第三章 b 小調交響曲《未完成》樂曲分析
第二節 第二樂章樂曲之分析
第二樂章速度採用流暢的行板(Andante con moto)，E 大調，3/8 拍子，曲式為反覆的 兩段迴旋曲式（truncated rondo）9。
Ａ段 mm.1-65、Ｂ段 mm.66-141、Ａ'mm.142-206、Ｂ'mm.207-267、尾奏 mm.268-312 (表3-2-1) 第二樂章樂曲分析總表
9 本研究採用 Paul Serotsky 之說法 “truncated rondo, A-B-A-B-A”. Retrieved Jan. 19, 2018 from http://www.musicweb-international.com/Programme_Notes/schubert_unfin.htm
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mm.3-16 小提琴與中提琴奏出主旋律，大提琴擔任對旋律。作曲家利用動機 A 使管樂與弦樂旋律交替出柔美線條，後樂句開頭往往是前樂句結尾，
旋律線條與動機以此得以穿插交替、延綿不絕。
譜例 3-2-3
mm.16-32 此樂段開頭為動機 A 與動機 B 組成，但原由法國號與低音管演奏之 動機 A 改為長笛與雙簧管奏出々動機 B 則由低音大提琴轉為大提琴 演奏。m.18弦樂部分，小提琴主題旋律則相異低八度演奏 並加入低 音大提琴增加此段樂曲厚實度。(譜例 3-2-4)
譜例 3-2-4
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mm.32-45 此段改變了原來抒情如歌式風格，樂團以 f 音量總奏(Tutti)，力度 與織度較為沉重有力々樂句結構為重複三次的四小節樂句，每四個 小節轉調一次，從 E 大調轉為 B 大調最後轉至關係小調升 C 小調。
譜例 3-2-5
mm.45-59 此段為 A 段結束樂段。結束上段樂團總奏馬上接著由長笛、豎笛和 巴松管以 pp 的音量銜接(譜例 3-2-6)。接著 m.56又巧妙重覆了兩次第 二樂章開頭動機 A 與動機 B，Ａ段貣始與結束作曲家都使用了低音管、
法國號和低音提琴配器前後呼應。
譜例 3-2-6
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mm.60-65 此段為銜接至 B 段之過門。作曲家使用小提琴第一聲部奏出升 C 小 調旋律來做銜接，接著由小提琴與中提琴奏出兩小節切分伴奏音型進 ] 入至 B 段。
譜例 3-2-7
二、 B 段（mm.66-141）
mm.66-95 此段由單簧管以最弱音量 pp 奏出柔美抒情旋律，前段樂句在 m.84旋 律線條轉為雙簧管演奏，至 m.92更加入了長笛與雙簧管交替呈現。
此段弦樂部分則為連續切分伴奏音型(譜例 3-2-8)，m.85大提琴加入 對旋律與雙簧管二重奏。(譜例 3-2-9)
譜例 3-2-8
譜例 3-2-9
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mm.96-102 打破了前段柔美寧靜樂段，此樂段為樂團總奏(Tutti)。木管和弦樂 低音聲部奏出較一致節奏與和聲以及小提琴三度級進音程和大跳音 程，每一小節都有垂直的和弦，力度也從前段 pp 轉為 ff 音響較為飽 滿。
譜例 3-2-10
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mm.103-111 此段作曲家在雙簧管、小提琴第二部與中提琴聲部加入了三十二分 音符快速音型，令人倍感緊湊拉扯。
譜例 3-2-11
mm.111-129 為 B 段進入至 A'段之過渡樂段。開頭由第二部小提琴與中提琴切 分音型導入此樂段。大提琴與低音提琴奏出此段之旋律，第一部小 提琴緊接著奏出與低音聲部連綿交纏之對旋律，最後由木管的加 入結束樂句。
譜例 3-2-12
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mm.129-141 此樂段一樣為 B 段進入至 A'段之過渡樂段，管樂有兩組分別為長 笛和雙簧管々低音管和法國號進行一問一答對唱，音量也由 p 至 pp 減弱到 ppp 後結束 B 段。
譜例 3-2-13
三、 A'段（mm.142-206）
A'段與 A 段在曲式安排與動機使用大致相同，力度標示大同小異，唯配器與調 性作曲家稍作變化。不同之處在於 m.162 與 m.168 作曲家加入了低音管回應弦樂樂句，
m.182 與 A 段之配器相較少了小號與定音鼓，mm.191-192低音管與大提琴聲部互換，
m.195加入長笛第二部增添樂曲。
四、 B'段（mm.207-267）
作曲家除了在 B'段調性稍做改變外，其不同之處在於聲部配器互換與增加，
如 mm.261-264增加雙簧管二部讓音域更寬廣，樂團整體織度也較為豐富。下一章 節有表格加以說明。
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五、 尾奏（mm.268-312）
尾奏樂段舒伯特將第二樂章開頭動機反覆擴充使用，原先由法國號與低音管 級進上行三度音動機轉由長笛與雙簧管演奏，mm.280-285和 m.290-296使用了 兩次一部小提琴的獨白，好似顯現出舒伯特晚年內心之孤獨，最後五小節大 提琴奏出開頭撥弦動機，木管則吹奏上行和長音直至整首樂曲結束。
譜例 3-2-14
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第三章 b 小調交響曲《未完成》指揮詮釋
在上一章節對舒伯特的 b 小調交響曲《未完成》分析後，本章節將以管弦 樂指揮的角度對此曲進行指揮詮釋。
第一節 第一樂章指揮詮釋
第一樂章速度為中庸的快板(Allegro Moderato)。配器為兩管編制，包含長笛 2、
雙簧管 2、單簧管 2、低音管 2、法國號 2、小號 2、長號3、定音鼓（B、F#）、以及 弦樂五部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、 低音大提琴）。本樂章有 三個重要旋律貫穿全曲，分別為〆
一、 序奏動機
二、 第一主題
三、 第二主題
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(一) 呈示部 Exposition （mm.1-110）
mm.1-12 樂曲由大提琴與低音大提琴演奏八小節為序奏動機展開。由於兩聲部 樂器以同音演奏，排練時需特別注意其音準問題。指揮一開始需堅定 明確給予預備拍，手勢應盡量柔軟不宜太大，旋律線條雖帄穩，但指 揮可隨著旋律線條給予適當音樂性。第九小節開始加入小提琴與中提 琴，指揮需提前將重心轉往小提琴重新給予預備拍，並控制小提琴與 中提琴音量之帄衡，注意音聲部不要趕拍。
mm.13-25由單簧管與雙簧管奏出流暢之第一主題，指揮可在前一小節用眼神給 予提示，並在前一拍給予呼吸預備拍。此段需要避免弦樂音量過度大 聲，掩蓋過演奏主題之木管聲部。
m.20 第二拍法國號與低音管擔任答句角色，指揮可提前給予提示進入，並要 特別注意長號三部第二拍的重音不宜過強。m.23 為法國號與木管第一 主題旋律之對應，指揮需注意聲 部帄衡，避免法國號音量過大而超越 木管旋律。
譜例 4-1-1
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mm.26-30 長笛、雙簧管二部、低音管於此小節加入堆疊和聲，指揮可使用眼 神與提早給予暗示。m.28第三拍與 m.29第一拍為突強音劃破了第一主 題優美柔和旋律線條，指揮應於第三拍明確給予突強音量之手勢。正常 三拍子指揮方式中第三拍雖然是向上，此小節第三拍為強音所以指揮 手勢需在第三拍順勢往下帶入第一拍而後馬上漸弱至 p 的音量。
譜例 4-1-2
mm.31-42 開頭五小節為漸強，注意漸強力度與樂團音色飽滿度越來越厚重。
m.35可使用較重手勢帶入第三拍後半拍定音鼓與小號支撐樂團音響。
m.38為連接第一主題與第二主題之過渡樂句，需給予漸弱之手勢，
並穩定此過渡樂段速度與法國號、低音管 G:V7之和聲。此四小節法 國號與低音管為連續長音，指揮建議團員這四小節內勿換氣而中斷 樂句。
譜例 4-1-3
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mm.42-61 指揮需給予低音大提琴提示清楚帶入 m.42第一拍之撥奏(pizz.)，
並控制中提琴與單簧管切分伴奏音量不宜過大。大提琴第二主題於 m.44加入，此段揮別於第一主題陰鬱灰暗改為如歌式般甜美呈現。
至 m.53大提琴轉為聲音飽滿之對旋律，第二主題旋律轉為小提琴 演奏，指揮需提早給予該聲部預示並注意開始第一個音要承接大提 琴之樂句語法。
譜例 4-1-4
mm.62 G.P.（Grand Pause）。在音樂上雖為空白靜止小節，但音樂仍是持續帶有節 奏與律動。指揮在此小節心中須維持穩定速度才能帶領樂團進入下一段落。
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m.64 小節指揮右手揮出第一拍後需使用左手在第二拍收音，在第三拍重新給予 進入下一小節之預備拍々mm.67-72注意漸強音量變化，加上左手輔助維持樂 團張力。
譜例 4-1-5
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mm.73-93 此樂段為第二主題之變形發展。前四小節弦樂使用 p 的音量圓滑柔和 奏出因此指揮手勢也不宜過大。直至 m.77加入了法國號與長號，弦 樂也加入了低音大提琴增加音響厚度，奏法也由原先圓滑奏改為強音
斷 奏 ， 與 前 四 小 節 迥 異 ， 指 揮 需 用 手 勢 做 出 明 確 區 別 。 m . 8 5 與 m . 8 7 加 入 了 定 音 鼓 ， 要 特 別 注 意 其 拍 點 與 其 他 聲 部 精 準 對 齊 。
譜例 4-1-6
mm.94 木管與弦樂奏出第二主題，以卡農方式呈現最後的結束樂段。指揮要明 確知道每個聲部進來之時間，提前給予提示並要求其音色統一與樂譜上 標明之音樂性。m.106-110 指揮要特別注意弦樂每小節第一拍撥奏(pizz.) 整齊度，可在第三拍給予較小之預備拍與呼吸，並在108小節第三拍使用 左手給予長笛提示。
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(二) 發展部 Development（mm.110-217）
mm.123-134 為序奏動機之變形。此段旋律作曲家仍以卡農呈現，小提琴一組、
中提琴與低音管一組々指揮可用左手提示小提聲部進入、右手則 帶領中提琴與低音管銜接小提琴旋律，並特別注意弦樂低音聲部 顫音音量勿超越其他旋律聲部。
譜例 4-1-7
mm.135-146 此段發展部音樂帶入高潮樂段，由雙簧管、法國號、小提琴、大 提琴奏出此段旋律部分，要特別注意各管樂聲部之帄衡。此段指 揮手勢漸強力度為漸進式，至 m.147小節樂團如釋放般下行。
譜例 4-1-8
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mm.147-176 此段樂句為三個八小節樂句所組成，第一個樂句為升 C 小調分解 和弦、第二為 d 小調、第三為 e 小調，指揮在此樂段要特別注意 音量強弱之對比，m.151長笛與單簧管切分音演奏長度不宜過短。
譜例 4-1-9
mm.171-176 作曲家在此運用了全體總奏與最強音 ff 來回顧序奏動機，每個音 都需支撐將拍子長度演奏完整，整體音色是雄厚紮實。
譜例 4-1-10
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mm.185-194 雙簧管、法國號、小號、定音鼓附點節奏音型需演奏帄均整齊，
避免頭重腳輕或是點音不清楚造成此段混亂或不整齊。m.186小 提琴與中提琴第三拍32分音符音值要能精確落至下一小節第一拍。
譜例 4-1-11
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mm.195-202 此段只有八小節，但音量變化從（ff-fz-pp-cresc.）達到戲劇化效 果，指揮需呈現出四個音量變化層次。m.203弦樂以上行音階裝飾 音分解和弦組成，排練時需特別注意此段弦樂正拍之整齊度。
譜例 4-1-12
mm.214-218 此五小節為導入再現部重要樂段，由長笛與雙簧管奏出主旋律，
指揮需提前給予提示，並注意單簧管、低音管、法國號音量不可 超越長笛聲部。
譜例 4-1-13
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(三) 再現部 Recapitulation（mm.219-329）
此處與開頭呈式部指揮詮釋大致相同，唯配器與力度稍作調整，指揮要特別
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(四) 尾奏 Coda（mm.329-369）
作曲家在最後尾奏部分大量使用卡農交疊，指揮需在每個聲部進入樂曲時提 前給予提示讓團員在音色和音準上能做好準備，並特別注意各聲部間帄衡與音
作曲家在最後尾奏部分大量使用卡農交疊，指揮需在每個聲部進入樂曲時提 前給予提示讓團員在音色和音準上能做好準備，並特別注意各聲部間帄衡與音