第二章 學理依據
第一節 他山之石──傳統符號
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索緒爾（Ferdinand de Saussure，1857－1913）將語言學研究區分語言和言語，
語言指的是社會約定成成俗，共同運用的部分，例如：文法、俗語等，是實用性
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裡，承載著多樣詮釋的角度和意義，而在這多重的意義中，太湖石的符號反而會 被框架住，走向單一的價值體系，也就是所謂傳統太湖石符號的完整性。筆者試 圖去解構太湖石這層符號，讓太湖石回到原來的可能性較大、較開放的狀態，運 用另一種體系的並置，去消解原本太湖石所既定承載的符號意義與審美。筆者將 會在下一個章節論述三位以現代太湖石符號為創作主題的藝術家，在他們作品的 評論與論述中，整理以太湖石為基礎的符號體系是如何運作和被操作的。
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更符合經濟效益為主，若太湖石置於此空間，便顯得失序，如王嘉驥在論述展望 作品的文章〈欲望與觀念之物──試論展望的「假山石」藝術及其美學〉中提到：
法國文化理論家布希亞（Jean Baudrillard, 1929-2007）在《物體系》
書中的論述方式，「假山」之於中國傳統的園林，同樣指涉著一種「傳統
http://www.zhanwangart.com/article/18，檢索日期 2019 年 6 月 23 日。
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http://www.zhanwangart.com/article/14，檢索日期 2019 年 6 月 23 日。
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32 魯明軍，〈臨界的詩學〉http://art.ifeng.com/2014/1121/354606.shtml，檢索日期 2019 年 6 月 23 日。
33 參見上註。
34 宋琳，〈徐累水墨：東方傳統的招魂與復活〉
https://cn.nytimes.com/culture/20131021/tc21xulei/zh-hant/，檢索日期 2019 年 6 月 23 日。
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藉由這樣的方式，解構了太湖石符號以及其他元素符號既有的框架，使得太 湖石符號之後再也不單屬於文人、不單屬於東方、不再那麼高雅，也不再只需要 依附被系統化的歷史檔案，來建構符號，而是屬於當下，屬於創作者本身，使其 能隨意操作，創建出新的語境，就如同徐婉禎在評論陳建發的水墨創作文章〈太 湖石新譯──解構之後重構的再創造〉 中提到：
陳建發的作品解構美術史既有圖像，維持原形相似的圖像(Icon)作為意 義的承接，將相異系統之間的圖像與以跨脈絡地嫁接、融合、錯置、解 構後重構，繼而創造出嶄新的意義。36
藝術家的品提供了一個中性的場域，透過多種符號的拼貼，消解物象既有的時間、
空間、屬性的既有差異，以達到如莊子齊物論所提的概念，作品中的圖像是無階 級價值之區分是眾生平等的，並在此之下交互融合創造出更多元的面向。
36 徐婉禎，〈太湖石新譯──解構之後重構的再創造〉，《超越概念: 陳建發水墨畫創作集》（自行 出版，2017）頁 55。
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（一）〈86°24'25.4"N 164°41'40.0"E〉（圖 11）、〈69°50'22.6"S 169°33'15.4"W〉（圖 12）
疊石成山有很強的被迫性，是由人類強行將物移置其他地方且疊成自我心中
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（二）〈0°25'02.9"N 88°43'15.7"E〉（圖 18）、〈55°44'43.5"S 109°58'36.3"E〉（圖 19）
這兩件作品的名稱皆以經緯度呈現，標示著動物冰山的坐落處，兩者藉此對 比著動物所居住的原生處，如（圖 18）便是坐落於赤道附近、（圖 19）便是處於
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（六）〈磊磊──象山〉（圖 22）
這件作品中太湖石堆疊的山有別於前面單純石頭的質感或冰山的質感的山，
筆者試圖將冰山或石頭冰冷的孤寂感，藉由粉紅色帶離，並透過粉紅色形成的肉 感及溫度解構了太湖石給人既有的感受。而畫面中並置的水舞與大象因生物需求 而噴水的狀態產生對比，指涉當今人類追求的愉悅感是片段性及變動性的且如過 眼雲煙，所以也很難留下深刻感受。
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做了取捨，思考如何在感官經驗中尋找跳脫的可能性，以及如何利用色彩使作品 多幾分曖昧不清的思考線索。
透過論文的梳理，使筆者能更清晰的理解自身的創作，在這過程中探索以及 發現自己。藝術創作其實反映著創作者本身，藉由創作呈現每個階段不同的生活 經歷以及不同的自己，甚至是潛藏於意識最深處的那個我，因此作品反映了創作 者在創作時與自我對話的過程，藉由這過程透析自身，找到一點生命的目標與價 值。期許往後作品能以更幽默、歡愉的方式帶出更多荒誕不羈的感受，並且繼續 在藝術創作上學習以及運用不同的繪畫方式，開拓更寬廣的創作之路，並以及繼 續探索感受生命以及外在世界的變遷，追尋創作的深度。
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作品圖錄
圖 1：太湖石，《聚──當代文人》，2014。圖片來源：蘇富比。
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圖 3：展望，〈假山石系列＃61〉，2003，
不鏽鋼 1/8，51 × 15 × 84cm。
圖片來源：羅芙奧藝術。
圖 2：展望，〈鏡花園──舊金山＃007〉，2004。
圖片來源：展望個人網站，
http://www.zhanwangart.com/article。
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圖 4：徐累，〈霓石〉，2012－2013，絹本、彩墨，260 × 140cm × 4。
圖片來源：中國嘉德。
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圖 5：陳建發，〈太湖石上的南瓜〉， 2014，紙上水墨，135 × 70cm。
圖片來源：一票人票畫空間。
圖 6：陳建發，〈Kitty 不語〉， 2015，紙上水墨，140 × 70cm。
圖片來源：一票人票畫空間。
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圖 8：陳紀安，〈動物園 1〉，2017，紙漿，
43.5 × 30 × 25cm。
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圖 9：陳紀安，〈動物園 2〉，2017，紙漿、墨，
48.5 × 22.5 × 15cm。
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圖 10：陳紀安，〈動物園 3〉，2017，紙漿，
45 × 35 × 25cm。
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圖 11：陳紀安，〈15°22'25.2N 114°27'54.0E〉，2017，紙本、墨、箔、膠彩，
30 × 30cm。
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圖 12：陳紀安，〈22°07'59.3S 79°57'13.7E〉，2017，紙本、墨、箔、膠彩，
30 × 30cm。
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圖 13：陳紀安，〈洞裡的世界〉，2017，紙本、墨、箔、膠彩，69 × 98 cm。
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圖 14：陳紀安，〈造自然──共生〉，2017，紙本、墨、膠彩、箔，69 × 98 cm。
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圖 15：陳紀安，〈造自然 2〉，2018，紙本、水墨、膠彩、箔，55 × 115cm。
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圖 16：陳紀安，〈造自然 3〉，2019，紙本、墨、箔、膠彩、壓克力，
57.5 × 86cm。
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圖 17：陳紀安，〈中冷無賴〉，2017，絹本、墨、箔、膠彩，
116 × 50cm。
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圖 18：陳紀安，〈0°25'02.9"N 88°43'15.7"E〉，2017，絹本、墨、箔、
膠彩，30 × 30cm。
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圖 19：陳紀安，〈55°44'43.5"S 109°58'36.3"E〉，2017，絹本、墨、箔、
膠彩，30 × 30cm。
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圖 20：陳紀安，〈磊磊──熊山〉，2018，絹本、墨、膠彩、箔，85 × 85 cm。
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圖 21：陳紀安，〈磊磊──沐猴山〉，2019，絹本、水墨、膠彩、箔，116.5 × 91.0cm。
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圖 22：陳紀安，〈磊磊──象山〉，2019，絹本、水墨、膠彩、箔，51 × 123 cm。
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http://www.zhanwangart.com/article/18，檢索日期 2019 年 6 月 23 日。
2. 高千惠，〈造境與鏡照──在懮與游之間的一種時空展望〉
http://www.zhanwangart.com/article/14，檢索日期 2019 年 6 月 23 日。
3. 展望個人網站，http://www.zhanwangart.com/article，檢索日期 2019 年 5 月 20 日。
4. 魯明軍，〈臨界的詩學〉http://art.ifeng.com/2014/1121/354606.shtml，檢索日 期 2019 年 6 月 23 日。