十七世紀世界運輸開始發達，中國剪紙手工藝術經由印尼、波斯和巴爾幹半 島傳到西方後，受到西方國家的文化及藝術影響，起了不少變化，有別於傳統中 國剪紙89。西方剪紙崇尚剪影，德、英、法較為突出，從十八世紀到十九世紀中 葉很受歡迎。這種肖像畫所費不多，趣味獨特，往往用最簡單的線條，就捕捉到 人物的特徵。安徒生（Hans Christian Andersen，1805-1987）正是這時期的童話大 師兼剪紙藝術家，從十八世紀就流行的單色肖像畫，到了安徒生的剪紙手法下，
（一）安徒生（Hans Christian Andersen）–童話般的剪紙藝術
漢斯‧克里斯提昂‧安徒生（Hans Christian Andersen，1805~1987）是知 名的童話大師，他從丹麥歐登賽城內一個貧寒鞋匠家中誕生，出生在社會最
89 深圳網（2006）。中西剪紙比拼 交流異國特色風情。2008 年 6 月 20 日，取自：http://www.sz5.cn/yiguofengqing/
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底層且活在無望的貧窮當中。個性內向敏感的安徒生，充滿豐富想像力，但
安徒生隨時可以拿取一張紙，疊成兩層以上，動手剪起來，很快就剪出 了各式各樣的人物、花飾或風景。剪紙常常是一篇小小童話。他剪紙從不打 草稿，拿起紙就信手剪了起來。一般來說他先把紙對折對折，剪的都是對稱 圖形，但是他有時也有意把紙錯開折疊，讓他的作品有一種不對稱感（圖 3-32）。有時他在中心部留一小塊位置，以便對作品做第二次加工，有時他 連續疊紙兩次，讓剪紙圍繞著一個圓形展開92。這種故事性的剪紙，如同中 國剪紙藝術般，善於將故事及情節帶入創作中（圖 3-33），再現真實的圖像 與內心感受的抽象表現，使其作品充滿感情。其造形色彩多為單色的陰剪、
陽剪，搭配分色剪紙的呈現（圖 3-34）。呂勝中在《安徒生剪影》93一書中 也表示：
安徒生不僅僅是一個作家，還是一個造型藝術家。安徒生的剪紙技法和 中國剪紙有很多相像的地方，「安徒生的剪紙有著非常深刻的傳統技術語 言，而且非常好地運用了這些語言」。
圖 3-33 拖著一排建築物和一隻天鵝的小丑 資料來源：出自林樺（2005a，頁 79）
92 林 樺（2005b）。安徒生剪影。台北：生活．讀書．新知三聯書局。
93 同前註。
圖 3-34 穿有黃色圖案的黑裙子和綠襪 子、戴面具的紅心女人 資料來源：出自林樺（2005a，頁 94）
圖 3-32 有三個宣禮塔的東方宮殿 資料來源：出自林樺（2005a，頁 118）
（二）馬諦斯（Henri Matisse）–幻想式的剪紙創作
馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）的藝術生涯長達六十年，他的創作 從早期的後印象派進展到野獸派、立體派、裝飾性風格，跨越的幅度甚大，
他的藝術甚至影響到普普藝術及當代藝術，其影響的層面既廣且深。馬諦斯 晚年（1940-1954）有兩項重要的成就：除了素描外，另一項是剪紙。馬諦斯 於 1941 年動大手術，病癒後的他有種「再生」的感覺。每活過一年，對他 來說都是一個意外的禮物，令他產生一種自由、力量與時間緊迫的複雜感 受，這種感覺很明顯的出現在他最後幾張壯麗但脆弱的剪紙作品裡。
1943 年的作品「伊卡洛斯」（圖 3-35），1945 年刊登於《興致》雜誌。
本畫標記了馬諦斯藝術發展的一個新階段。馬諦斯一向以樹膠水彩剪貼做為 版畫創作的前置作業，而本畫則是第一幅自成作品的膠彩剪貼畫。此外，無 論在色彩選擇或空間安排方面，本畫也都是馬諦斯創作「爵士系列」94作品 的先聲95。
圖 3-35 爵士系列-依卡洛斯 資料來源：出自王娟娟譯（2004，頁 119）
早在 1920 年為俄羅斯舞團的〈夜鷹之歌〉服裝設計時，他便曾採用「剪 影」的構想。1930 年為巴恩斯基金會設計壁上裝飾時，馬諦斯再度啟用了若 干的手法；剪貼風格後來還曾出現在 1936 年他為《藝術手冊》雜誌第三及
94 爵士（Jazz）系列，1947 年由德西雅德在巴黎出版。全書共 152 頁，包括馬諦斯的親筆手稿及二十幅插 畫。計發行二百五十本，外加二十本非賣品、一百本僅製作圖版的畫冊。
95 王娟娟譯（2004）。野獸派大師馬諦斯，頁 119。台北：貓頭鷹出版社。
第五期所設計的封面上；而翌年《興致》雜誌的創刊號封面、〈紅與黑〉芭 蕾舞劇的舞台及服裝設計上，都可見到剪貼畫的蹤影96。
馬諦斯晚年特別重要的系列作品，大體可分為三個部分，第一為爵士
（Jazz）系列的版畫，他用顏料塗色在紙上，再以剪紙的方式進行系列拼貼 畫。1947 年，交由出版商以鏤花模板印製出版。此剪紙的呈現方式為分色剪 紙的一種，顏色繽紛且造形活潑。爵士系列作品中，有某些作品局部呈現寫 實造形（圖 3-36），其餘的作品大量使用具有象徵意義的簡潔圖形（圖 3-37）。
圖 3-36 爵士系列-Circus 圖 3-37 爵士系列-克利歐舞者 資料來源：出自王娟娟譯（2004，頁 121、123）
第二部分的作品是他在 1946 年的秋夏兩季，《大洋洲－天》（Polynesie, le Ciel）、《大洋洲－海》（Polynesie, la Mer）兩幅剪紙拼貼畫作，用鏤花 模板絹印在麻布上。馬諦斯在做這件大洋洲的天與海作品時，是利用他於 1930 年在一個礁湖旅遊時所留下的回憶，但這裡注重的不是對當時旅遊礁湖 的回憶，而是四○年代時體會到的再生感。
圖 3-38 大洋洲－天 圖 3-39 大洋洲－海 資料來源：出自王娟娟譯（2004，頁 134）
96 王娟娟譯（2004）。野獸派大師馬諦斯，頁 122。台北：貓頭鷹出版社。
第三部分則為馬諦斯從 1948-1951 年間設計的旺斯小教堂，不但將具有 剪紙特色的裝飾圖案製作於窗上，光線的處理更是馬諦斯設計時的首要之 務，讓光線從不透光與透光彩色玻璃中傾洩而出。剪貼藝術創作至此，我們 可以發現，剪紙藝術不再只是單純可用紙剪出來的藝術，還可以利用更多方 法使其發揮更多裝飾目的與實用目的。馬諦斯也將他畢生藝術精神的寄託加 諸於這座教堂中。
圖 3-40 旺斯小教堂
資料來源：出自王娟娟譯（2004，頁 128）
（三）羅伯‧雷恩（Rob Ryan）–英國設計師的剪紙
羅伯‧雷恩（Rob Ryan，1962～）生於賽普勒斯，十七歲時於伯明罕大 專院校就讀一年的藝術與設計基礎課程，之後到諾丁罕學院讀了三年純藝術 學士課程。1984 年，到倫敦的皇家藝術學院（The Royal College of Art）進修 三年版畫製作學系。
羅伯‧雷恩一直運用大量的字體與圖案拼湊作畫，數年前覺得創作碰到 瓶頸，便動手將錯綜複雜的圖案用美工刀切割、用剪刀剪掉，連自己都料想 不到卻因此成了剪紙藝術家97。羅伯‧雷恩用鮮豔的色彩、豐富的造形元素 組合成他的作品。不論是剪、刻、襯、貼都將剪紙藝術的精要之處，表現得 淋漓盡致。構圖上，拋開對物體、空間的限制，帶著詩意般的聯想創造出他
97 胡至宜（2008）。Rob Ryan—手工的力量剪出名牌設計師的創意靈魂（2008 年 4 月）。PPaper，66，頁 26-49。
的世界，浪漫的戀人、花鳥、植物於他的刀剪之間漫遊（圖 3-41、圖 3-42）。
甚至從平面走向立體的設計與商業結合，在在將剪紙藝術的可能性發揮到極 致，讓藝術可與商業、時尚做完美的結合。《PPaper》（2008）98中介紹到羅 伯‧雷恩，認為他：
最引人入勝的地方，不單因為他是少數以剪紙成功獲得世界認同的藝術 家，而是他既擁有男性陽剛的創意熱情，又同時擁有女性細膩纖巧的純熟技 法，能將一張平白無奇的紙，剪出一個又一個詩意的童話故事。
圖 3-41 Rob Ryan 作品 1 圖 3-42 Rob Ryan 作品 2 資料來源：出自 PPaper，66（2008，頁 30、31）
這就是羅伯‧雷恩剪紙作品獨特的創造力，從平面的剪紙藝術到與商 業結合的立體剪紙創作，都顯示出他作品獨有的魅力，以個人詮釋剪紙藝 術的方式而著名。曾經與 Paul Smith 合作，並於 Paul Smith 日本東京代官山 的新店「Paul Smith Pink+」絹印作品展、於倫敦分店辦同樣展覽、2005 年聖 誕節為 Liberty 設計櫥窗（圖 3-43）、2006 年為日本版的《VOGUE》設計「Cotro Moltedo」包（圖 3-44）、2007 年 Paul Smith 出版《This is for you》這本書（圖 3-45）、2007 年春夏為 Paul Smith 設計馬克杯、為 LG 品牌設計手機（圖 3-46）、 為英國《VOGUE》設計剪紙禮服及婚禮封面（圖 3-47）、書籍、唱片封面設 計、《失物之書》封面設計、保養品 SNOWBERRY 的包裝設計……等。
98 胡至宜（2008）。Rob Ryan—手工的力量剪出名牌設計師的創意靈魂（2008 年 4 月）。PPaper，66，頁 26-49。
圖3-43 Liberty剪紙裝飾 圖3-44「Cotro Moltedo」包
圖3-45《This is for you》 圖3-46 LG手機 圖3-47 英國《VOGUE》婚禮封面
資料來源：出自 Mister Rob Ryan（2006）。2008 年 5 月 28 日，取自：http://www.misterrob.co.uk/
他最令人印象深刻的作品，就是首次與商業結合的創作︰為英倫時裝國 寶Paul Smith設計的一系列衣服（圖3-48）。印在衣服上的浪漫戀人、茂盛森 林與雀鳥等，都是精細複雜的剪紙圖案，如童話般的少女浪漫感觸。之後連 續幾年與Paul Smith的合作，為羅伯‧雷恩帶來更多名氣與實驗機會，並且 先後在東京、米蘭與倫敦Paul Smith分店開設個人展覽，秀出他驚人的創作 力和耐力所做出的大型剪紙與絹印作品。
圖 3-48 Paul Smith的衣服
資料來源：出自 Mister Rob Ryan（2006）。2008 年 5 月 28 日，取自：http://www.misterrob.co.uk/
對羅伯‧雷恩來說，剪紙是觀察東西最簡單的方法，一切實在的形體，
都被剪成一張紙。它是每件東西都結合在一起、互相依賴的世界，也是一個 格式化的世界99。也因此，在羅伯‧雷恩的作品裡，所有大自然的形體或細 微的樣貌，都成了他的創作題材，身邊所有東西都可以成為觀察的事物，他 將那些東西用剪紙的方式描繪下來，並給予了全新的樣貌。
在顏色上羅伯‧雷恩則認為：英國這個國家大部分時間都很灰暗的、很 陰沉的，因此，作品上豐富炫麗的色彩，某種程度上就是這裡的自然色彩。
研究者從羅伯‧雷恩的作品中，看到的多為對事物再現的圖像，圖形經由心 理認知、簡化後呈現。在掌握剪紙中「連」的概念下，卻有更多細節的部分 大膽的嘗試與表現，像是心裡話般的細膩獨白文字於作品中呈現（圖 3-49）， 不是所有西方剪紙藝術家都有這樣的表現手法，也因此作品呈現出更為細柔 之藝術氛圍。
圖3-49 key
圖3-49 key