……………………………………………………..58 譜例 61-2 第一樂章 33~36 小節……………………………………………………..58 譜例 61-3 第二樂章 9~11 小節……………………………………………………….59 iii.

(7) 譜例 62 第一樂章 54~56 小節………………………………………………………..59 譜例 63 第二樂章 53~54 小節……………………………………………………….59 譜例 64 第二樂章 156~157 小節…………………………………………………….60 譜例 65 作為頑固伴奏之音型……………………………………………………….60 譜例 65-1 第二樂章 9~11 小節……………………………………………………....60 譜例 65-2 第二樂章 17~18 小節……………………………………………………..60 譜例 65-3 第二樂章 53~54 小節……………………………………………………..61 譜例 65-4 第二樂章 125~126 小節…………………………………………………..61 譜例 65-5 第二樂章 156~157 小節…………………………………………………..61 譜例 65-6 第二樂章 173~175 小節…………………………………………………..61 譜例 65-7 第二樂章 198~199 小節…………………………………………………..62 譜例 66 重複類似的主題片段……………………………………………………….62 譜例 66-1 第一樂章 92~99 小節……………………………………………………..62 譜例 66-2 第二樂章 1~8 小節………………………………………………………..63 譜例 66-3 第二樂章 53~56 小節……………………………………………………...64 譜例 67 音量從 ppp 到 ffff……………………………………………………………64 譜例 68 音域幾乎橫跨整個鍵盤(最低的 A 跟最高的 C)…………………………...65 譜例 69 完全不使用踏板與整段踩住踏板………………………………………….65 譜例 70 第一樂章開頭處使用持音踏板…………………………………………….66 譜例 71 第二樂章 196 小節處使用長踏板，踩住不放，直到 209 小節才換踏板 66 譜例 72 第一樂章 104~105 小節…………………………………………………….67 譜例 73 第一樂章 104~105 小節…………………………………………………….67 譜例 74 第一樂章 1~3 小節…………………………………………………………..68 譜例 75 第一樂章 12~13 小節………………………………………………………..69 譜例 76 第一樂章 23~25 小節………………………………………………………..69 譜例 77 第一樂章 29~36 小節……………………………………………………….69 譜例 78 第一樂章 49~53 小節……………………………………………………….70 譜例 79 第一樂章 54~56 小節……………………………………………………….71 譜例 80 第一樂章 92~93 小節………………………………………………………..71 譜例 81 第一樂章 104~105 小節…………………………………………………….72 譜例 82 第一樂章 161~165 小節…………………………………………………….73 譜例 83 第一樂章 173 小節………………………………………………………….74 譜例 84 第二樂章 1~2 小節………………………………………………………….74 譜例 85 第二樂章 9~11 小節…………………………………………………………75 譜例 86 第二樂章 19~20 小節……………………………………………………….75 譜例 87 第二樂章 53~54 小節……………………………………………………….76 譜例 88 第二樂章 92~97 小節……………………………………………………….76 譜例 89 第二樂章 125~126 小節…………………………………………………….77 iv.

(8) 譜例 90 第二樂章 150~151 小節……………………………………………………..78 譜例 91 第二樂章 156~157 小節……………………………………………………..78 譜例 92 第二樂章 196~197 小節……………………………………………………..79 譜例 93 第二樂章第二樂章 222~228 小節…………………………………………..79 譜例 94 1990 年版第二樂章開頭……………………………………………………80 譜例 95 2003 年版第二樂章開頭……………………………………………………81 譜例 96 1990 年版第二樂章 291~293 小節…………………………………………81 譜例 97 1990 年版第二樂章 327~329 小節…………………………………………82 譜例 98 2003 年版第一樂章 7~9 小節………………………………………………82 譜例 99 2003 年版第一樂章 45~48 小節……………………………………………82 譜例 100 2003 年版第一樂章 170~172 小節………………………………………..83 譜例 101 2003 年版第二樂章 225~228 小節………………………………………..83 譜例 102 第一首 1~6 小節……………………………………………………………85 譜例 103 第一首 7~12 小節…………………………………………………………..85 譜例 104 第一首 13~19 小節…………………………………………………………86 譜例 105 第一首 20~25 小節…………………………………………………………87 譜例 106 第一首 26~28 小節…………………………………………………………87 譜例 107 第二首 1~15 小節………………………………………………………….88 譜例 108 第二首 16~23 小節…………………………………………………………89 譜例 109 第二首 29~35 小節…………………………………………………………89 譜例 110 第二首 36~48 小節…………………………………………………………90 譜例 111 第二首 58~62 小節………………………………………………………...90 譜例 112 第二首 73~76 小節…………………………………………………………90 譜例 113 第二首 81~89 小節…………………………………………………………91 譜例 114 第三首 1~4 小節……………………………………………………………92 譜例 115 第三首 5~8 小節……………………………………………………………92 譜例 116 第三首 9~15 小節………………………………………………………….93 譜例 117 第三首 16~22 小節…………………………………………………………93 譜例 118 第四首 1~9 小節……………………………………………………………95 譜例 119 第四首 10~11 小節…………………………………………………………95 譜例 120 第四首 12~17 小節…………………………………………………………96 譜例 121 第四首 18~25 小節…………………………………………………………96 譜例 122 第四首 28~31 小節…………………………………………………………97 譜例 123 第四首 32~33 小節…………………………………………………………97 譜例 124 第五首 1~8 小節……………………………………………………………98 譜例 125 第五首 9~16 小節………………………………………………………….99 譜例 126 第五首 25~28 小節…………………………………………………………99 譜例 127 二度及其變化音程(七度、九度、增八度、減八度)的使用…………….100 v.

(9) 譜例 127-1 第一首 1~6 小節………………………………………………………..100 譜例 127-2 第一首 26~28 小節……………………………………………………..100 譜例 128 四度音程(完全四度或增四度或是同等的減五度)的使用……………..101 譜例 128-1 第一首 4~12 小節………………………………………………………101 譜例 128-2 第一首 15~17 小節……………………………………………………..101 譜例 128-3 第一首 20~22 小節……………………………………………………..102 譜例 129 四度音程(完全四度或增四度或是同等的減五度)的使用……………..102 譜例 129-1 第二首 19~23 小節……………………………………………………..102 譜例 129-2 第二首 29~35 小節……………………………………………………..102 譜例 129-3 第二首 81~84 小節……………………………………………………..103 譜例 130 節奏採用三和二的變化組合…………………………………………….103 譜例 130-1 第二首 1~6 小節………………………………………………………..103 譜例 130-2 第二首 19~23 小節……………………………………………………..103 譜例 130-3 第二首 44~48 小節……………………………………………………..103 譜例 131 二度音程的使用………………………………………………………….104 譜例 131-1 第三首 1~4 小節………………………………………………………..104 譜例 131-2 第三首 9~12 小節………………………………………………………104 譜例 131-3 第三首 18~22 小節……………………………………………………..104 譜例 132 三度音程的使用………………………………………………………….105 譜例 132-1 第四首 1~3 小節………………………………………………………..105 譜例 132-2 第四首 30~33 小節……………………………………………………..105 譜例 133 第五首 1~4 小節………………………………………………………….106 譜例 134 第一首 1~3 小節……………………………………………………........106 譜例 135 第一首 10~12 小節……………………………………………………….107 譜例 136 第一首 13~17 小節………………………………………………………..107 譜例 137 第一首 23~25 小節………………………………………………………..107 譜例 138 第二首 1~6 小節………………………………………………………….108 譜例 139 第二首 16~23 小節………………………………………………………..108 譜例 140 第二首 36~44 小節………………………………………………………..109 譜例 141 第二首 81~84 小節……………………………………………………….109 譜例 142 第二首 85~89 小節……………………………………………………….109 譜例 143 第三首 1~4 小節…………………………………………………………..110 譜例 144 第三首 9~12 小節…………………………………………………………110 譜例 145 第三首 18~23 小節………………………………………………………..110 譜例 146 第四首 1~6 小節…………………………………………………………..111 譜例 147 第四首 23~25 小節……………………………………………………….111 譜例 148 第四首 32~33 小節………………………………………………………..112 譜例 149 第五首 1~4 小節…………………………………………………………..112 vi.

(10) 譜例 150 第五首 25~28 小節………………………………………………………113. vii.

(11) 目次第一章. 緒論...........................................................................1. 第二章. 作曲家生平背景概述...............................................5. 第三章. 卡爾•凡恩《第一號鋼琴奏鳴曲》. 第一節樂曲創作背景及概述………………………………...9 第二節第一樂章樂曲結構與分析…………………………..13 第三節第二樂章樂曲結構與分析…………………………..27 第四節素材與手法使用之討論………………….................41 第五節演奏詮釋與探討……………………………………67 第六節樂譜版本勘誤說明…………………………………80. 第四章. 卡爾•凡恩《五首鋼琴小品》. 第一節樂曲創作背景及概述……………………………….84 第二節樂曲結構與分析……………………………………84 第三節素材與手法使用之討論…………………………...100 第四節演奏詮釋與探討…………………………………..106. 第五章. 結語……………………………………………...114. 參考資料.................................................................................116 附錄………………………………………………………….120. viii.

(12) 第一章. 緒論. 20 世紀以來，鋼琴作品在技巧上有很大的突破，無論在和聲進行、語法和曲式架構上，跟以往有很大的不同，作曲家們紛紛尋求新的音色並探索新的音響效果，當代鋼琴作品因此顯得相當難以演奏與背譜。要演奏好當代鋼琴作品，一定要先從樂譜上去清楚地了解作曲家的意圖，當代作曲家對於樂譜的標示都比以往來得仔細，如果能掌握這些樂譜上的細節，仔細地探究之後，在詮釋和對於音樂的理解上會有相當大的助益。本文以澳洲當代作曲家卡爾•凡恩(Carl Vine, 1954~)的兩首作品:《第一號鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata, 1990)與《五首鋼琴小品》(Five Bagatelles, 1994)來探討凡恩鋼琴作品中的當代音樂風格。會選擇這位當代作曲家的作品，其實也是一種巧合和緣分。某天在圖書館中尋找梅湘(Olivier Messiaen, 1908~1992)1和李蓋悌(György Ligeti, 1923-2006)2的作品錄音，偶然在巴拜楊(Sergei Babayan)3的唱片中發現這位當代澳洲作曲家的作. 1. 法國二十世紀重要作曲家之一，同時也是管風琴家和鳥類學家。深受德布西(Claude Debussy, 1862~1918)、史特拉汶斯基(Igor Stravinsky, 1882~1971)和巴爾托克(Béla Bartók, 1881~1945)等人影響，節奏和調式使用有其獨特與創新之處。重要鋼琴作品包括《前奏曲》(Preludes,1928~29)、《注視聖嬰的二十個眼神》(Vingt regards sur l’Enfant-Jésus, 1944)、《四首節奏練習曲》(Quatre études de rythme, 1949~50 )、《鳥類圖誌》(Catalogue d’oiseaux, 1956~58)等。 2. 匈牙利二十世紀重要作曲家之一，擅長使用繁複的節奏變化。重要鋼琴作品包括《音樂主題模仿》(Musica ricercata, 1951~53) 、三冊的《練習曲》(Etudes, 1985~1995) 等。 3. 亞美尼亞籍鋼琴家，在莫斯科音樂院(Moscow Conservatory)學習，在學期間曾接受瑙莫夫(Lev Naumov, 1925~2005)、普雷特涅夫(Mikhail Pletnev, 1957~)等多位大師指導，並榮獲多項國際鋼琴大賽獎項:卡薩都許國際鋼琴大賽(The Robert Casadesus International Piano Competition)(1990)、日本濱松鋼琴大賽(The Hamamatsu Piano Competition)(1991)、 1.

(13) 品(此 CD 收錄的是《第一號鋼琴奏鳴曲》)。巴拜楊的演奏風格在快速片段熱烈激情，火光四射，在抒情片段又似細語呢喃，音色對比掌握得恰到好處，讓此曲深深地烙印在我腦海之中，深受其感動與激發。在一次參與國外音樂營的機緣之下，在樂譜店找到了此曲，如獲至寶。在找尋作曲家其他作品的過程中，發現作曲年代相近且短小精緻的《五首鋼琴小品》，這兩套樂曲便成為我的後來的研究主題。卡爾•凡恩(Carl Vine, 1954~) 為澳洲相當活躍的當代作曲家，作品數量驚人且內容豐富，無論在大型交響曲、協奏曲上，或是舞蹈、電視、戲劇配樂、獨奏、室內樂均有涉獵，也創作與電子媒體結合的音樂，作品類型廣泛而多元。《第一號鋼琴奏鳴曲》深受美國當代作曲家艾略特•卡特(Elliott Carter, 1908~2012)4之影響，頻繁的使用節奏轉換(metric modulation)之手法，在踏板的部分，持音踏板與制音踏板的使用造成特殊的音響效果，節奏的部分，則使用連續切分音造成重拍錯位，雙手也刻意使用不等分節奏(cross-rhythm)造成獨特之韻律，在高潮處也使用前臂的音堆(tone cluster)5，上述特徵都充分地反映出當代鋼. 蘇格蘭國際鋼琴大賽(The Scottish International Piano Competition)(1992)等。除經典曲目外，也擅長演奏當代曲目，如魯托斯瓦夫斯基(Witold Lutosławski. 1913~1994)、帕爾特(Arvo Pärt, 1935~)、李蓋悌(György Ligeti, 1923-2006) 、凡恩(Carl Vine, 1954~)等，演奏足跡遍布各國，如歐洲、日本、紐西蘭、澳洲、南非、南美等，活躍於世界舞台。於 2012 年來台參與第一屆云想國際音樂節大師班授課，並與國內新生代鋼琴家胡瀞云同台演出。 4. 美國二十世紀重要作曲家之一，以節奏轉換(metric modulation)之作曲手法聞名，重要鋼琴作品包括《鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata, 1945~46)、《夜之幻想曲》(Night Fantasies, 1980)等。 5. 美國作曲家考威爾(Henry Cowell, 1897~1965)率先提出並使用，其重要鋼琴作品包 2.

(14) 琴作品的特色。此曲亦在范•克萊本國際鋼琴大賽(Van Cliburn International Piano Competition)6、雪梨國際鋼琴大賽(Sydney International Piano Competition)7、克里夫蘭國際鋼琴大賽(Cleveland International Piano Competition)8中被多次彈奏，藉由國際大賽大量曝光，逐漸打開其知名度。在詮釋方面，首演者哈維(Michael Kieran Harvey, 1961~)9與知名鋼琴家巴拜楊(Sergei Babayan)在速度上有很大的差異性，針對作曲家在出版時給予的建議與訪談錄中，可以窺見作曲家之創作意圖與對演奏家詮釋的見解。《五首鋼琴小品》則完成於 1994 年，也是由哈維首演。其中第五首是先前為澳洲愛滋基金會(Australian National AIDS Trust)的募款餐會所創作，後來放進此套樂曲之中。五首樂曲速度慢快交錯，風格多變，在曲序安排上也別具巧思，. 括《織體》(Fabric, 1920)、《愛奧尼安豎琴》( The Aeolian Harp,1923)等。除了音堆的使用之外，他也開發了許多鋼琴內部技術，在鋼琴弦上撥弦等，並在音樂中加入不確定因素，啟發美國前衛作曲家凱基(John Cage, 1912~1992)在預置鋼琴(prepared piano)等音樂方面的創作理念。 6. 由范•克萊本基金會(Van Cliburn Foundation)在 1962 年所發起，每四年舉辦一次。. 7. 由澳洲廣播公司(Australian Broadcasting Corporation)和雪梨大學(University of Sydney)共同舉辦，創立於 1977 年，每四年舉辦一次。 8. 始於 1975 年，在美國俄亥俄州舉行，兩年一次。. 9. 澳洲鋼琴家，曾在雪梨音樂院(Sydney Conservatorium of Music)、李斯特音樂院 (Franz Liszt Academy of Music)學習，並於 1993 年贏得波哥雷黎奇鋼琴大賽(Ivo Pogorelich Piano Competition)大獎，為澳洲第一位獲得重要國際鋼琴大賽獎項之鋼琴演奏家。演奏曲目相當廣泛，包括梅湘(Olivier Messiaen, 1908~1992)、砸帕(Frank Zappa, 1940~1993)、諾克(Mike Nock, 1940~)、凡恩(Carl Vine, 1954~)等當代作曲家作品。活躍於新音樂發表，與澳洲當代作曲家凡恩(Carl Vine, 1954~)的合作相當頻繁，曾灌錄凡恩鋼琴作曲全集(1990~2006)，凡恩也有許多作品題獻給他並由他首演。 3.

(15) 是相當精緻的鋼琴小品。以下章節將先從作曲家生平背景介紹開始，接著進入樂曲的部分，從曲式架構分析、使用素材與手法，詮釋觀點等角度切入，探討凡恩作品中的當代鋼琴音樂獨特之手法與特色。. 4.

(16) 第二章. 作曲家生平背景概述. 卡爾•凡恩(Carl Vine, 1954~)為澳洲當代作曲家，1954 年 10 月 8 號出生於澳洲西部首府柏斯(Perth)，5 歲開始學小號，10 歲開始學鋼琴，13 歲開始學習管風琴並在學校的教會演奏。他的音樂天賦十分優異，在 16 歲便以電子音樂作品 Unwritten Divertimento 贏得澳洲音樂教育協會所舉辦的作曲比賽大獎(Australian Society for Music Education Composer’s Competition)，這是他第一首電子音樂作品。17 歲便完成第一首委託創作之作品 2 Short Circuits10。18 歲時進入西澳大學 (University of Western Australia)，並非主修音樂，而是主修物理，但這絲毫不影響他對音樂的熱情。同年他便在柏斯音樂節(Perth Music Festival)中擔任鋼琴獨奏，並進入昆士蘭青年交響樂團(Queensland Youth Orchestra)擔任鋼琴伴奏。隔年他也進入西澳交響樂團(West Australian Symphony Orchestra)中擔任鋼琴獨奏。直到 1974 年才正式轉為作曲主修，跟史蒂芬•朵南(Stephen Dornan)學習鋼琴，約翰•艾克斯頓(John Exton)學習作曲。 1975 年後移居雪梨，開始音樂職業生涯，積極參與澳洲國會所舉辦的青年音樂家訓練營隊，並於同年進入雪梨芭蕾舞團(Sydney Dance Company)擔任綵排鋼琴家與伴奏，接著進入新南威爾斯舞團(Dance Company of New South Wales)。 1978 年起，陸陸續續成為許多團體的常駐作曲家:1978 年在雪梨芭蕾舞團； 1979 年在倫敦當代劇院(London Contemporary Dance Theatre)；1985 年在新南威. 10. 由西澳芭蕾舞團(West Australian Ballet Company)所委託。 5.

(17) 爾斯州音樂院(New South Wales State Conservatorium)；1987 年在澳洲室內管弦樂團(Australian Chamber Orchestra)；1989 年在西澳大學(Western Australian University)。除了作曲家身分之外，他在 80 年代也曾在音樂院擔任教職，於 1980~82 年間在昆士蘭音樂院(Queensland Conservatorium of Music)教授電子音樂作曲的課程。在現代樂的推廣上，更是不遺餘力，於 1979 年與長號家漢(Simone de Haan) 創立專門演奏當代室內樂作品的團體費德曼(Flederman)，但因經濟因素在 1989 年解散。作曲家常在此團體中演出自己的作品，在這段期間也創作許多室內樂作品，最具代表性的是為澳洲室內樂團(Australia Ensemble)所創作的咖啡小協奏曲 (Café Concertino, 1984)。 1984 年起凡恩開始也在各機構擔任音樂總監，包括 1984 年在澳洲(紐西蘭) 舞蹈學校(Australia/New Zealand Choreographic School)、2000 年在世界上最大的室內樂演奏協會 Muscia Viva Australia11、2006 年在杭廷頓莊園音樂節(Huntington Estate Music Festival)12。 1990 年接受委託創作《第三號交響曲》(Symphony No.3,1990)，由雪梨交響樂團(Sydney Symphony Orchestra)進行首演。同年也完成其最受歡迎的鋼琴作. 11. 澳洲歷史最悠久的獨立藝術表演組織，為世界最大型的室內樂表演協會，由澳洲小提琴家勾德納(Richard Goldner, 1908~1991)創立於 1945 年，雪梨。 12. 澳洲一年一度的室內音樂節，在澳洲新南威爾斯(New South Wales)的瑪吉鎮 (Mudgee)舉辦，聽眾們可以在傍晚進行的音樂會上，一邊享受音樂，一邊配著來自杭廷頓莊園的美酒。 6.

(18) 品，《第一號鋼琴奏鳴曲》(Piano sonata No.1, 1990)，隔年則由昆士蘭舞團 (Queensland Ballet Company)首演其舞蹈音樂作品《暴風雨》(The Tempest,1988) 並於 1992~5 年間擔任澳洲議會之代理主席。在創作生涯中，凡恩也獲得不少音樂獎項，1989 年獲得澳洲之聲音樂獎項 (Sounds Australian Award)，1993 和 94 年也獲得澳洲最佳螢幕作曲家獎項 (Australian Guild of Screen Composers Awards)，2005 年則獲得澳洲獨立音樂獎項: 唐•班克斯音樂獎(Don Banks Music Award)13。近年的作品包括 2011 年為隔年舉辦的雪梨國際鋼琴大賽所創作的鋼琴曲《超觸技》(Toccatissimo, 2011)，以及為澳洲青年管弦樂團(Australian Youth Orchestra)所創作兩個樂章的小提琴協奏曲(Violin Concerto, 2011)。2012 年則有為雪梨交響樂團(Sydney Symphony Orchestra)所創作的第二號鋼琴協奏曲(Piano Concerto No. 2, 2012)。凡恩在音樂創作上類型相當廣泛，無論是芭蕾、電子音樂、戲劇、電影、電視等領域都有大量音樂作品，大型管弦樂作品方面，共有 7 首交響曲，10 首協奏曲，另外還有超過 25 部的舞蹈配樂以及許多室內樂作品。同時也受邀首演許多澳洲當代作曲家作品，並為 1996 年亞特蘭大奧運(Atlanda Olympics )閉幕典禮創作樂曲，為澳洲相當活躍的當代作曲家之一。在樂譜出版的部分，凡恩在 1994 年之前所寫的作品，多半由英國倫敦 Chester 13. 為紀念澳洲作曲家唐•班克斯(Don Banks, 1923~1980)所發起的音樂類獎項，目的在於表揚對澳洲音樂界有相當程度貢獻且表現傑出的新生代藝術家們。 7.

(19) Music 出版，1994 年以後的作品則由英國倫敦 Faber Music 出版，早期的創作則由澳洲音樂中心(Australian Music Centre)出版。在 CD 的發行部分，大部分的錄音集中在 Tall Poppies 和 ABC Classics 兩家廠牌。目前凡恩的作品在市面上有超過 50 個商業錄音。. 8.

(20) 第三章. 《第一號鋼琴奏鳴曲》. 第一節樂曲創作背景及概述第一號鋼琴奏鳴曲創作於 1990 年，受雪梨舞團(Sydney Dance Company)之委託創作，題獻給鋼琴家麥可•哈維(Michael Kieran Harvey)，於 1991 年 6 月 23 日，在澳洲首演。在黎奇(Alan Rich)的音樂評論曾提到:14 “幾乎沒有人聽過澳洲作曲家卡爾‧凡恩的名字，直到哈維在波哥雷黎奇鋼琴大賽演奏他的鋼琴奏鳴曲獲得首獎之後。”15 自從哈維在 1993 年波哥雷黎奇鋼琴大賽(Ivo Pogorelich Piano Competition) 上演奏此曲，獲得大獎之後，此曲便開始受到國際間的矚目，也讓澳洲作曲家的音樂開始被聽見。16 此曲深受美國當代作曲家艾略特•卡特(Elliott Carter, 1908~)之影響，在哈維為此樂曲所撰寫的說明中提到: “如果說在卡特的鋼琴奏鳴曲中充滿輕快的美感與優雅的對位，那在凡恩的鋼琴奏曲中則充滿強烈的節奏感與多層次的不諧和聲響，這些聲音的層次相當優雅而且使用調式色彩，並使用不等分節奏來達到複音效果，透過如花崗岩般堅硬的密度來製造聲音的浪潮，讓音樂進行到無可避免的高潮點。樂曲的架構安排跟卡特的奏鳴曲雷同，皆為兩個樂章，第一樂章是由緩慢的樂段導入快板，第二樂章則是建構在無窮律動的節奏中，快速的樂曲中間出現如 14. 摘自 Alan Rich, LA Weekly, Aug 19, 1994. 15. 原文為“Almost nobody had heard of Australia's Carl Vine until last fall when Michael. Kieran Harvey played his Piano Sonata as part of his prize-winning stint at Ambassador's Ivo Pogorelich Piano Competition.” 16 此曲後來在范•克萊本國際鋼琴大賽(Van Cliburn International Piano Competition) 中被多次彈奏，也在雪梨國際鋼琴大賽(Sydney International Piano Competition)被演奏。 9.

(21) 聖詠般的樂段，建構在平行五度上。”17 在凡恩的訪問錄中，作曲家本人也清楚的表示，卡特對他的影響。18 “卡特帶給我最大的影響，他的鋼琴奏鳴曲直接啟發了我的第一號鋼琴奏鳴曲，我在 80 年代也演奏過不少他的音樂；很多室內樂和小型室內管絃樂作品。” 19. 在賽維達(Jim Svejda)的評論中也認為，此曲是繼卡特之後，最偉大的鋼琴奏鳴曲之一。20 兩人的鋼琴奏鳴曲皆為兩個樂章，凡恩也在作品中頻繁地使用節奏轉換 (metric modulation)之手法，在音程使用上也都出現四度音程(或五度)，鋼琴技巧上也都出現左右手錯落或是左右手同音進行的片段。. 17. 原文為“Drawing on the lithe beauty and contrapuntal elegance of the Elliot Carter Piano Sonata (1946), the Piano Sonata by Carl Vine is a work characterised by intense rhythmic drive and building up layers of resonance. These layers are sometimes delicate and modal, achieving a 'pointed' polyphony by the use of complex cross-rhythm, at other times being granite-like in density, creating waves of sound which propel the music irresistibly towards its climax. The scheme is similar to the Carter Sonata - two movements, with the slow section built into and defining the faster portions of the first movement. The second movement is based on a moto perpetuo which soon gives way to a chorale-like section, based on parallel fifths.” 引自 Hyekyung Yoon, An Introduction of Carl Vine’s three piano sonatas with emphasis on performance and practice suggestion for sonata No.2(D.M.A. diss., The Ohio State University, 2010) p.81 18. 19. 原文為“Eliot Carter is the biggest influence. It was his piano sonata that inspired my first piano sonata. But also I played a lot of his music as a pianist in the 80‘s; a lot of his chamber music and the small chamber orchestra pieces.” 20. 引自 The Record Shelf Guide to Classical CDs & Audio cassettes, - 4th Edition，原文. 為“... his Piano Sonata of 1990 is one of the most significant works in the form since the great Piano Sonata of Elliott Carter. ” 10.

(22) 譜例 1 卡特使用節奏轉換之處. 譜例 2 凡恩使用節奏轉換之處. 譜例 3 卡特使用四度音程之處. 譜例 4 凡恩使用四度音程之處. 11.

(23) 譜例 5 卡特使用左右手交替技巧之處. 譜例 6. 凡恩使用左右手交替技巧之處. 譜例 7 卡特使用八度平行之處. 譜例 8 凡恩使用八度平行之處. 除與卡特之手法與樂章安排有所關聯之外，凡恩也運用大量的制音踏板與持音踏板、前臂所彈奏的音堆(tone cluster)、左右手不等分節奏(cross-rhythm) 等手 12.

(24) 法，充分反映出當代鋼琴作品的特色。由於使用音域寬大，力度變化豐富，節奏感也十分強烈，對演奏者來說是相當大的考驗。即便樂曲中充滿抒情的旋律，作曲家仍然在出版的註解中提醒務必要避免任何浪漫風格的詮釋，並且要嚴格遵照樂譜上的速度指示而非僅供參考，由此顯示出當代作曲家在音樂上的要求十分精準。21. 第二節第一樂章樂曲結構與分析雖然樂曲標題是奏鳴曲，但是在曲式上已經不採用傳統的奏鳴曲式，而是 ABA 的三段體型式。表格如下: 小節數. 內容. 段落. 1~12. Introduction. A. 13~51. a. 52~91. Transition 1. 92~104. b. 105~147. Transition 2. 148~160. b. 161~172. Transition 3. 173~193. a’. 調性教會調式. B. B 中心音 B 中心音. A’ 教會調式. 雖然 ABA 之曲式架構在某種程度上亦可類比為奏鳴曲式中的呈示、發展、再現，但在此樂章的兩個主題段落並無明顯調性關係，A 和 A’段落也不是採用相同的主題回歸，僅在音樂氣氛和速度上雷同，故將此樂章分析為 ABA 之曲式結構。在調性使用上，多為無調性、中心音或是教會調式，而非傳統的調性。. 21. 原文為’’Tempo markings throughout this score are not suggestions but indications of absolute speed.Rubato should only be employed when directed,and then only sparingly.Romantic interpretation of melodies,phrases and gestures should be avoided wherever possible’’ 13.

(25) (一)導奏(1~12 小節) 第一樂章開頭為導奏的部分，一開始使用按住不發出聲音的和絃(記譜上採用菱形和絃)，踩下持音踏板後，再開始彈奏，此和絃的聲響便會被保留，製造出一種特殊的背景聲響色彩，持音踏板一直要到第 13 小節才拿掉，一整段導奏就籠罩在一片和弦的殘響聲中，音量上為 pp，試圖營造出一種神祕的氣氛。左右手都使用完全四度堆疊之和絃，這兩個和絃疊置起來會出現三個小二度音程，但因為音程拉大到小九度，所以不協和的感覺較為舒緩，進而產生一種特殊的聲響效果。高音旋律的部分，則多為三度和二度音程。此段強調的是四度堆疊的和聲效果。譜例 9 第一樂章 1~3 小節. (二) a 主題樂段(13~51 小節) 第 13 小節進入 A 段，整段充滿著教會調式的瑰麗色彩。此處拿掉持音踏板，換踩弱音踏板。左手使用固定的伴奏型態，隨著和聲改變而轉換，做為氣氛之鋪陳，音域相當寬廣，常有超越右手的狀況，為點狀式的裝飾型態(音域跳躍所造 14.

(26) 成)。右手則是主旋律所在，多為級進之音型。譜例 10 第一樂章 12~15 小節. 第 17 小節開始，句尾出現連續的四度上行來推進樂曲。譜例 11 第一樂章 16~19 小節. 第 20 小節出現第一次的節奏轉換，右手開始在弱拍上出現重音，形成一種獨特的韻律感，節奏也轉為 6/4 拍，左手則由點狀式奏型態轉為線性伴奏型態(有 15.

(27) 方向性)。24 小節則轉為 5/4 拍，左手開始出現每兩拍半一次的重音，右手則是以兩拍為一個單位，雙手使用不同的節奏同時進行(cross-rhythm)，形成獨特的韻律感。譜例 12 第一樂章 20~25 小節. 第 30 小節開始，節奏上，右手從連續二分音符的時值減值為附點八分音符(連續的切分音)，造成重拍位移的效果；左手則是維持兩拍半一個重音，並開始出現二度下行的動機(以重音方式標示，此動機會陸續在後面出現)；和聲部分，則使用完全音程體系所構成的空心和聲，試圖製造出一種空靈的感覺。. 16.

(28) 譜例 13 第一樂章 29~36 小節. 第 42 小節開始，左手縮減符值，以連續八分音符來推進樂曲，並透過節奏轉換的方式(50 小節轉為 12/16 拍))進入第一個過渡段落。譜例 14 第一樂章 41~51 小節. 17.

(29) (三) Transition 1 (52~91 小節) 52 小節維持相同速度，一個突強音之後馬上 pp，製造出強烈的對比，轉換不同的氣氛進入銜接段落。在 55 小節後，使用點狀手法，左右手錯落彈奏 16 分音符，且常出現大音程之跳進。最高音為旋律所在，以長音的方式呈現(作曲家在譜上標示 in relief，表示這條旋律要清楚地浮現出來)，內聲部則是律動的伴奏音型，造成一種特殊的跳動感。譜例 15 第一樂章 52~58 小節. 18.

(30) 左右手錯落的段落到 72 小節結束。73 小節再次使用節奏轉換，左手持續以三個音符為一組單位的律動，在 80 小節再次透過節奏轉換的方式，轉換成四對三的形式，進入四拍子(速度相同，只是拍子單位有所轉換，但一大拍內本來由三個音增多為四個音，密度提高，聽起來有加快的效果。譜例 16. 第一樂章 73~80 小節. 81 小節開始，右手以重音的方式來標示出二度下行的動機，幾乎都在右手的最高音處。 19.

(31) 譜例 17 第一樂章 81~82 小節. 89 小節短暫轉為 3/4 拍，91 小節又轉回 4/4 拍，並以漸強帶入 92 小節的 b 主題樂段。譜例 18 第一樂章 89~91 小節. (四)b 主題樂段(92~104 小節) 92 小節進入 b 主題樂段，整段以 B 音為中心音，左手有持續的低音和弦作為背景，與二度下行之動機；右手則是不斷重複的類似音型，並以重音強調出二度下行動機所在。譜例 19 第一樂章 92~93 小節. 20.

(32) 100 小節起，右手開始出現連續的四度和五度交替上行，後來擴大到六度，以擴大音域來製造更強的張力，左手則是使用連續六度和弦下行；至 104 小節使用一串白鍵滑音上行做漸強後，以前臂的音堆(此處為全黑鍵)來達到樂曲最高潮，之後的三個和弦標示著漸強且漸慢，為下一段 transition 轉緩速度做準備，彈奏上採用左右手交替的方式，在視覺上會造成相當炫技的效果。譜例 20 第一樂章 100~~105 小節. (五) Transition 2(105~147 小節) 21.

(33) 105 小節再次進入過渡段落，透過節奏轉換為 7/16 拍，與 2/4 拍交替，並使用左右手交錯的律動。音程上採用完全四度和五度，與三度和弦做搭配，音樂處於極低的音域。節奏上則採用 3 和 2 的變化組合，具有強烈的節奏感。譜例 21 第一樂章 106~~109 小節. 131 小節開始有頻繁的拍子轉換，為轉回 b 主題樂段作準備。音量上突然轉弱為 mp 再逐漸漸強至 ff，相當具有戲劇性張力。譜例 22 第一樂章 130~~136 小節. 至 141 小節，左手以完全五度和弦向下擴張音域，右手則是以完全音程體系所構成的空心和聲不斷做上行，以漸強帶入樂曲另一波高潮，並以漸快帶回 b 主題樂段(148 小節)。 22.

(34) 譜例 23 第一樂章 141~~148 小節. (六) b 主題樂段(148~160 小節):與先前 b 主題樂段完全相同故不贅述。 (七)Transition 3(161~172 小節) b 主題樂段同樣以白鍵滑奏與黑鍵音堆作結束，161 小節再度進入過渡段落，並非與 A 樂段完全相同，但都是抒情緩慢的段落。此處出現快速橫掃而過的七連音，右手的和弦音必須保留其殘響，因而形成一種特殊之效果。. 23.

(35) 譜例 24. 第一樂章 159~163 小節. (八) a’主題樂段(173~193 小節) 173 小節速度更為減緩，左手為穩定持續的兩拍三連音伴奏音型，並在低音和弦處使用持音踏板來作為背景襯底，右手則為抒情優美的主旋律。此段交替使用不同的教會調式，帶有古老幽靜且縹緲的美感。181 至 187 小節則為同樣的片段再重複一次，僅在右手部分更動少數音。譜例 25 第一樂章 173~174 小節(F 音為基礎音的 Aeolian 調式). 24.

(36) 譜例 26 第一樂章 175~176 小節(降 B 音為基礎音 Dorian 調式). 譜例 27 第一樂章 177~181 小節(177~178 小節使用以降 E 音為基礎音 Mixolydian 調式，179~180 小節使用以 C 音為基礎音的 Aeolian 調式). 25.

(37) 188 小節進入第一樂章的尾聲，以左右手平均地交替演奏快速之七連音，橫掃而過，形成特殊之聲響效果；四度堆疊的和弦部分，右手和弦使用重音，左手和弦則使用長音的方式，來達到聽覺上先後出現的錯覺。樂曲結束在掛留的長音和弦上，餘韻繞樑，並使用延長記號，音樂似乎還未結束，以此手法順利地接續第二樂章。譜例 28 第一樂章 188~190 小節. 26.

(38) 第三節第二樂章樂曲結構與分析第二樂章也是以 ABA 的形式來建構，最後是 coda 部分，回到第一樂章最開始的素材，頗有回顧的意味，詳細表格如下: 小節數. 段落或內容. 調性. 1~86. A. 無調. 87~116. B. 教會調式. 117~222. A’. 無調. 223~228. Coda. (一)A 樂段(1~86 小節) 第二樂章以雙手同音(平行二十二度)的快速音群開始，因為音域拉大的關係，造成一種特殊的空靈感。作曲家要求此處要小聲而圓滑，使用弱音踏板但不能使用制音踏板，造成一種特殊的乾燥聲響，特別是在音群中有許多大音程的跳進，律動感十分強烈。譜例 29 第二樂章 1~2 小節. 類似的手法也在蕭邦(Fryderyk Chopin, 1810~1849)的第二號鋼琴奏鳴曲 (Piano Sonata No.2 Op.35, 1837)中的第四樂章和南美洲作曲家:希納斯泰拉 (Alberto Ginastera, 1916~1983 )的第一號鋼琴奏鳴曲(Piano Sonata No.1 Op.22, 1952 )中的第二樂章出現。蕭邦是整個樂章都使用同音(此處為平行八度)，速度 27.

(39) 極快且音樂維持在同一種氛圍中。希納斯泰拉使用的方式比較接近凡恩此處之手法(皆為平行二十二度)，音量都是小聲，並且要相當的圓滑，維持一小段時間便離開此型態，不同點在於凡恩並沒有使用制音踏板，速度也沒那麼快，希納斯泰拉則是在極快的速度上，且兩個踏板都使用。譜例 30 蕭邦《第二號鋼琴奏鳴曲》第四樂章 1~4 小節. 譜例 31 希納斯泰拉《第一號鋼琴奏鳴曲》第二樂章 1~4 小節. 9 小節處便脫離雙手同音的型態，樂曲以三拍子為基調，但右手卻將三拍的時值四等份(連續切分音)，左右手以不同節奏同時進行，造成特殊的律動感。右手標示 in relief，為旋律所在，預示下行二度之動機，左手則是頑固的伴奏音型。譜例 32 第二樂章 9~11 小節. 28.

(40) 17 小節處開始使用制音踏板，左右手之最低和最高音以反向方式呈現，音程上則多出現五度，左手音組型態為 3+3+3+3+2+2)。譜例 33 第二樂章 17~18 小節. 21 小節處則轉為 10/16 拍，25 小節處漸慢且漸弱，左右手音域向內收攏，並以延長記號短暫停留，27 小節回原速做再次陳述。譜例 34 第二樂章 21~28 小節. 29.