芙烈達‧卡蘿自我療癒的自畫像

芙烈達‧卡蘿為當代女性自畫像代表畫家之一，芙烈達‧卡蘿(Magdalena Carmen

Frieda Kahlo y Calderón)曾說：

因為我是最了解自己的人。」 ⁵

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她的繪畫主題皆以敘述事件性為主，作品角色多半已自畫像、家人肖像為主，畫面 中一次又一次的呈現、生理的殘疾，與墨西哥著名的壁畫家迪亞哥‧利弗拉之間愛情的 斑剝、零散破碎，不成整體的自畫像(畫面裡常使用隱喻，如心臟、子宮等器官的呈現、

胚胎、開刀、冰冷儀器等具體表徵、來代表芙烈達‧卡蘿她所遭遇過的痛苦)，由於芙 烈達‧卡蘿深受墨西哥影響，同時她也是墨西哥社會運動的支持者，因此她的作品經常 帶著濃厚的熱帶色彩，作品大都表現寫實、象徵主義的風格，而由於畫面的內容常透出 強烈的沉重痛苦、濃烈的悲傷(圖 4)、(圖 5)、(

圖 6)；這也使它成為，帶有超現實主義色彩的女權主義畫家。這種對於自己遭遇現 實的深刻剖析、真實帶有個人心境的描繪，令人難過，分釐毫絲皆清晰可見。支離破碎 的身軀卻異樣的帶著堅定、堅強的神情、勇敢、堅毅。

圖 4 芙烈達‧卡蘿（Roots），1943，油彩、畫布，尺寸不詳。

圖源：http：//ladyrosegold.pixnet.net/blog/archives/201411，

2015.05.21。

在一九四四年《破碎的脊柱》自畫像這幅畫中，芙烈達‧卡蘿在畫面中央描繪了自 己因為事故，而遭受強烈痛苦的裸露身軀，圖中殘斷向上漸趨較細的白色柱狀圖像，分 裂的身體、無數的小針插刺在她身體上，身體內於畫面中央的白色斷裂固體，象徵著她 脊柱裂的先天疾病，但在芙烈達‧卡蘿裸臉上堅毅神情中，卻清楚的描繪出眼淚，用象 徵性的方式畫出一個女人身上所承受的各種痛楚(圖 5)，芙烈達‧卡蘿直白的繪畫方式

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令人心疼。

圖 5 芙烈達‧卡蘿（毀壞的圓柱），1944，油彩、畫布， 42×33 公分。

圖源：

http：//ladyrosegold.pixnet.net/blog/archives/201411，2015.05.23。

自畫像是芙烈達‧卡蘿一生追尋和療癒自我的主題，幾乎三分之一的作品都是自畫 像，各種型態的半身和全身自畫像，她總是以自己的身軀組合其他動物或者連接其他物 品。在她的作品看不到傳統美學上對於女性肢體強調的美感，反而充滿對自己本身對手 術開刀的傷口和內心受到苦痛的感情、受到創傷的皮膚的真實替代。芙烈達‧卡蘿畫肌 膚、畫人體，但她畫的是肌膚下受到的劇烈疼痛的靈魂。她的構圖強調且清楚，所描繪 的女性軀體通常是帶著傷痛而不全的；平滑筆觸，由實呈現出恬淡虛無、鎮定的狀態，

這點特質在她大部分自畫像作品上呈現了某種強烈的顯著性的效果。她個人不喜歡觀看 者將過多的目光集中在它所呈現的想像場景中，對此芙烈達‧卡蘿表示：「我不知道我

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的畫是不是超現實主義我只知道那是我對自己最坦承的表達。」⁷

圖 6 芙烈達‧卡蘿（毀壞的圓柱），1944，油彩、畫布， 42×33 公分。

圖源：

http：//ladyrosegold.pixnet.net/blog/ archives/201411，2015.05.23。

圖 7 芙烈達‧卡蘿（毀壞的圓柱），1944，油彩、畫布，42×33 公分。

7 Hayden Herrera，《揮灑烈愛》，2003，台北；時報文化，頁 274

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圖源：

http：//ladyrosegold.pixnet.net/blog/archives/201411，2015.05.23。

對於痛楚和對土地的眷戀使得芙烈達‧卡蘿的畫法直接且真實，筆法細緻而沉著；

為了避免受到自己丈夫，即墨西哥著名壁畫家迪亞哥‧利弗拉(Diego Rivera)的影響，她 創作時時常單獨一人，她孤獨隔絕，而形成並掌握自己特有的風格；她有著與生俱來的 熱情、奔放、活潑，是個魅力十足的女性，相當的有渲染力，使其對於病痛並沒有沉淪 在頹敗當中。這種振作自我、力爭上游的性格，進而創作不朽的藝術品，使得畫面上流 露著對愛的表達、對痛苦的承載，以及那種剛毅、憂鬱、孤寂、怒目而視和令人感同身 受的視覺效果。畫面內容有力的撼動觀者的神經。芙烈達‧卡蘿的繪畫有著與常人不同 的風格；從畫面結構來看，芙烈達‧卡蘿大膽的形式表現，打破了傳統美學上對女體常 似維納斯般美好的表現，但她總是用最真實角度、最寫實的現實主義受法去表現剛毅不 屈的一面。因為在芙烈達‧卡蘿認為真正刻畫出女人真實生命的美與醜，還原出女性生 命的力道，就是她所認為的美。人物肖像的表現神情都是專注的，堅毅的，令人感到無 可動搖的表情。而畫家的自畫像是時間的事實，而芙烈達‧卡蘿的自畫像是疼痛的記錄，

她毫不留情的刻畫因為過多手術在自己身上留下的傷疤。然而，這些自畫像並不單只是 對自己的自戀，更是對自身以及對時間的諦視。對於畫家用畫筆捕捉面對人物的心喜悲 歡，也算是藝術家有意無意的向觀眾單獨道出，個人內心感受與真實自己的寫生。畫面 中的女性圖像，我在所以我思。

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圖 8 芙烈達‧卡蘿(My Parents,My Grandparents and I)，1936，油彩、畫布， 尺寸不詳。

圖源：

http：//yeats1103.pixnet.net/album/photo/107998818，2015.05.23。

自畫像的主題呈現，是從純粹的感官出發，細心地收集和保存那些真正的生活，安 排進入畫面之中；從經驗開始，持續擴展到思維轉換，在大致的回顧中，完成生命力中 所保持的形像。通過概念，對象只是被思考為與一般可能經驗知識和那些普遍條件相一 致，但通過實際解釋，它卻被設想為包含在全部經驗的關係中存在。筆者的作品從顏色 以及表現形式來看，是趨於平靜的方式呈現，但其實在那層平靜的表面中包裹者內心的 焦躁與不安，其中《天若有情天亦老》系列特別強調束縛與無止境強迫，那時的情緒受 到內心深層且強迫式的束縛，精神與心理狀況非常苦痛難耐而更為焦慮，創作《天若有 情天亦老》系列作品時，筆者與卡蘿有著同樣的理念，以自畫像檢視自我以及捕捉自己 本身心底深處的感受，強調臉孔皮膚與表情的張力，致力於表現臉部面貌細緻的情感變 化與臉部皮膚的內容變化，充分利用自畫像的方式，創作更多包含生命力的深切描繪。

21 (Walter Benjamin)所提到的「蒙太奇」(Montage)的概念，這個概現在超現實主義上達到 巔峰，因蒙太奇可以自由支配常識性的現實世界中的元素，從而扭曲它們的趨向，甚至 喚醒淺在的語言，但卻無法引爆這些元素本身⁹。

關於法蘭西斯‧培根(Francis Bacon,1909-19921)在自畫像的精神寄託，在藝術家雜誌 策畫的世界美術全集之中，《超現實主義藝術》¹⁰給法蘭西斯‧培根的標題為「培根的殘