1962 年韓國首次製定了《電影法》來保護並發展國產電影，但是 韓國電影真正開始發展的契機是在 1988 年電影市場開放後。電影市場 開放之初雖然帶來不少混亂和挫折，但卻無心插柳地把韓國電影推上了 產業化道路。
電影市場開放後，隨著大企業資金進入電影產業而開始了企劃電 影，電影的製作策略開始變化，各部門開始專業化分工且愈分愈細，緊 接著金融資本也進入電影產業。1990 年代後期，製作人系統開始啟
動，電影不再是以個人的靈感及創意拍攝的作品，而是經過一連串規格 化的工程製造出來且適合在市場上流通的商品。在政府各樣政策配套 下，對電影產業投資逐漸普遍且規模漸形擴大，進而帶動了電影的產業 化。
投資者無不期盼電影賣座得利，因而製作人的能力成為電影競爭力 的關鍵，地位凌駕導演，令電影變得容易唯資本的命令是從。且投資本 質是為了營利，電影在產業化後勢必選擇商業電影（好萊塢式）產業系 統來追求最大經濟效益。
商業電影主導電影潮流是無法逆轉的趨勢。在商業性掛帥、投資電 影高風險的情勢下，模仿投資盛行，投資集中與膨脹帶來了特定幾類賣 座佳、票房好的題材反覆生產，同時讓發行業者避免中小型製片規模的 電影及藝術電影，令這些電影落入資金不足、賣座不佳的惡性循環，百 花不能齊放，電影的藝術性逐漸隱沒是不爭事實。
金錢不是萬能，但是沒有錢卻是萬事不能，拍電影終究還是要有資 金。雖然在以版權抵押下電影振興委員會尚能提供部分支援，但畢竟杯 水車薪，今天韓國電影製作費的來源主要還是透過創業投資、投資組 合、投資發行公司等來籌集。因此，如何在吸進各方製片資金來豐富並 滋潤製片條件、改善製片環境的同時也讓百鳥能爭鳴，讓氣象萬千的各 類創意得到充分發揮，成了韓國電影界必須不斷突破的局面。
縱觀國片發展歷程，筆者深感韓國電影有心之士在各時代脈絡下所 做的各類探索、實踐與堅持才是韓國電影生命力的泉源，再多的資金、
再完備的政策、再好的裝備終究還是要有人來運作。即使商業電影主導 電影潮流，但藝術電影、獨立電影等才是國片的精神所在：它們有各自 的電影語言、各自的訴求、發行系統、各自舉辦的影展，以氣象萬千之 勢各自向前奔流，時有交匯也時有撞擊，可說是韓國電影文化的中流砥
柱，共同形成韓國特有的電影發展模式，這韓國式電影發展模式是未來 值得繼續研討之主題。
註釋
1 “Shwiri”（台譯名【魚】）是一種主要生長於休戰線附近一帶無污 染水域的韓國土產淡水魚，在這部電影上映之前，一般韓國人對這 種魚相當陌生。此片以 “Shwiri” 為名，一來影射片中女主角之南 派間諜角色，同時也暗喻著韓國人對這種土產魚的陌生就像對北韓 一樣。
2 韓國的獨立電影約始於 1980 年代初，1984 年舉辦了第一屆「小電 影影展」，以 8mm 及 16mm 拍攝的片子因此得以小電影之名正式 登臺。這種電影正好趕上當時以大學為中心激烈展開的民主化運 動，因此「運動性」成了獨立電影的第一訴求。1988 年以學生電 影運動的部分成員為主幹集結成的「Jang San Got Mae」所拍攝的
【噢，夢幻國度】及 1990 年的【罷工前夜】可說是獨立電影的經 典之作。隨著學生運動的漸趨退潮，1990 年代中期後獨立電影內 部也展開了各種新的探索，如今獨立電影保持一年約一千餘部旺盛 的產量（M. H. Kim, 2006: 380-381）。
3 一九五○年代，外國電影觀眾較國片少，外國電影的拷貝只有一、
兩個。1960 年代增至三、四個，電影市場仍以國片為中心。時序 進入 1970 年代，因為教育普及且對外國文化也漸感熟悉，中期以 後外國電影票房開始超前。為了保護國片，電影市場開放以前的每 部外國電影拷貝數量限定 12 個（M. H. Kim, 2005: 120）。
4 美國電影產業的垂直性整合從 1920 年代開始進行，經 1948 年美國
最高法院反獨占判決的 Paramount Case 後，電影公司不得不出售擁 有的院線。後來在學界及電影界不斷質疑下，1980 年代後美法務 部開始承認 Paramount 判決的誤失，且允許一部分電影公司能擁有 院線，於是垂直性統合再度展開，且較前有過之而無不及（Jwa &
Lee, 2006: 80-82）。
5 忠武路可說是韓國的好萊塢，位於首爾中區明洞，全長約一千九百 米，從 60 年代到 80 年代這裡有無數電影公司林立，是韓國電影業 的大本營。但 90 年代以後因通稱「忠武路資本」的地方電影發行 業者等傳統電影資本漸被大企業資本、金融資本等取代，且因明星 管理系統逐漸上了軌道，電影公司開始遷往這類公司密集的江南一 帶，忠武路風華不再，但是依然是韓國電影的象徵（M. H. Kim, 2006: 152-154）。