在本研究自畫像系列作品創作中分為三個小系列為《天若有情天亦老》、《藍色自由 地闡述》以及《露_不露》三個系列，筆者的創作主題的來源多是以自我內心情緒探討 為主要主體，以自己對於自我內心感受、情緒與性格的思考，以自己的繪畫語言在畫面 中表達自己的感受。
一、作品名稱： 【天若有情天亦老/浴火鳳凰】
圖 21 吳蕙彣，天若有情天亦老/浴火鳳凰，2013，油彩，
163.0x132.0cm。
作者：吳蕙彣 媒材：油彩、畫布 尺寸：163x132 (cm) 年代：2013
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二、作品名稱： 【天若有情天亦老】
圖 22 吳蕙彣，天若有情天亦老，2013，油彩，163.0x132.0cm 作者：吳蕙彣
媒材：油彩、畫布 尺寸：168x124 (cm) 年代：2013
(一) 創作內涵：
時間可以對於創傷進行療癒，或快、或慢的修補著心靈直到痊癒，背景青花圖像的 清晰表現，安靜的群山蜜林，擬似柏拉圖的理想國，烏托邦的，右後方的瀑布，乾淨的 泉水，幽幻的群山背景，茂密的松柏長青，空靈的喜鵲雙飛，傳統的山水主體，描繪著 山林的乾淨安靜以及空靈不可侵犯的氛圍，柔和的蒼穹，自然的環境洗滌創傷的痛楚，
心靈感受自畫像在圖像建構融合了存在於跨時代的時空中。
古代的青花中松柏長青以及雲中雙鶴，內心釋然與平靜，從過去的傳統挖掘找尋屬
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於我們紋畫的東西，時代的洪流中總會產生不安的變動，沉穩、堅強的找尋、相信，感 受過去所存有的東西，與自然的脈絡與節奏氣息相通，接受、接納、轉換，輯天地長久 之氣，構築成長蛻變的轉換。
(二) 形式手法
圖 23 天若有情天亦老之結構示意圖(一)
1. 如圖 23 筆者將畫面人物置於中央，以流暢的線條勾勒每一根細紗線，以複雜 的方式處理臉部創傷來作為一種象徵，熟練且流暢的白色線條代表解開束縛後 的寬心。
2. 這裡把長方形畫布分成三個部分如圖 24，在兩個部分安排了三角形結構的自畫 像造型，細紗布的流動方向與眼神觀看方向一致，產生平衡感。背景採用單色 畫法，試圖使風景在這幅畫中造成縱橫深感。
3. 人物造型使用明暗法(光亮和陰影的均衡)創造間接照明的幻覺。所謂間接照明，
是由牆壁或屏幕來反射的光線。
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圖 24 天若有情天亦老之結構示意圖(二)
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三、 作品名稱： 【翱翔藍天】
圖 25 翱翔藍天，2014，油彩，168.0x124.0cm 作者：吳蕙彣
媒材：油彩、畫布 尺寸 ： 168x124 (cm) 年代 ： 2014
(一) 創作內涵：
唯改變才能重生，「孤鷹需褪羽，才能飛的高。」自由藍色背景，桂花寓意收穫、
貴氣，踩雲朵上青天，在生命中，一些時候必須做出困難抉擇，讓自我產生更新的歷程，
必要時拋棄舊思想、舊習慣，而使我們獲得重生再次起飛。改變是痛苦的，但改變是必 須的。當通過改變而獲得重生，去領略生命新的長度和高度，希冀翱翔藍天。
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(二) 形式手法
1. 人物以戲劇性的光線呈現，筆者試圖使面富於質感，色彩融合，使用暈塗法以 及直接畫法，背景的桂花巷徵者貴氣、清新，筆者在這部分採用直接畫法並且 多次造染，如圖 26。
2. 在單一色調的背景上，筆者用柔和的線條畫出自畫像中的嚴肅，表情豐富的臉 部，對眼睛的描繪、上揚的眉毛，微垂的眼皮，如圖 27，用以強調人物性格。
3. 使用透明色彩，在這幅畫裡以藍色和栗色的色調，創造人物形象，幾乎是按照 幾何學的方式，表現勻稱形式。
4. 虛構的背景，主角身後的猛獸是她的象徵，在呈現藍色的背景中，筆者試圖將 畫面表現內容直接刻畫在擬像的人物性格上，試圖吸引觀者去探究這位身軀紙 包裹著些許的細紗布、坐在雲朵上、神情堅定的思想。
圖 26 翱翔藍天(局部)
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圖 27 翱翔藍天(局部)
四、 作品名稱： 【我可能不會愛你】
圖 28 吳蕙彣，我可能不會愛你，2014，油彩，163.0x132.0cm 作者：吳蕙彣
媒材：油彩、畫布 尺寸：163x130 (cm) 年代：2014
(一) 創作內涵：
筆者企圖使用繪話語言向觀者敘述，大面積的藍色背景所代表的精神力量，採用透
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視畫法，筆者企圖把姿態理想化，創造一種存在的人物類型。
(二) 形式手法
1. 此幅作品的構圖如同戲劇的場景，筆者採用聚焦光源，將光源直打在主角身上，
一個女人直接坐在雲端上，身上包裹的細紗布也向外延伸，後方象徵性的駿馬，
代表著女子的性格，駿馬旁邊的細紗布的展延方向以及向內彎回的方向與釉下 方的歧視成了同一方向，加深了畫面的流動性。
2. 在具像人物和駿馬的右下方有個小小空間，這是筆者刻意經營的舞台效果，雖 然只是一個小角落，但增加了整幅畫的協調性如圖 29。
在背景單色調的藍色上，駿馬後方延伸的白色細紗布替背景畫面增加了趣味性 以及神秘感，與之交錯的雲朵在畫面上顯的協調如圖 30。
3. 這幅作品筆者使用大量的堆疊、造染，強調畫面的戲劇性效果，刻畫人物的表 情試圖吸引觀者的無限遐想的空間。
圖 29 我可能不會愛你之畫面示意圖(一)
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圖 30 我可能不會愛你之畫面示意圖(二)
五、 作品名稱： 【上善若水藏於心】
圖 31 吳蕙彣，上善若水藏於心，2014，油彩，168.0x124.0cm 作者：吳蕙彣
媒材：油彩,畫布 尺寸：168x124cm
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年代：2014
(一) 創作內涵
萬物在宇宙的織錦裡，生命是由能量、意念與目標的絲線編織而成，面對正面能量，
產生創造力的意識單純而沒有牴觸的意圖來編織未來，對於生活子靜心隨緣，樂觀並且 信任的心態生活，而其他的渴望自然會水到渠成。
(二) 形式手法
1. 筆者使用戲劇性手法，把人物和背景對立起來。畫面中的人物正在和手中的小 騎士進行著「柔和的談話」，筆者特意讓自畫像穿上細紗線編織而成的衣服。
2. 畫面的人物採用直接畫法，清晰的人物造型輪廓，刻意模糊的單一色調藍色背 景，使用花朵象徵安靜，刻意安排的結構，擺脫時空的限制，具有永恆的意義。
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六、 作品名稱： 【春頌】
圖 32 吳蕙彣，春頌，2014，168.0x124.0cm
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作者：吳蕙彣 媒材： 油彩、畫布 尺寸 ： 168x124cm 年代： 2014
(一) 創作內涵
在這幅畫中辨認不出主體，模糊的塊狀方式處理，從中得到神奇絕妙的光彩，
甚至連物體的形象也不自覺的消失了，畫中缺少準確的物體形像，使我完成它時懷 著驚訝的心情觀察這幅作品，大塊面的處理，自然的留下許多細部的細節，這是一 場自我存在的歷程。
(二) 形式手法
1. 主體已經不像形態和單一色彩和諧表現那樣重要，塊狀大面的處理，包含 著許多小細節，色調的調和，強烈光線的營造，始整章構圖似乎有著動態 感。
2. 筆者於這幅作品色用大量的厚塗以及暈染，單色楊烈的彩度對比讓畫面變 的詭譎。
3. 光線的營造讓畫面產生了流動性，左下以及右下的小小範圍，採用了連貫 性的圖像，植物自然的生長方向，筆者運用了一些動態的綜合筆法，將畫 面建立起連繫又相互對立的關係。
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七、 作品名稱： 【重生】
圖 33 吳蕙彣，重生，2014，油彩，168.0x124.0cm 作者：吳蕙彣
媒材： 油彩、畫布 尺寸 ： 168x124cm 年代： 2014
(一) 創作內涵
這件自畫像半身包裹著代表療癒的紗布，單單就在畫面中看不見主體的面容或 是表情，卻可以在主體身上感受到一股強烈鬱悶的氛圍，但背景了兩隻藍喜鵲以及 光影的塑造，讓整幅作品的氛圍提升到象徵希望以及重生，荷葉與牡丹的擺放方式 也象徵著吉祥、順遂之意。
(二) 形式手法
1. 主體身上的紗線細膩的表現手法與髮絲細緻的呈現方式互相呼應。
2. 筆者於這幅作品使用單色背景、單色的背景紋飾，塊狀且細緻的畫出皮膚質感，
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讓畫面產生一種強烈的舞台氣氛。
3. 在畫面的中央人物的造型以一種手一扳腳一瞪就可以隨時起身的姿勢，這樣的 姿勢也代表著，對自我內心情緒的轉換保有一種調適後隨時可以起身接受下一 個階段的挑戰。
八、 作品名稱： 【白色交響曲一號】
圖 34 吳蕙彣，白色交響曲一號，2014，油彩，168.0x124.0cm 作者：吳蕙彣
媒材：油彩,畫布 尺寸：22.50x16.0cm 年代：2014
(一) 創作內涵
主體全身裹著紗線，畫面中的主體以愉悅的面容呈現給觀者，在這件作品中筆 者是想傳達的心理層面為，藉由紗線的另一種含意，例如：婚紗的紗線，而婚紗本
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身就有著喜悅、歡欣以及幸福之意，筆者繪製這件作品的那段時間，確實是感到幸 福且幸運，而將自身內心的感受呈現於作品中。
(二) 形式手法
1. 細緻的描繪主體臉上愉悅的笑容以及神情，藉由古典技法的方式造染、重 疊臉部皮膚質感，讓畫面顏料達到一定的厚度，表現油畫的特性。
2. 在於主體後方呈現活潑的紗布，加強筆者所要表達的悠然自得的氛圍，細 緻的刻畫每一根紗線的明暗體感，企圖使用紗線的立體感加強整體的空間 性和立體感。
九、 作品名稱： 【壓抑的形象】
圖 35 吳蕙彣，壓抑的形象，2014，油彩，168.0x124.0cm 作者：吳蕙彣
媒材： 油彩、畫布 尺寸 ： 168x124cm
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年代： 2014
(一) 創作內涵：
面對人生、環境，許多現象所產生的思維，心境的起伏、轉換，思維的放逐不斷反 覆，在不同環境所造成的時空，自我不斷的反思，心境轉換形象，記憶與認同逐漸斑剝，
從而在內心深處產生極大的隱密性創傷。
(二) 形式手法
1. 使用具象的造形手法表現抽象內容，看似經過排列的細紗線，包裹住畫面中人 物大部分的面積，清晰的輪廓與背景斑剝的形象產生對比。
2. 筆者使用直接畫法，將鈦白與油分充分融合，細節的刻劃，強調筆者欲使用的 繪畫語言表達，對於壓抑這種感覺的詮釋。
3. 畫面使用單一顏色作為表現，大紅色的嘴唇於畫面存有圖案的高點處，將整個 畫面提高，斑剝的背景與臉上的創傷，在畫面中互相共鳴調和。筆者充分使用 造染原則於畫面中的細紗線上，使畫面產生詭譎氣氛，背景與人物造形清楚的 分成兩塊，各自獨立也襯托了自畫像造型顯現的特別明亮。
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十、 作品名稱： 【Blu 系列】
圖 36 吳蕙彣，《露_不露》系列，2014，油彩，22.50x16.0cm 作者：吳蕙彣
媒材： 油彩、畫布 尺寸 ： 168x124cm 年代： 2014
(一) 創作內涵：
Blu 這個字是法文譯藍色的意思，這個字的發音很像中文發音的不露，露與不露，
在這系列九張作品中顯現著筆者對於自畫像的另一種詮釋方式。 這系列九張作品分開 各為一件作品，九張組合拼在一起後成為一件作品，筆者非常喜歡這種露與不露的方式，
在這系列九張作品中顯現著筆者對於自畫像的另一種詮釋方式。 這系列九張作品分開 各為一件作品，九張組合拼在一起後成為一件作品，筆者非常喜歡這種露與不露的方式，