何謂時尚攝影

時尚攝影，顧名思義是時尚與攝影的結合。時尚一詞起源於女性服裝，19 世紀英 國設計師Charles Frederick Worth 在法國巴黎發展時，將自己的標籤繡在服裝上，專門 指服裝與飾品的設計。從20 世紀開始到現今，巴黎成為世界時尚中心。也造就大量的

時尚顧客群與時裝設計師。

（Adolphe Braun）出版了一本以拿破侖三世的情婦微珍妮亞・歐都尼（Virginia

Oldoini, Countess of Castiglione）為主角的攝影集（圖 2-4-1），其被認定為最早的時裝 攝影作品，而在十九世紀的時尚攝影，還是多以拍攝名流貴族為主。

圖2-4-1、1856 年法國攝影師爾道夫・布朗作品 資料來源：Adolphe Braun，取自 BuzzFeed.com

到了二十世紀初期，印刷及攝影的技術逐漸發展，時尚雜誌先驅《Vogue》和

《Harper’s Bazaar》率先刊登時尚攝影作品，並聘用了如愛德華・史戴森（Edward Steichen）和喬治・胡里根・許尼（George Hoynigen Huene）...等前衛代表攝影師。

隨著歷史演進，在 1930 年間，因二次世界大戰影響，歐洲時尚產業蕭條停滯，許 多攝影師們紛紛轉往美國這個新興崛起的市場，而美國民風自由開放，讓攝影師們放 下一貫傳統風格，開啟時尚攝影大膽創新的另一頁，1936 年，攝影師馬丁・姆卡契

（Martin Munkacsi）（圖 2-4-2）為《Harper’s Bazaar》雜誌拍攝一系列以休閒服為主的 作品時，將模特兒們帶到海邊（圖 2-4-3），拍攝出女性在做運動中的曼妙曲線，在當 時民風保守的社會氛圍下，穿著如此清涼的照片轟動了一時，也拉開了現代時尚攝影 的序幕（孫千貽，2015）。

圖2-4-2、攝影師 Martin Munkacsi

資料來源：Martin Munkacsi，取自 harpersbazaar.com

圖2-4-3、Martin Munkacsi 為《Harper’s Bazaar》雜誌拍攝照片 資料來源：Martin Munkacsi，取自 harpersbazaar.com

而後隨著時尚攝影普及化，網路發達也幫助其成長，世界各地的人們對時尚的敏 銳度提升，出現許多時尚攝影作品，下列分享幾組與當代時尚攝影相關的作品，從中 分析並統整出時尚攝影照片與紀實攝影的不同。

1. Vogue 雜誌時尚攝影作品

攝影師 Steven Meisel 及模特兒 Gigi Hadid 等合作，使用黑白色調，攝影作品整體呈 現一種力與美的動感結合模特兒使用踢腿、大蹲、旋轉、跳躍等方式，將身上的服裝 大方地展示出來，除了美之外還能感受到柔中帶剛的美感 。（圖 2-5 系列）

圖 2-5-1、 Vogue 由攝影師 Steven Meisel 拍攝(1) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

圖 2-5-2、 Vogue 由攝影師 Steven Meisel 拍攝(2) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

2. Cosmopolitan 雜誌時尚攝影作品

攝影師周尚禮於 2003 年與服裝主編秦勝雄及模特兒靳君合作，房間內一位頹廢叛 逆女孩，整體的氛圍呈現偏暗的暖色調，攝影師在暗房中利用玻璃紙塗上膠水再將紋 路投放在相紙上的處理手法，使得華麗風格更多了些復古懷舊味道，女孩的眼神似乎 要和你透露些什麼？充滿故事張力的攝影作品更加引人入勝。（圖 2-6 系列）

圖 2-6-1 攝影師周尚禮拍攝(1) 資料來源：周尚禮

圖 2-6-2 攝影師周尚禮拍攝(2) 資料來源：周尚禮

圖 2-6-3 攝影師周尚禮拍攝(3) 資料來源：周尚禮

本研究旨在討論時尚攝影，不再列舉紀實攝影範例，僅就兩者間的差異，分析條

第三節 從時尚攝影師角度關注社會議題

二次大戰後，時尚攝影師們陸續返回歐洲，目睹戰爭帶給人民的貧苦與傷痛，他 們用鏡頭記錄下歷史傷痕與可怕的戰爭記憶。例如攝影師棉雷（Man Ray）（圖 2-7-1）

鏡頭下的女子總是面容哀戚（圖2-7-2），又或木然如玩偶般；而女攝影師李・米勒

（Lee Miller）（圖 2-8-1）直接讓模特兒帶上防毒面具，赤裸裸地表現出戰爭的無情。

（圖2-8-2）

圖 2-7-1、攝影師 Man Ray 圖 2-7-2、Man Ray 作品-鏡頭下哀傷的女子

資料來源：Man Ray，取自 harpersbazaar.com 資料來源：Man Ray，取自 harpersbazaar.com

圖 2-8-1、攝影師 Lee Miller 圖 2-8-2、Lee Miller 作品-戴上防毒面具的模特

資料來源：Lee Miller，取自 harpersbazaar.com 資料來源：Lee Miller，取自 harpersbazaar.com

到了現代，也有許多時尚攝影師，藉著自己在時尚圈的影響力，拍攝以時尚攝影 師角度出發關注社會議題的作品，Steven Meisel 便是其中之一，他被稱為是現代時尚 圈中，最注重隱私並且非常神祕的攝影師之一，他不喜愛出席公開社交活動，也不接 受媒體專訪，他曾擔任許多著名雜誌的攝影師，而他之所以與眾不同，是因為他的成 就雖來自時尚圈，但他卻總在反諷時尚並引起人們對時尚的迷思。他不滿時尚圈本質 上是個種族主義者，長期以來幾乎是白人模特兒的天下，亞裔與非裔的模特兒寥寥無 幾。

Steven Meisel 在義大利版的 VOGUE 雜誌拍攝了《All Black Issue》系列（圖 2-9），「向黑人之美」致敬專題，以時尚攝影師 Meisel 當時在時尚圈的地位，讓他得以 有機會透過攝影做出讓人看見的表述，儘管影響力依舊不顯著，但 Meisel 堅持承襲著 聖羅蘭（Saint Laurent）選用黑人模特兒走秀的先行精神。Meisel 認為設計師是可以選 擇誰走上伸展台的，但他們往往沒有改變現況的意念。他甚至感慨的說，時尚圈在七 零年代到八零年代期間，曾經充滿創新與改變的力量，那是一種相當激勵人心的集體 氛圍，但是很遺憾的，現今的情況卻反不如當初那般生猛有力，白人時尚圈反而又固 步自封了起來（顯影 Photography，2017）。

圖 2-9、Meisel 為義大利版 VOGUE 拍攝《All Black Issue》系列 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

《Makeover Madness》是 Meisel 另一個挑戰社會價值觀之作品(圖 2-10 系列)，精準 呈現他對時尚圈認定之「美」的看法──其實不是自然的，而且往往會造成身體許多 傷害。他指出許多模特兒為了達到客戶需求，使用整形、抽脂、豐唇...等方式去 改變自己的容貌，以配合客戶所希望呈現的樣子，Meisel 批評這是用固定而僵化的眼 光去看待，已經完全脫離了最自然的美。

圖 2-10-1、Meisel 為《Makeover Madness》系列 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

2006 年 Meisel 又拍攝了《State of Emergency》系列作品，諷刺當時美國在「恐怖 主義」的壟罩下，全民陷入了一種草木皆兵的狀態，而女性在其中更是弱勢，受到諸 多不合理的檢視。這系列中有在機場接受安檢的女性，他們必須衣不蔽體的讓保全在 身上做搜查，也出現許多女性被警察壓制盤查的照片，這些都是 Meisel 站在弱勢女性 的立場，拍攝並呈現出女性在恐怖主義籠罩下所遭受的不平等待遇。

圖 2-10-2、Meisel 為《State of Emergency》系列 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

在上述整理的資料中，從比較早期由 Man Ray 拍攝鏡頭下的女子總是面容哀戚，

又或木然如玩偶般; 女攝影師李・米勒 Lee Miller 直接讓模特兒帶上防毒面具，赤裸裸 地表現戰爭的無情; 再到現代的 Steve Meisel 以時尚攝影的角度呈現對社會議題的批 判。

從以上作品可以得知，拍攝者會先設定欲拍攝主題，並由專業模特兒去演繹出那 樣的氛圍，再由時尚攝影師的角度、拍攝手法、燈光取景去詮釋出和這個主題相符的 作品。而紀實攝影是要求攝影者忠於事實的真相，把客觀的內容用中立的態度，深入 觀察，全面地反映事情的全部（甄攝影工坊， 2009）。

而紀實攝影的定義如前表 2-1 所記載：必須是生活中真實存在的景象，而非經過 構思而形成的影像、捕捉某一瞬间，而非雕琢一个畫面、情境的瞬間組織，而非精心 設計安排。

1. 環保議題的時尚攝影

由攝影師兼藝術家 Frans Snyders 與時尚模特兒 Alla Kostromicheva 和 Shaun de Wet 共同完成，主題是關於殺戮野生動物的迷惘與反思。作品出現的原圖是因為時尚圈很 多服飾皆是使用動物皮毛製成，攝影師希望能藉由這組照片，喚醒人類對於殺戮動物 與皮草之間的反思。反映在這組照片中，我們可以看到模特兒所表現的情緒，是一種 陰鬱、被迫的感覺，而照片的調色整體呈現深沉的冷色調，讓照片氛圍有詭蹫、陰沉 的感覺，作品中有的是放入皮草或羽絨元素，有的是被殺害的鳥類、關在籠子裡的動 物，或是透過狐狸拾來貂獻給人類，或被人類箝制住的天鵝...等元素。

圖 2-11-1、針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(1) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

圖 2-11-2、攝影師兼藝術家 Frans Snyders 拍攝系列(2) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

圖 2-11-3、攝影師兼藝術家 Frans Snyders 拍攝系列(3) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

圖 2-11-4、為攝影師兼藝術家 Frans Snyders 拍攝系列(4) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

2. 整形風潮攝影反思

攝影師Steven Meisel 與模特兒合力完成

從作品中我們可以看到模特兒頭包著紗布、坐著輪椅、隆乳、削骨的畫面，攝影 師希望能夠藉由這組照片讓人們反思時尚圈中的整形風潮，在豪華飯店之中，包著紗 布穿著高跟鞋昂首闊步的模特兒，穿著禮服躺在手術台上等待隆乳的女孩、穿著皮草 等待削骨的模特，紗布和高級飯店、禮服和手術台、美麗的模特和削骨，強烈的視覺 衝擊感，帶出攝影師希望呈現的氛圍，讓觀看照片的人留下深刻的印象。

圖 2-12-1、針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(1) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

圖 2-12-2、針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(2) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

圖 2-12-3、針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(3) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

圖 2-12-4、針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(4) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

圖 2-12-5、針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(5) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

圖 2-12-6、針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(6) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com

第三章 研究架構與研究方法

第二節、個案研究法

本研究報告中選用個案研究法，此處所指的個案係指過去發表過的以環境污染為 主軸的時尚攝影作為個案，針對此研究，選擇下列五組皆與環境污染相關的時尚攝影 作品為研究個案如下：

一. 非洲預言系列（MNM 藝術衍生品，2015）

二. Bazaar China「地球衛士」- 周迅系列 （Mtime 社區 ，2010。）

三. Vouge Italia雜誌 的 Water&Oil 系列（Vogue，2010。）

四. 美人魚系列（中國青年網 ，2016。）

五. 時尚遇見風暴系列（WMEAC，2013。）

這五組個案研究作品，皆是由時尚的角度與環境污染議題結合拍攝，由筆者依其

這五組個案研究作品，皆是由時尚的角度與環境污染議題結合拍攝，由筆者依其