代表作品分析

作品一 〈渾沌系列 1〉

作品名稱﹕纏 媒材﹕水墨絹本 尺寸﹕160x135cm 年代﹕2015

(一) 創作理念﹕

畫面中心以自身─女性為主體，畫面動勢以主體人物的頭髮盤旋與背景圖紋 作結合，藉頭髮表現女性「柔軟」的心靈。「柔軟」與後面的裝飾性圖紋相融，

欲呈現女性幽微虛幻，摸不透自我的思緒。當外來的資訊與刺激介入，自我以柔 軟心靈在最幽微的情緒下，所產生的渲染、擴散與漣漪。

(二) 形式與技法﹕

在設色方面，主以灰藍色調為主，因為灰藍色調代表一種沉靜與內斂的氣質。

頭髮的飄忽與擴散感，試圖呈現如墨色進入水面的渲染與擴色性，以藉此表現主 體人物沉浸於水世界的感受。技法方面，著重在主體人物的頭髮部分刻畫，以頭 髮去訴說主體人物內心情境。

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圖 4-2-1﹕ 蔡學敏，〈纏〉，水墨絹本，160x135cm，2015。

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圖 4-2-2﹕ 蔡學敏，〈停滯〉，水墨絹本，135x125cm，2015。

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作品三〈渾沌系列 3〉

作品名稱﹕心魔 媒材﹕水墨絹本 尺寸﹕140x90cm 年代﹕2015

(一) 創作理念﹕

心魔的生成，往往在一念之間。一念，指一次之念。梵語 eka-citta。念為思 念之意，一般有「心念」、「觀念」。做任何事任何決定，往往在一念之間，自我 在做任何決定時，混雜與融合在幽微的內心情境中。百合花，代表純潔、善良的 象徵，如同對自我最高的期許與模範。現今混雜的社會，接觸種種的晦暗面，純 潔與善良有存在的必要嗎?如果需要生存在現今社會，需要一念去抉擇自身的立 足點，甚麼才是真正的心魔?心魔究竟是善，還是惡的一種存在呢?

(二) 形式與技法﹕

在設色方面，主以灰黑調為主，以呈現主角內心世界的渾沌感。女子手持的 花卉以強烈色彩的粉紅百合，點亮畫面中的灰黑色調。人物衣飾部分，服飾上的 碎花紋飾與背景的自動性技法，相互融合，試圖表達人物氣質與身外物的一體感。

自動性技法部分，以保鮮膜與水干顏料的搭配，並藉絹布的透明性，呈現一種柔 美的線質感。

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圖 4-2-3﹕ 蔡學敏，〈心魔〉，水墨絹本，140x90cm，2015。

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圖 4-2-4﹕ 蔡學敏，〈青春色度〉，水墨絹本，71x51.5cm，2017。

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作品五 〈青春幻景系列 2〉

作品名稱﹕幻景 媒材﹕水墨絹本 尺寸﹕107x23cm 年代﹕2017

(一) 創作理念﹕

此件作品，雖是花鳥畫，但之所以歸納收錄在此次的創作中，是因為筆者在 創作〈幻想與想像系列〉時，想創造屬於個人的系列色調，因而先從小件的作品 入手，並以筆者創作的重要元素花卉，獨立抽離出來，形成獨立的小品作品。畫 面中的花卉，是春天才會盛開的杜鵑花，像極了青春如曇花一現般的稍縱即逝。

為此，此作的畫面顏色，是嘗試以局部中心的光亮顏色為三角點擴散，達成畫面 處於如同青春的暖色調，潔淨而暖和。「青春」，是無影無形的，更難以隻字片語 加以形容，但萬物處在最有生命力的當下，色彩也最為光耀奪目，為此，此次創 作的統合色調，都以高明度色彩為主軸色調，以表「青春」的光耀明媚與魔幻的 特性。

(二) 形式技法﹕

色調部分，選用粉嫩色調，以呼應青春的色彩。畫面的構圖部分，以三個相 近色的三角形花團，呈現如同漸近色的色調。畫中央的花團，特意呈現聚焦的光 亮感，以呈現中間花團的繽紛色彩。

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圖 4-2-5﹕ 蔡學敏，〈幻景〉，水墨絹本，107x23cm，2017。

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作品六 〈青春幻景系列 3〉

作品名稱﹕〈青春印記 Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ〉

媒材﹕水墨絹本 尺寸﹕75x75cm 年代﹕2017

(一) 創作理念﹕

此系列作品，嘗試把以往的創作元素:花卉，做如同符號一般，呈現於畫中，

以呈現與以往不同的創作表現方式。先前的創作，女性和花草植被，常呈現情景 交融，倆著相依相生。但此件作品，想試著表現象徵青春的花卉，轉而誠如印記 般，如同飛紋一般，似實似虛實，模糊不清。此種表現方式，是否契合了人在幻 想的情境中，汲於追求虛幻，沉浸於虛幻的困境呢?花朵本是嬌嫩姿態，現卻以 如飛紋一般顯現，反倒是給了青春與女性的迷局關係，呈現另一種敘說方式。

(二) 形式技法﹕

色調部分，選用粉嫩色調，以呼應青春的色彩。主體人物都搭配著杜鵑花樣 的標誌，試圖呈現青春的標誌感與虛幻感。

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圖 4-2-6﹕蔡學敏，〈青春印記 1〉，水墨絹本，75x75cm，2017。

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圖 4-2-7﹕蔡學敏，〈青春印記 2〉，水墨絹本，75x75cm，菱框，2017。

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圖 4-2-8﹕蔡學敏，〈青春印記 3〉，水墨絹本，75x75cm，2017

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作品七 〈心靈提煉〉系列 作品名稱﹕〈相生〉

媒材﹕水墨絹本 尺寸﹕100x100cm 年代﹕2018

(一) 創作理念﹕

在〈心靈提煉系列〉，想以筆者在現實社會的感受中，提煉出一種心靈的體 悟。松樹，自古以來給人一種堅毅與剛強感，但在老子「柔弱勝剛強」的觀點下，

卻給予本人一個微妙的反思。柔軟和剛強，都是人在面對社會時，不可或缺的兩 個特質要素，如同陰陽融合的符號，平衡而穩固。畫面中，人物的形體柔和，但 背景松枝的剛強感，卻與人物的柔和感得到了調和。人的處世態度可圓融或剛硬，

如果能達到相生的境界，會成為處世的一種絕佳的平衡點，相輔相持，相應而生。

(二) 形式與技法﹕

背景以藍色為主，藉以襯托女子的虛空感，背景的松枝，有的剛硬堅挺，有 的柔如羽翼，藉以呈現藍色的多樣性，藍色可以是沉著和抑鬱的色彩，但也可以 素材和表現的不同，呈現一種舒適感。

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圖 4-2-9﹕ 蔡學敏，〈相生〉，水墨絹本，100x100cm，2019。

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作品八 〈心靈提煉〉系列 作品名稱﹕模糊地帶

媒材﹕水墨絹本 尺寸﹕92x66cm 年代﹕2019 年

(一) 創作理念﹕

在〈心靈提煉系列〉，想以自身從社會的體悟道理做一個訴說，在我們所身 處的社會，很多事情都處於模糊地帶，沒有一定的準則，如果自身想與他人界定 清楚，反失了和氣與跨越了社會規範中的界線。因此，在創作此人物畫時，期望 自身能以清楚的界限，清楚的看待自己，檢視自己。就算身處朦朧世界中，自身 的準則希望不要被外在的模糊地帶所同化。

(二) 形式技法﹕

女子以清楚的姿態佇立於畫面中央，與背景的模糊感作一種明顯的界線，呈 現如創作理念般，呈現自我的清晰輪廓，面對社會的模糊交界感。背景的模糊交 界感，以絹畫的離彩畫法，去作清淡的色彩堆疊。

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圖 4-2-10﹕蔡學敏，〈模糊地帶〉，水墨絹本，92x66cm，2019。

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作品九 〈心靈提煉〉系列 作品名稱﹕殘影

媒材﹕水墨絹本 尺寸﹕100x100cm 年代﹕2019 年

(一) 創作理念﹕

加州到處植栽著耐旱植物–天堂鳥，它有著如小鳥般的羽翼，給人一種紛飛 的感覺，充滿著南洋熱情，使人為之悸動。心境中有很多殘影變化，在社會上，

經歷過的人事物像是殘影般地留住於自我內心中，但如果可將心中不好的殘影，

換作如屹立堅挺，色彩動人的天堂鳥植物，有著堅毅的熱情感，是否在為人處事 上，可以有更深一步的堅毅呢?

(二) 形式技法﹕

擷取天堂鳥的花朵的部分，在畫面上呈現紛亂堆疊，想試圖表現天堂鳥如真 的鳥類一般，拍動翅膀，在畫面中的分情況。天堂鳥在畫面中，所呈現的躁動感，

希望能表現出主體人物的內心情思。畫中人物的著衣部分，為鮮藍色的針織衫，

藉以成主題人物的沉穩內心。天堂鳥的畫法部分，想以如印記般的簡約模式去描 繪﹔背景的肌理，同以保鮮膜技法進行。

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圖 4-2-11﹕ 蔡學敏，〈殘影〉，水墨絹本，100x100cm，2019。

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作品十〈心靈提煉〉系列 作品名稱﹕〈迷霧之聲〉

媒材﹕水墨絹本 尺寸﹕100x100cm 年代﹕2019

(一) 創作理念﹕

內心的世界，如同蠶絲與線性般，糾結又交織，難以劃清界線，或是理出頭 緒。能指引自我走向對的道路，往往來自與內心最純淨的想法與思緒。花卉植被，

都有著其獨特花語與象徵意涵﹔而心中最純粹的想法，可以如同松枝一般，有其 堅毅不拔的象徵意義在，它有著引領自我與穩定自我的存在性。

(二) 形式與技法﹕

人物以傳統工筆形式呈現，人物衣服的顏色，刻意和背景的松枝與手持的松 枝做連結，以表現心中的純粹性。背景的糾纏線質，同樣以保鮮膜技法呈現，利 用離彩的隔色效果與擦洗技法，呈現灰黑色的層次感。並以此自動性技法，表現 心中如潮水一般的複雜心緒。

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圖 4-2-12﹕ 蔡學敏，〈迷霧之聲〉，水墨絹本，100x100cm，2019。

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