時尚攝影的詮釋與反思-以環境污染為例

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(1)國立臺灣師範大學國際時尚高階管理碩士在職專班碩士論文. 時尚攝影的詮釋與反思－以環境污染為例 Interpretation of and Reflection on Fashion Photography under the Theme “Environmental Pollution”. 指導教授：馮明珠教授指導教授：賴香菊教授研究生：周尚禮撰. 中華民國一Ｏ八年十月.

(2) 致謝經過 GF-EMBA 的洗禮，重新對管理、行銷及品牌有了更深的認識，通過這些課程和論文寫作，使筆者在思維上有了較大改變，更讓視野遼闊許多，然而感受最深刻的是每位教授和業師的全力以赴以及對學生的熱情奉獻，這種精神深深的感染了筆者。. 感謝夏學理老師，邀請超強的師資陣容，豐富了筆者視野，開啟筆者思維。. 感謝余湘老師在「領導與激勵」課程中，讓筆者深刻感受到以往管理與領導上的問題，以及一直以來對同學們的工作與生活上熱心協助與支持。. 感謝李靜芳老師的巨城精神，巨城從無到有的故事與認真態度，深深感染了每位同學，並且每週都邀請重量級業師為我們著注入滿滿正能量。. 溫肇東老師在「品味」的課程中分享許許多多案例，讓筆者受益良多，並且感謝溫教授願意擔任成為論文口試委員。. 感謝賴香菊教授在論文撰寫過程中，不厭其煩對筆者的指導，使筆者原本凌亂無章的論文內容理出清楚的脈絡。. 感謝馮明珠院長「中國歷代精品鑑賞」課程是筆者在 GF 最喜歡的課程，每堂課像在聽故事一樣聽得津津有味，筆者從小對中國歷史就充滿興趣，這課程讓筆者開始對歷代精品有了初步了解，進而也產生興趣，開始愛上去一個城市就一定要逛博物館，這都是拜院長所賜，並感謝院長對於筆者論文的選題與概念指引了清楚的方向以及對論文寫作上的指導。就讀 GF-EMBA，開啟筆者對美學視野的高度與廣度，而將藝術與生活融合，經過 GF-EMBA 的洗禮，多方面的生命探索，以及技術報告寫作的歷練，使筆者在心靈上有不同的思維及改變。內外兼具的整合，提升筆者多元學生周尚禮 2019/10/25. I.

(3) 思考方向，在廣大的學識裡，接受各位教授啓蒙，邁向另一個人生階段。. 摘要筆者從事時尚攝影產業 25 年的經驗，拍攝過無數雜誌、時尚大片，在業界有著非常閃亮的成績單。多年來，看到國際上部分時尚攝影結合時尚與社會議題來表達對於這些議題的關注，加上被好友齊柏林先生為台灣環境保護議題的付出所感召，筆者開始思考，是否也能將自己的時尚攝影專業結合環保議題，喚醒更多大眾對環境保護的重視，基於此，本研究的目的是探討如何以時尚攝影來詮釋環保議題以吸引大眾的關注，產生更好的效果。受限於時間，選擇以環境污染為時尚攝影主軸。本研究蒐集了五組以環境污染為主軸的時尚攝影作品作為探索的個案，依據文獻所歸納出的主題、創意、構圖、調性、整體造型及觀者感受六大構面加以解析，發現成功的作品必須呈現明確的主題，讓人一目了然，創意及構圖是吸睛的必要條件，調性與整體造型係如何在呈現環境污染主題時，兼顧時尚的概念很重要的考量。期盼這些研究發現有助於筆者未來的創作及時尚攝影愛好者提供更扎實的理論基礎及參考依據。. 關鍵字：時尚攝影、環境污染、環保議題、攝影創作. II.

(4) Abstract The author has been engaged in the photography industry for more than 25 years . He has photographed countless magazines and fashionables . He established his position as a fashion photographer in the industry. Over the years, author have seen some international fashion photography combined with fashion and social issues to express their concerns for these issues and was inspired by author’s friend Po-lin Chi contribution to Taiwan’s environmental protection issues. He thinks whether he can do something with his professional for the society by environmental issues. To make more people understand from the perspective of professional photography that environmental pollution is causing serious damage to the earth. This research is to explore how to interpret environmental issues with fashion photography to attract the attention of the public and produce better results. Limited by time, choose environmental pollution as the main axis of fashion photography. This study collected five sets of fashion photography with environmental pollution as the main axis as a case of exploration. According to the six main aspects of the theme, creativity, composition, tonality, overall shape and viewer perception, the paper found that the success was successful. The work must present a clear theme, which makes it clear at a glance. Creativity and composition are the necessary conditions for eye-catching. How to adjust the concept of fashion to the theme of environmental pollution is a very important consideration. I hope that these research findings will help the author's future creation and fashion photography enthusiasts to provide a more solid theoretical basis and reference basis. keywords : fashion photography , environment pollution , environment issue , photography. III.

(5) 目次致謝……………………...……………………………………………......…………………I 摘要…………….………..……...………………………………………………………........II Abstract....………………………………….....................................................................……III 目次…………………………………………………..............................................………....IV 表目錄………………..…………………………………..........................................………...V 圖目錄……………….………...…………………………............................................……VI 第一章、緒論………...………………………………………............................................…1 第一節研究背景………………………………………………...............................1 第二節研究動機………………………………………………...............................2 第三節研究目的………………………………………………...............................3 第四節研究流程……….……….……….……………….…………….………….4 第二章、文獻探討……………………………….....…………….........................................5 第一節環境污染……………………………………………...................................5 第二節何謂時尚攝影…….……………………….………………...........................9 第三節從時尚攝影角度關注社會議題………….…………….......………….17 第三章、研究架構與研究方法…....……………………….....…………………………27 第一節研究架構…....……………………...……...……………………………27 第二節個案研究法………………………...…………………….…….................28 第四章、個案簡介與研究發現....………………………….....……………………………29 第一節個案簡介....………………............………………………………......29 第二節個案研究發現......………………..…………............…………………44 第三節綜合討論………………………………………………………………………………………………..52 第五章、結論與建議....………………………….………………..………………………56 第一節結論……………………………...........................………………............56 第二節建議….........………...……..……………………………....................58 第三節研究限制…........………...…....…..……………………....................58 參考文獻………………………………………..……………………………………………59. IV.

(6) 表目錄表 2-1 時尚攝影與紀實攝影的比較………………………………………………………16. V.

(7) 圖目錄圖 1-1 研究流程圖…................……………………………………………....................4 圖 2-1-1 西部地層下陷圖片……………………………………………………....................6 圖 2-2-1 垃圾山圖片………………………………………...........…………....................7 圖 2-2-2 垃圾山中的孩子…………………………………………………..........................7 圖 2-3-1 印度減塑計畫…………………………………….………....….……....................8 圖 2-3-2 印度塑膠垃圾堆……………………………………………..….…………...........9 圖 2-4-1 1856 年法國攝影師爾道夫・布朗出版………….……………………………....11 圖 2-4-2 攝影師 Martin Munkacsi………………………………………………..................12 圖 2-4-3 Martin Munkacsi 為《Harper’s Bazaar》雜誌拍攝照片……………....................12 圖 2-5-1 Vogue 由攝影師 Steven Meisel 拍攝(1) ……………….......………...............13 圖 2-5-2 Vogue 由攝影師 Steven Meisel 拍攝(2) …………………………....…….........13 圖 2-6-1 攝影師周尚禮拍攝(1) …………………………………………........…..........14 圖 2-6-2 攝影師周尚禮拍攝(2) ……………………………………………………...........15 圖 2-6-3 攝影師周尚禮拍攝(3) ……………………………………………………...........15 圖 2-7-1 攝影師 Man Ray…………………………………………………….......................17 圖 2-7-2 Man Ray 作品-鏡頭下哀傷的女子…………………….……………....................17 圖 2-8-1 攝影師 Lee Miller ……………...……………………………………....................17 圖 2-8-2 Lee Miller 作品-戴上防毒面具的模特兒………………………………………..17 圖 2-9 Meisel 為義大利版 Vogue 拍攝《All Black Issue》系列.........................................18 圖 2-10-1 Meisel 為《Makeover Madness》系列(1) …………………………….........19 圖 2-10-2 Meisel 為《State of Emergency》系列(2) ……………….....…...…….......20 圖 2-11-1 攝影師兼藝術家 Frans Snyders 拍攝系列(1) ...................................21 圖 2-11-2 攝影師兼藝術家 Frans Snyders 拍攝系列(2) ...................................22 圖 2-11-3 攝影師兼藝術家 Frans Snyders 拍攝系列(3) ...................................22 圖 2-11-4 攝影師兼藝術家 Frans Snyders 拍攝系列(4) ...................................23 VI.

(8) 圖 2-12-1 針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(1) ........................24 圖 2-12-2 針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(2) ........................24 圖 2-12-3 針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(3) ........................25 圖 2-12-4 針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(4) ........................25 圖 2-12-5 針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(5) ........................26 圖 2-12-6 針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(6) ........................26 圖 3-1 研究架構圖.............................................................................27 圖 4-1-1 預言系列時尚照(1) ..................................................................30 圖 4-1-2 預言系列時尚照(2) ..................................................................31 圖 4-1-3 預言系列時尚照(3) ..................................................................32 圖 4-1-4 預言系列時尚照(4) ..................................................................33 圖 4-2-1 地球衛士-周迅(1).....................................................................34 圖 4-2-2 地球衛士-周迅(2).....................................................................34 圖 4-2-3 地球衛士-周迅(3).....................................................................35 圖 4-2-4 地球衛士-周迅(4).....................................................................35 圖 4-3-1 Water & Oil 時尚與人文結合照片(1)................................................36 圖 4-3-2 Water & Oil 時尚與人文結合照片(2)................................................36 圖 4-3-3 Water & Oil 時尚與人文結合照片(3)................................................37 圖 4-3-4 Water & Oil 時尚與人文結合照片(4)................................................37 圖 4-4-1 美人魚(1).............................................................................39 圖 4-4-2 美人魚(2).............................................................................39 圖 4-4-3 美人魚(3).............................................................................40 圖 4-4-4 美人魚(4).............................................................................41 圖 4-5-1 時尚遇見風暴照片(1)................................................................43 圖 4-5-2 時尚遇見風暴照片(2)................................................................43. VII.

(9) 圖 4-5-3 時尚遇見風暴照片(3)................................................................43 圖 4-5-4 時尚遇見風暴照片(4)................................................................43 圖 4-6. 拍攝服裝大片畫面...................................................................46. VIII.

(10) 第一章緒論本章節分為三部份，第一部分為研究背景，第二部分為研究動機，第三部分為研究目的。. 第一節. 研究背景. 現今網際網路日益普及，資訊傳播迅速，資訊科技及網路世代來臨，影像處理及網路傳輸技術不斷改進，加上資訊量呈現爆炸，相對於文字、影片，數位圖像更容易受到網路世代民眾的注意，點閱率大增，愈來愈多網站或民眾的分享常以圖像為主，也因此 Instagram 及 Pinterest 等以圖片分享為主的社交應用軟體日益受到民眾的喜愛，這些圖片藉由網路，可以很容易地將各式各樣的資訊傳播到全世界。. 在這樣的時代背景之下，我們可以更直接快速地接受來自各國間的最新時尚潮流，而時尚方面的資訊，不論是時裝周走秀、時尚雜誌媒體、各大品牌的形象照片，都必須仰賴專業攝影，將設計師想傳達的理念，準確地傳達給關注時尚的人們。所以一張好的照片，所能造成的迴響，不只局限於照片表面，而是能去認識照片中的世界，一張傳神的照片，還能讓看的人感受到震撼及感動，並透過社群網路上傳分享這些圖像，吸引大眾更多的目光。就以至今在 Instagram 創最高點閱記錄的一張雞蛋照片，短短一個月時間可以創造出 5300 萬的點閱數（Hayden， 2019）。. 世界各地的時尚攝影師，除了拍攝世人認知以美、時尚為主軸的人事物外，也開始以自己在時尚圈的影響力，拍出足以撼動社會的照片，並成功帶起社會議題及討論，如種族主義、恐怖戰爭、歷史傷痕、社會重大事件......等。根據顯 PHOTOGRAPHY 網站在 2017 年 12 月 10 日的一篇報導（顯影 PHOTOGRAPHY，2017），義大利知名時尚攝影師 Steven Meisel 的作品裡，有許多對社會事件的回應。Steven Meisel 說 ”Obviously I feel that fashion is totally racist”，他用自己的力量將社會中弱勢、不被尊重的族群，以時尚攝影的方式拍出無距離感的故事，並以照片挑戰社會既有價值觀，黑人女性、恐怖主義、女性整容等。都是 Steven Meisel 曾拍攝過的主題，他的照片含蓄又充滿力量，讓人過目難忘，並陸續推出許多結合社會議題的時尚大片。2006 1.

(11) 年九月號《Vogue》，諷刺美國在恐怖主義的陰霾下，進入草木皆兵的狀態，其中作為弱勢的女性，更是受到不合理的檢視。Steven Meisel 拍攝《State of Emergency》系列作品，鏡頭下模特兒被全副武裝的警察拖走搜身甚至毆打，這系列照片當時也引起好大迴響。在 2007 又年拍攝反恐主題的時尚大片-《Make Love Not War》系列，此系列是通過美好的生活畫面與戰爭形成強烈對比，藉此呼籲停止伊拉克戰爭。這些作品讓筆者有許多反思，希望自己也能盡自己的一份微薄之力，用一張張圖片去表達、去說話、去宣傳，讓人們思考自己任意妄為的行事作風，正慢慢造就著什麼樣可怕的後果（顯影 PHOTOGRAPHY，2017）。. 第二節. 研究動機. 隨著科技不斷地進步、工業革命後的快速發展，人類文明及社會在近 100 年間的進步速度是過去的幾十倍，但伴隨著科技進步而來的，是環境污染的問題。環保意識漸漸抬頭，台灣紀實攝影師齊柏林是筆者 20 年的好友，在他出事的前四天，還至筆者家中送書並約定下週吃飯，怎知世事無常，痛失好友的哀働，筆者回憶起幾年前齊柏林在飛機上侃侃而談，說自己花光積蓄抵押了房子，並在即將能領退休金的前三年，毅然決然地離開公務員的崗位，說自己等不及了，一定要立刻辭職開始拍攝「看見台灣」的創作，齊柏林雖已離世，但他創作出的空拍作品，撼動台灣人民，並讓居住在這塊土地上的人們，了解台灣這塊美麗的土地，竟然已遭受嚴重的環境污染及破壞。. 筆者從事攝影產業逾 25 年的經驗，從基層攝影助理開始，扎實地將攝影技術一點一滴累積，慢慢地在業界奠定自己時尚攝影師的位置，這 20 幾年來，拍攝過無數雜誌、時尚大片，並與數百位明星、模特兒、歌手、政治人物合作過，超過一千五百次商業人像廣告拍攝......等，在業界有著非常閃亮的成績單，而在這期間，為了能夠拍出更讓客戶滿意的作品、同時也為了能有更高的收入，筆者投入非常多的努力。. 大約五年前，筆者開始反思自己除了攝影專業上的成就外，是否也能將自己的專業反饋給社會，雖然大多數的工作會讓自己有固定收入並讓公司有獲利，但需面對許多團隊管理及人際關係處理問題，減損了對於以商業利益為目標的時尚攝影熱情。看 2.

(12) 到 Steven Meisel 以時尚攝影的方法呈現社會議題所帶來的震撼，加上筆者自己也長期關注環境保護、動物保育等相關議題，Steven Meisel 的作品讓筆者「取之於社會，回饋給社會」的想法慢慢在心中深根，開始反思，要用自己在時尚攝影圈的影響力、經驗、能力，以時尚攝影的方式，讓更多人了解環境保護問題，希望自己也能盡一份微薄之力，用一張張圖片去表達、去說話、去宣傳，甚至能拍出故事性，引發人性最深沈的共鳴的作品，讓人們思考自己任意妄為的行事作風，正慢慢造就著什麼樣可怕的後果。2017 年，齊柏林在攝影途中因飛機失事而罹難，更是直接激發筆者將以專業時尚攝影能力，呈現環保議題來回饋社會的想法化為行動。. 第三節. 研究目的. 基於前述的背景與動機，本研究希望能夠透過文獻及作品的蒐集，對於時尚攝影更有系統性的瞭解，在諸多的環保議題中，基於時間限制，將收集以環境污染為主軸的時尚攝影作品，加以解析，做為未來實際拍攝以環境污染為主軸的時尚攝影之參考，俾讓作品得以引發社會大眾的共鳴。詳細探討工作如下： 1.. 蒐集傳統時尚攝影文獻及作品，釐清時尚攝影的定義與特色，瞭解其和一般寫實. 攝影有何差別； 2.. 蒐集環境污染相關文獻，釐清環境污染議題及涵蓋範圍；. 3.. 蒐集以社會議題為主軸的時尚攝影作品，瞭解其相關議題及作品特色. 4.. 根據以上研究，推出研究架構. 5.. 採用個案研究法，蒐集著名的以環境污染為主軸的時尚攝影案例，依據研究架構. 加以解析，瞭解這些作品的特色，並進行反思，作為日後實際進行拍攝時之參考。. 預期貢獻是能更清楚如何以時尚攝影方式來詮釋環境污染而進行創作，也為日後以此主題舉辦攝影展奠定更紮實的理論基礎，更期待將來發起一股熱潮並反饋社會，讓更多人藉由時尚攝影師的專業之眼，理解我們所處的世界及未看見的世界，讓更多人自省，為這個大家一同居住的地球盡一份心力。. 3.

(13) 第四節研究流程基於前述的研究目的及研究項目，將先蒐集相關資料，包含時尚攝影定義、傳統時尚攝影作品與社會議題為主軸的時尚攝影，以及環境污染等相關文獻，推理出研究架構後，蒐集以環境污染為主軸的時尚攝影作品，依據研究架構加以解析及反思，最後依據研究發現提出結論與建議，圖 1-1 為本研究之研究流程圖。. 確認研究動機與目的. 蒐集與彙整文件及時尚攝影作品 • 時尚攝影定義與特色 • 傳統時尚攝影作品 • 以社會議題為主軸的時尚攝影作品 • 環境污染問題. 推出研究架構. 蒐集以環境污染為主軸的時尚攝影作品. 解析以環境污染為主軸的時尚攝影作品. 提出結論與建議圖 1-1、研究流程圖. 4.

(14) 第二章. 文獻探討. 本章節分為三個部份，第一部分為環境污染，第二部分是何謂時尚攝影，第三部分為從時尚攝影師角度關注社會議題。. 第一節. 環境污染. 人類出現在地球上短短幾百萬年的時間，環境對於人類文明的發展和進步，有著功不可沒的地位。水資源、大地、大氣，是許多繁榮文明的起始地，而豐富的礦物、繁密茂盛的森林也提供物質讓人類的科技賴以發展。工業革命創造出地球上高度的人類文明。但是，人們在科技開發利用環境資源的同時，卻也快速的對我們賴以生存的環境造成破壞，並且產生了一系列的環境問題，地球幾十億年孕育出的種種資源、美好環境將要被使用殆盡，「環境污染」成為如今不能忽視的議題。. 環境污染包含了大氣污染、水污染、土壤污染，而人類活動造成之污染包含了工業環境污染、城市環境污染、農業環境污染、海洋污染。本論文選擇其中的超抽地下水、垃圾污染、水污染等相關問題作為文獻探討的主要內容。. 本論文文獻以環境污染之新聞，整理本研究相關內容，整理如下：. 1. 超抽地下水-西部海岸線變化楊順發先生在鋼鐵廠工作了 33 年，平時業餘時間喜歡用相機紀錄台灣，而在他的相機底下我們看到了西部海岸線三年來的變化。台灣西南沿海地區，因為需要種田灌溉，並且擁有許多魚塘，所以農民及漁民皆從地下水中抽取自己所需用水，進而造成每年地層下陷 3 到 15 公分，專家預測若不改善將來甚至會危害高鐵運行; 房子、道路都會泡在水裡。. 楊順發先生從 2015 年開始，用他的鏡頭記錄下西南沿海地帶的變化，當他的作品一經《台灣水沒》發表後，就獲得廣大的關注受邀至法國巴黎及科索沃展覽，並且獲得很多其他的攝影獎項。而原本嚴肅的環保議題，也被楊順發用輕柔、宛如水墨般的 5.

(15) 色彩來呈現出來，楊先生說：「我不想用血淋淋的方式來告訴大家，地層在下陷，環境有多糟糕。」. 而這系列作品之所以叫《台灣水沒》，一方面是因為很多房屋、道路都被海水淹沒了。再來楊順發先生用「水墨」諧音的「水沒」二字，作品色調輕柔。楊順發先生說他不想要用寫實、血淋淋的鏡頭來呈現這種題材，想輕柔地提醒觀賞者，我們要好好保護這片美麗的土地，否則她會消失。. 圖 2-1-1、西部地層下陷圖資料來源：（toutiao，2018）從楊順發的照片中我們可以看到，他花了 3 年的時間，記錄台灣西部海岸線慢慢受到侵蝕、進而地層下陷的環境嚴重被破壞的情況。人們因為一己私利，不顧公眾的權益，濫用理應屬於全人類的資源，為自己謀利的同時卻斷送了其他人的福祉，這樣 6.

(16) 的行為其實非常的不可取（人生向前走，2018）。. 2. 垃圾山上的孩子們在 21 世紀這個科技進步的時代裡，在世界的某些角落，卻有人活在人們追求生活品質而造成的大量垃圾中，看到圖 2-2-1 中的景象，這些人與我們的生活，相差甚遠。這些在垃圾山中長大的孩子，因為在城市中生活不下去，便在垃圾山中住下，也慢慢地形成了一個村落。而照片背景中，滿滿的垃圾，皆是所有人類共同創造的。. 圖 2-2-1、垃圾山資料來源：（草堂微瀾，2011）滿坑滿谷的垃圾，當我們在使用物品，而後丟棄時，我們是否有反思過，這些垃圾，會運往哪裡？而這些垃圾若是不能自行分解的話，他們又該怎樣被處理，我們的環境，竟在我們這樣一點一點的消磨之下，慢慢地不再如以往美麗乾淨。. 圖 2-2-2、垃圾山中的孩子資料來源：（草堂微瀾，2011） 7.

(17) 垃圾山上的孩子，孩子瞳孔中純淨的眼光，與背後污濁的垃圾，成為了強烈的對比。不禁令我們思考著，我們，能為這社會留下點什麼？在我們死後，難道只是剉骨揚灰，不帶走一片雲彩，卻留下一堆大自然無力消耗的垃圾嗎（草堂微瀾，2011）？. 3. 印度下達禁塑計畫印度（India）政府在 2018 年 6 月 5 日世界環境日（World Environment Day）當天宣布了「史無前例」的超嚴格限塑政策，決定在 2022 年前禁止所有的一次性塑膠，這包含塑膠袋、寶特瓶、吸管、塑膠餐盒、包裝袋等等，印度總理莫迪（Modi）強調，「我們今天做出的選擇將決定我們會有著什麼樣的未來。」. 活動當天擁有 13 億人口的印度也舉辦了多場相關活動，主旨在於「擊敗塑膠汙染」，莫迪（Modi）決定排除萬難，消滅「一次性塑膠垃圾」，是因為印度每年製造出超過 560 萬噸的塑膠垃圾。印度政府還宣布將參加聯合國的「清潔海洋運動」，此運動將動員全國，清理 7500 公里的海岸線，以及協助研究海洋塑膠垃圾的侵害。. 圖 2-3-1、印度減塑計畫啟動資料來源：（魯皓平，2018）. 根據印度環保機構的統計數據，目前印度 13 億人口每天會丟棄超過 25000 噸的塑膠垃圾，政府聲稱當中有 60％會被回收，但機構強調其實應該不到 40％。之所以痛定思痛做此改革，實在是因為印度的塑膠汙染已經到了非常嚴重地步，不只是河流放眼 8.

(18) 所及都是漂浮的塑膠垃圾，就連市區街道或鄉村原野，幾乎無一處沒有垃圾存在。以印度恆河為例，岸邊皆是寶特瓶、塑膠袋，更誇張的是，很多地方被垃圾覆蓋到看不到支流。. 圖 2-3-2、印度塑膠垃圾堆資料來源：魯皓平，2018. 印度政府認為開始禁止所有一次性塑膠垃圾之後，自然而然被丟棄在大自然的塑膠垃圾會越來越少，從根本上的改革，才能達到效果，總理默迪（Modi）說，這是「印度的夢想」。這項重大的改革施政，若能貫徹實施，從生活習慣或商業活動開始養成，意味著寶特瓶、塑膠袋在 2022 年後將慢慢地不會再出現於印度。「做出一項決定恐怕不容易，但透過環境保護意識、技術合作和全球夥伴關係，我相信我們可以做出正確的選擇，我們必須聯合起來，讓地球更加美好。」此外，也由於越來越多的觀光客，造成許多景點、地標都有嚴重的垃圾問題，為此，政府也宣告包含泰姬瑪哈陵在內的 100 多個國定古蹟景點將不再設置垃圾桶（魯皓平，2018）。. 第二節. 何謂時尚攝影. 時尚攝影，顧名思義是時尚與攝影的結合。時尚一詞起源於女性服裝，19 世紀英國設計師 Charles Frederick Worth 在法國巴黎發展時，將自己的標籤繡在服裝上，專門指服裝與飾品的設計。從 20 世紀開始到現今，巴黎成為世界時尚中心。也造就大量的 9.

(19) 時尚顧客群與時裝設計師。. 現今隨著科技的創新、改革與進步，人們不再需要使用麻煩的傳統攝影，皆改以數位相機連接電腦的方式拍攝。數位相機的崛起，改變了攝影的型態，現場拍攝時可以直接在電腦螢幕上呈現，攝影師可以即時調整光線及構圖，拍攝人物肖像時，也能即時利用電腦上拍攝的畫面，與被拍攝的人討論而做調整，以符合客戶需求或達到攝影師想要的感覺。. 直到現今，像素、速度、功能的提升都是數位相機這些年進步的 3 大重點，目前像素已經達到 15000 萬的高度(一次曝光)，速度則做到了每秒鐘 60 張，功能從拍攝功能、視頻功能再到分享功能等，無一不全。在這 3 項進步當中，功能的提升可以說是數位相機普及的最重要原因，也是數位相機未來發展的主要方向。隨著相機的進步，人們開始可以用更接近真實的方式記錄生活，照片的成像也縮短了世界間的距離。. 時尚攝影，是一種自我表達、創意及個性展現的方式。時尚是一種感覺，需要具備藝術感、創意性與美感，而時尚攝影便是結合了藝術美感與個人風格下的作品，是攝影師本身的藝術涵養與所拍攝物以及工作團隊的美感總和。不同於以往傳統攝影，時尚攝影跟著流行趨勢不斷演進，與當代時尚流行趨勢結合的流行時尚拍攝，便是時尚攝影（優雅生活，2019）。. 時尚攝影的沿革，可以追溯至十九世紀中葉，在 1856 年法國攝影師爾道夫・布朗（Adolphe Braun）出版了一本以拿破侖三世的情婦微珍妮亞・歐都尼（Virginia Oldoini, Countess of Castiglione）為主角的攝影集（圖 2-4-1），其被認定為最早的時裝攝影作品，而在十九世紀的時尚攝影，還是多以拍攝名流貴族為主。. 10.

(20) 圖 2-4-1、1856 年法國攝影師爾道夫・布朗作品資料來源：Adolphe Braun，取自 BuzzFeed.com. 到了二十世紀初期，印刷及攝影的技術逐漸發展，時尚雜誌先驅《Vogue》和《Harper’s Bazaar》率先刊登時尚攝影作品，並聘用了如愛德華・史戴森（Edward Steichen）和喬治・胡里根・許尼（George Hoynigen Huene）......等前衛代表攝影師。. 隨著歷史演進，在 1930 年間，因二次世界大戰影響，歐洲時尚產業蕭條停滯，許多攝影師們紛紛轉往美國這個新興崛起的市場，而美國民風自由開放，讓攝影師們放下一貫傳統風格，開啟時尚攝影大膽創新的另一頁，1936 年，攝影師馬丁・姆卡契（Martin Munkacsi）（圖 2-4-2）為《Harper’s Bazaar》雜誌拍攝一系列以休閒服為主的作品時，將模特兒們帶到海邊（圖 2-4-3），拍攝出女性在做運動中的曼妙曲線，在當時民風保守的社會氛圍下，穿著如此清涼的照片轟動了一時，也拉開了現代時尚攝影的序幕（孫千貽，2015）。. 11.

(21) 圖 2-4-2、攝影師 Martin Munkacsi 資料來源：Martin Munkacsi，取自 harpersbazaar.com. 圖 2-4-3、Martin Munkacsi 為《Harper’s Bazaar》雜誌拍攝照片資料來源：Martin Munkacsi，取自 harpersbazaar.com. 而後隨著時尚攝影普及化，網路發達也幫助其成長，世界各地的人們對時尚的敏銳度提升，出現許多時尚攝影作品，下列分享幾組與當代時尚攝影相關的作品，從中分析並統整出時尚攝影照片與紀實攝影的不同。. 12.

(22) 1. Vogue 雜誌時尚攝影作品攝影師 Steven Meisel 及模特兒 Gigi Hadid 等合作，使用黑白色調，攝影作品整體呈現一種力與美的動感結合模特兒使用踢腿、大蹲、旋轉、跳躍等方式，將身上的服裝大方地展示出來，除了美之外還能感受到柔中帶剛的美感。（圖 2-5 系列）. 圖 2-5-1、 Vogue 由攝影師 Steven Meisel 拍攝(1) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com. 圖 2-5-2、 Vogue 由攝影師 Steven Meisel 拍攝(2) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com 13.

(23) 2. Cosmopolitan 雜誌時尚攝影作品攝影師周尚禮於 2003 年與服裝主編秦勝雄及模特兒靳君合作，房間內一位頹廢叛逆女孩，整體的氛圍呈現偏暗的暖色調，攝影師在暗房中利用玻璃紙塗上膠水再將紋路投放在相紙上的處理手法，使得華麗風格更多了些復古懷舊味道，女孩的眼神似乎要和你透露些什麼？充滿故事張力的攝影作品更加引人入勝。（圖 2-6 系列）. 圖 2-6-1 攝影師周尚禮拍攝(1) 資料來源：周尚禮. 14.

(24) 圖 2-6-2 攝影師周尚禮拍攝(2) 資料來源：周尚禮. 圖 2-6-3 攝影師周尚禮拍攝(3) 資料來源：周尚禮. 15.

(25) 本研究旨在討論時尚攝影，不再列舉紀實攝影範例，僅就兩者間的差異，分析條列如表 2-1。表 2-1、時尚攝影與紀實攝影的比較名稱. 紀實攝影. 時尚攝影. 定義. 以客觀中立的態度，將內容深入觀. 是主觀表達自我創意及個性展現的方. 察，全面的反映事情的全部。必須是式，時尚是一種感覺，要具備對藝術的生活中真實存在的景象，而非經過構靈敏度、創意性及美感，而時尚攝影便思而形成的影像、捕捉某一瞬间，而是結合了藝術美感與個人風格之作品，非雕琢一个畫面、情境的瞬間組織，攝影師本身的藝術涵養與所拍攝物及一. 拍攝. 作品非出自精心設計安排。. 同工作者美感的總和。. 生活中真實存在的人事時地物. 一般情況下會由專業模特兒或演員飾演. 生活中真實存在的影像. 為了呈現某一主題，專門設計服裝造. 人物拍攝主題呈現. 型、燈光場景。拍下真實情境的瞬間. 經過細心設計安排，拍下主題需求最好. 手法. 的感覺與景象，一切都是人為的情境瞬間。. 資料來源：本研究整理比較表我們可以看到，紀實攝影是種呈現真實情境，並捕捉當下影像的攝影手法，而時尚攝影則是結合了美感、整個攝影團隊一同去完成設定的主題，兩者攝影手法沒有孰優孰劣，只是不同任務所要表現的感覺不同，但同樣都是一個捕捉當下影像的方法。時尚圈因為關注的人甚多，所以若是以時尚攝影師之眼，去拍攝出與社會議題相關的畫面，除了可以讓一般社會大眾注意到這個畫面外，也能讓時尚圈關注。而這樣融合了美感、涵養的攝影作品也是一門藝術，除了讓社會議題受到關注外，也呈現了美感藝術。. 16.

(26) 第三節. 從時尚攝影師角度關注社會議題. 二次大戰後，時尚攝影師們陸續返回歐洲，目睹戰爭帶給人民的貧苦與傷痛，他們用鏡頭記錄下歷史傷痕與可怕的戰爭記憶。例如攝影師棉雷（Man Ray）（圖 2-7-1）鏡頭下的女子總是面容哀戚（圖 2-7-2），又或木然如玩偶般；而女攝影師李・米勒（Lee Miller）（圖 2-8-1）直接讓模特兒帶上防毒面具，赤裸裸地表現出戰爭的無情。（圖 2-8-2）. 圖 2-7-1、攝影師 Man Ray. 圖 2-7-2、Man Ray 作品-鏡頭下哀傷的女子. 資料來源：Man Ray，取自 harpersbazaar.com. 圖 2-8-1、攝影師 Lee Miller. 資料來源：Man Ray，取自 harpersbazaar.com. 圖 2-8-2、Lee Miller 作品-戴上防毒面具的模特. 資料來源：Lee Miller，取自 harpersbazaar.com. 資料來源：Lee Miller，取自 harpersbazaar.com. 17.

(27) 到了現代，也有許多時尚攝影師，藉著自己在時尚圈的影響力，拍攝以時尚攝影師角度出發關注社會議題的作品，Steven Meisel 便是其中之一，他被稱為是現代時尚圈中，最注重隱私並且非常神祕的攝影師之一，他不喜愛出席公開社交活動，也不接受媒體專訪，他曾擔任許多著名雜誌的攝影師，而他之所以與眾不同，是因為他的成就雖來自時尚圈，但他卻總在反諷時尚並引起人們對時尚的迷思。他不滿時尚圈本質上是個種族主義者，長期以來幾乎是白人模特兒的天下，亞裔與非裔的模特兒寥寥無幾。 Steven Meisel 在義大利版的 VOGUE 雜誌拍攝了《All Black Issue》系列（圖 29），「向黑人之美」致敬專題，以時尚攝影師 Meisel 當時在時尚圈的地位，讓他得以有機會透過攝影做出讓人看見的表述，儘管影響力依舊不顯著，但 Meisel 堅持承襲著聖羅蘭（Saint Laurent）選用黑人模特兒走秀的先行精神。Meisel 認為設計師是可以選擇誰走上伸展台的，但他們往往沒有改變現況的意念。他甚至感慨的說，時尚圈在七零年代到八零年代期間，曾經充滿創新與改變的力量，那是一種相當激勵人心的集體氛圍，但是很遺憾的，現今的情況卻反不如當初那般生猛有力，白人時尚圈反而又固步自封了起來（顯影 Photography，2017）。. 圖 2-9、Meisel 為義大利版 VOGUE 拍攝《All Black Issue》系列資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com 18.

(28) 《Makeover Madness》是 Meisel 另一個挑戰社會價值觀之作品(圖 2-10 系列)，精準呈現他對時尚圈認定之「美」的看法──其實不是自然的，而且往往會造成身體許多傷害。他指出許多模特兒為了達到客戶需求，使用整形、抽脂、豐唇......等方式去改變自己的容貌，以配合客戶所希望呈現的樣子，Meisel 批評這是用固定而僵化的眼光去看待，已經完全脫離了最自然的美。. 圖 2-10-1、Meisel 為《Makeover Madness》系列資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com. 2006 年 Meisel 又拍攝了《State of Emergency》系列作品，諷刺當時美國在「恐怖主義」的壟罩下，全民陷入了一種草木皆兵的狀態，而女性在其中更是弱勢，受到諸多不合理的檢視。這系列中有在機場接受安檢的女性，他們必須衣不蔽體的讓保全在身上做搜查，也出現許多女性被警察壓制盤查的照片，這些都是 Meisel 站在弱勢女性的立場，拍攝並呈現出女性在恐怖主義籠罩下所遭受的不平等待遇。. 19.

(29) 圖 2-10-2、Meisel 為《State of Emergency》系列資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com 在上述整理的資料中，從比較早期由 Man Ray 拍攝鏡頭下的女子總是面容哀戚，又或木然如玩偶般; 女攝影師李・米勒 Lee Miller 直接讓模特兒帶上防毒面具，赤裸裸地表現戰爭的無情; 再到現代的 Steve Meisel 以時尚攝影的角度呈現對社會議題的批判。. 從以上作品可以得知，拍攝者會先設定欲拍攝主題，並由專業模特兒去演繹出那樣的氛圍，再由時尚攝影師的角度、拍攝手法、燈光取景去詮釋出和這個主題相符的作品。而紀實攝影是要求攝影者忠於事實的真相，把客觀的內容用中立的態度，深入觀察，全面地反映事情的全部（甄攝影工坊， 2009）。. 而紀實攝影的定義如前表 2-1 所記載：必須是生活中真實存在的景象，而非經過構思而形成的影像、捕捉某一瞬间，而非雕琢一个畫面、情境的瞬間組織，而非精心設計安排。. 20.

(30) 1. 環保議題的時尚攝影由攝影師兼藝術家 Frans Snyders 與時尚模特兒 Alla Kostromicheva 和 Shaun de Wet 共同完成，主題是關於殺戮野生動物的迷惘與反思。作品出現的原圖是因為時尚圈很多服飾皆是使用動物皮毛製成，攝影師希望能藉由這組照片，喚醒人類對於殺戮動物與皮草之間的反思。反映在這組照片中，我們可以看到模特兒所表現的情緒，是一種陰鬱、被迫的感覺，而照片的調色整體呈現深沉的冷色調，讓照片氛圍有詭蹫、陰沉的感覺，作品中有的是放入皮草或羽絨元素，有的是被殺害的鳥類、關在籠子裡的動物，或是透過狐狸拾來貂獻給人類，或被人類箝制住的天鵝......等元素。. 圖 2-11-1、針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(1) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com. 21.

(31) 圖 2-11-2、攝影師兼藝術家 Frans Snyders 拍攝系列(2) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com. 圖 2-11-3、攝影師兼藝術家 Frans Snyders 拍攝系列(3) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com 22.

(32) 圖 2-11-4、為攝影師兼藝術家 Frans Snyders 拍攝系列(4) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com. 2. 整形風潮攝影反思攝影師 Steven Meisel 與模特兒合力完成從作品中我們可以看到模特兒頭包著紗布、坐著輪椅、隆乳、削骨的畫面，攝影師希望能夠藉由這組照片讓人們反思時尚圈中的整形風潮，在豪華飯店之中，包著紗布穿著高跟鞋昂首闊步的模特兒，穿著禮服躺在手術台上等待隆乳的女孩、穿著皮草等待削骨的模特，紗布和高級飯店、禮服和手術台、美麗的模特和削骨，強烈的視覺衝擊感，帶出攝影師希望呈現的氛圍，讓觀看照片的人留下深刻的印象。. 23.

(33) 圖 2-12-1、針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(1) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com. 圖 2-12-2、針對整形風潮的反思由攝影師 Steven Meisel 拍攝(2) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com. 24.



(36) 第三章第一節. 研究架構與研究方法. 研究架構. 本研究的目的是希望探索以時尚攝影的角度關注社會議題-環境污染。為此，在第二章蒐集與分析彙整了許多和時尚攝影相關的文獻與作品，包含以流行時尚趨勢為主軸和以社會議題為主軸的時尚攝影作品，加以分析，，約略可以歸納出幾個不同的構面，包含了：主題、構圖、創意、調性、整體造型及觀者感受等六個構面，雖然同一張攝影作品，帶給觀眾的感受可能因人而異，但整體而言，主題、構圖、創意、調性及整體造型五個構面綜合的結果會帶給觀者不同的感受，因此，本研究推導出如圖 3-1 的研究架構，作為探索以環境污染為主軸的時尚攝影之基本分析構面，期待能因而得以推出理論架構，作為實際設計與拍攝呈現環境污染主題的時尚攝影之參考。主題. 構圖. 創意. 以環境污染為主軸的時尚攝影. 造型. 調性. 觀者感受. 圖 3-1、研究架構圖. 27.

(37) 第二節、個案研究法本研究報告中選用個案研究法，此處所指的個案係指過去發表過的以環境污染為主軸的時尚攝影作為個案，針對此研究，選擇下列五組皆與環境污染相關的時尚攝影作品為研究個案如下：. 一.. 非洲預言系列（MNM 藝術衍生品，2015）. 二.. Bazaar China「地球衛士」- 周迅系列（Mtime 社區，2010。）. 三.. Vouge Italia雜誌的 Water&Oil 系列（Vogue，2010。）. 四.. 美人魚系列（中國青年網，2016。）. 五.. 時尚遇見風暴系列（WMEAC，2013。）. 這五組個案研究作品，皆是由時尚的角度與環境污染議題結合拍攝，由筆者依其時尚攝影專業的個人背景，依據研究架構的六個構面：主題、構圖、創意、調性、整體造型、觀者感受，加以詳細分析不同系列作品的細節，從中釐清時尚攝影的脈絡，提供包括筆者在內以及後續讀者，進行此類時尚攝影之參考。依據研究架構所提出的六個構面及筆者過去的時尚攝影專業背景進行解析。. 28.

(38) 第四章個案簡介與研究發現本章節分為兩個部分，第一部分為個案簡介，針對每個個案進行給予簡單的介紹；第二部分則為依據研究架構加以解析每個個案後的研究發現。. 第一節個案簡介本研究採用個案研究法，其中的個案係指與環境污染相關的時尚攝影的作品，依據第三章所述，本研究共計選了五組這類型時尚攝影作品，以下將針對每一組作品分別說明每組作品欲呈現之風格、氛圍、還有攝影師希望傳達的理念。. （一）非洲預言系列. 攝影師：比利時攝影師 - 法布里斯·蒙泰羅（Fabrice Monteiro）「預言」（The Prophecy）系列攝影創作：使用精心製作的服裝造型和道具，將人物放在將要面臨的生態問題的環境上，攝影師一共選取了位於非洲塞內加爾共和國（法語：La République du Sénégal）境內的十個拍攝點。主要係因非洲地區的石油汙染嚴重，. 漏油對土地、森林和漁業影響甚鉅，非洲尼羅河三角洲的居民仰賴漁業維生。凡是接近這些漏油處，就可親眼看到或聞到油汙已遍及整片大地（國際特赦組織，2015），圖 4-1-1 鏡頭裡模特兒站在嚴重被污染的環境裡，身上的服裝有部分是直接用垃圾和能在周圍就地找到的廢棄物品製作而成的，服裝的呈現也像是被原油汙染的，反映出漏油對於周遭環境的污染狀況。. 29.

(39) 圖 4-1-1、預言系列時尚照資料來源：Fabrice Monteiro，取自 designindaba.com. 從預言系列圖 4-1-1 的照片中可以看到拍攝前期的精心佈局策劃，勘景時除了找到看似深色的海洋還有一艘擱淺的大型漁船，服裝造型上更是花了許多心思，參考海鳥受原油污染後淒慘狀況而創作的服裝，長長的裙擺是用塑膠布延伸出浮在海邊有原油污染的意象。除了臉部和身體滿是受原油污染的造型外，加上凌亂散落的白色羽毛，甚至手拿著一隻死亡鳥骨架來強調海上原油污染造成傷害和死亡，整體營造出的氛圍能讓人直覺地聯想到那些在岸邊受到海洋原油污染鳥類的慘狀。畫面上左邊人物和右邊漁船岸邊，取得協調平衡，視覺上是相當舒服的構圖。整體調性是黑白灰和低彩度的藍，視覺焦點上更突顯在人物造型肢體上。. 30.

(40) 圖 4-1-2、預言系列時尚照資料來源：Fabrice Monteiro，取自 designindaba.com. 預言系列圖 4-1-2 的照片中，拍攝場地設定在路邊街道，人物夾在黃色卡車和轎車之間，人造煙霧；臉上的防毒面具營造汽車排冒尾氣污染問題已經嚴重的讓人無法呼吸。世界衛生組織 2016 年《全球空氣品質報告》指出，全球空氣汙染最嚴重的地區之一，竟是非洲奈及利亞的奧尼查市（Onitsha），該市空氣中的懸浮粒子濃度高出世衛標準 30 多倍（朱瑩，2017），照片中服裝造型是穿著非洲當地部落傳統服飾，用意是暗喻並抗議社會發展進步卻給傳統生活帶來更大的災難，手裡的金屬棒也似乎有著抗議和宣戰的意思。畫面上人物居中，左右兩邊比重對等的構圖相當平衡協調，整體調性以暖黃色為主調，暖色人造煙霧加上擁擠的空間，使視覺上呈現壓迫窒息感。. 31.

(41) 圖 4-1-3、預言系列時尚照資料來源：Fabrice Monteiro，取自 designindaba.com. 從預言系列圖 4-1-3 的作品中，拍攝場地設定在郊區，佈置成垃圾山和焚燒垃圾的環境，垃圾山和人物和背景的焚燒場景應該是分開拍攝合成所得。在服裝造型上，上半身傳統服飾結合下半身由垃圾組成創作出的的長裙，長長的垃圾裙擺像極了隨意傾倒而成的垃圾山。整體營造出的氛圍讓人直覺能聯想到垃圾過剩和處理的問題。畫面上人物位居右面向左方遙望西下的夕陽，有種看著希望與光明即將逝去，顯得無奈與無助，整體調性上色彩豐富的人物和垃圾對應著灰暗的環境，既擁有強烈對比的感覺，可此種衝突感卻並不會讓畫面失去協調性。. 32.

(42) 圖 4-1-4、預言系列時尚照資料來源：Fabrice Monteiro，取自 designindaba.com. 從預言系列圖 4-1-4 的照片中，拍攝場地設定在海邊，人物身上纏繞著各種廢棄漁網，表現出廢棄漁網造成海洋生物受困死亡的問題。服裝造型主要各種漁網交互纏繞的元素，手臂上的戰甲和手裡的龜殼盾牌似乎有著抗議和對抗的意思。畫面上人物位置靠近中間偏右，和左邊海浪與漁網拉扯著極力想著掙脫，整體調性上以陰天柔和自然光為主調。. 33.

(43) （二） Bazaar China「地球衛士」- 周迅系列. 2010 年 4 月份被聯合國授予最高級別環保人物獎項「地球衛士」的中國大陸演員周迅成為時尚雜誌環保專輯的主題人物。在彩妝大師 Zing、知名攝影師陳曼等人的共同打造下，不同造型的周迅與冰雪融化的極地、蒼茫的森林、巍峨的雪山、濃煙滾滾的工廠融為一體，用畫面呈現出周迅的環保宣言。. 這是一組在影棚拍攝的照片，透過後製的去底再合成環境圖片而成，明星的拍攝還是保留時尚雜誌的流行與美感，配合當季最新的設計師品牌服飾、最新流行的彩妝、髮型與攝影師共同來演繹。冰川、冰山、森林、河川……等做為背景，提醒著人類在地球的溫室效應與環境污染下，過度砍伐森林、河川污染、冰川、冰山持續融化等問題。. 圖 4-2-1、地球衛士-周迅(1). 圖 4-2-2、地球衛士-周迅(2). 資料來源：陳曼，取自 harpersbazzar.com. 資料來源：陳曼，取自 harpersbazzar.com. 34.

(44) 圖 4-2-3、地球衛士-周迅(3). 圖 4-2-4、地球衛士-周迅(4). 資料來源：陳曼，取自 harpersbazzar.com. 資料來源：陳曼，取自 harpersbazzar.com. （三） Vouge Italia 雜誌的 Water & Oil「水與油」系列 Steven Meisel 和 Vogue Italia 的合作超過 20 幾年，其中有許多經典創作，此處選擇 2010 年 8 月的 Vogue Italia 的封面 Water & Oil 及系列作品故事，這是 Steven Meisel 以震驚國際的墨西哥灣漏油事件為原型，拍攝出一組時尚與人文結合的照片（圖 4-3 系列），將人為生態污染的悲慘情結訴諸於攝影作品中，呈現人為生態污染的悲慘結局。該事件發生於 2010 年 4 月，位於美國墨西哥灣沿岸的深水地平線鑽油平台爆炸，造成 11 名工人死亡，大量原油自海底的鑽井口源源不絕湧出，成為美國史上最嚴重的漏油意外，亦是全球之最。據估計，約有 490 萬桶原油（約 66 萬噸）流入墨西哥灣。油污直接影響美國南方沿海各州，捕蝦業、觀光業均受到衝擊。生態保育人員在沿岸搶救遭油污污染的動物，並監控海岸環境。截至 2010/11，約有 6104 隻鳥類、609 海龜、 100 隻海洋哺乳類（包括海豚）死亡（環境資訊中心，2011）。. 35.

(45) 圖 4-3-1、Water & Oil 時尚與人文結合照片(1) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com. 圖 4-3-2、Water & Oil 時尚與人文結合照片(2) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com 36.

(46) 圖 4-3-3、Water & Oil 時尚與人文結合照片(3) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com. 圖 4-3-4、Water & Oil 時尚與人文結合照片(4) 資料來源：Steven Meisel，取自 Vogue.com. 37.

(47) 拍攝場地設定在充滿銳利灰暗岩石的海岸邊，象徵目前全球環境污染嚴重的狀態，若不及時制止污染，在不久的將來，地球就會如拍攝場景般一樣險峻。. 攝影師 Steven Meisel 從同個場景的不同角度拍攝人物，其中被原油污染摧殘後的海鳥造型模特兒（圖 4-3 系列），髮型處理隨性凌亂，倒臥在岸邊岩石上，身邊原油元素意示著海洋原油污染問題的嚴重與生態環境的破壞，此套造型由義大利版 Vogue 服裝造型師打造，皆為黑色調，表現海洋被原油污染後，鳥類沖進海裡捕魚再起身後全身都沾染成黑色。. 整體營造出的氛圍讓人直覺能聯想到在岸邊受到海洋原油污染鳥類的慘狀，攝影師在後期修圖時稍微做了抽色步驟，將照片原本的顏色調成接近黑白色調，讓整體彩度降低，加以人工煙霧來營造氛圍。Steven Meisel 在 Vogue Italia 的 27 年時尚攝影生涯中創造出太多經典作品，更經常以時事和社會事件、環保議題為主題進行創作，作品在全球時尚圈影響力相當大。. （四）美人魚系列. 攝影師 Benjamin Von Wong 創作了一組美到令人窒息的美人魚作品，但是這些作品卻向人類訴說一個真相：魚兒棲息的大海正遭到人類毀滅性地破壞。來自加拿大多倫多的 Benjamin Von Wang，是位關注社會議題的攝影師。他曾表示塑膠議題是個非常平淡無奇的主題，所以必須想辦法拍攝出有創意並吸引人的照片。據估計，到 2050 年時，海洋裡的塑料瓶數量將會超過魚類。因此，這位國際攝影師希望能夠以這樣的方式讓人們了解塑料瓶對地球造成的危害。並拍攝出這系列"Mermaids Hate Plastic"，希望全世界環保意識抬頭(Bazaar，2017)。. 38.

(48) 圖 4-4-1、美人魚(1) 資料來源：Benjamin Von Wong，取自 harpersbazaar.com. 圖 4-4-2、美人魚(2) 資料來源：Benjamin Von Wong，取自 harpersbazaar.com. 39.

(49) 圖 4-4-3、美人魚(3) 資料來源：Benjamin Von Wong，取自 harpersbazaar.com. 40.

(50) 圖 4-4-4、美人魚(4) 資料來源：Benjamin Von Wong，取自 harpersbazaar.com. 這組以「美人魚討厭塑料」為主題的照片，攝影師創作動機和執行過程如下，攝影師 Von Wong 偶然間認識了一位製作美人魚造型的設計師，於是產生了用塑料瓶與美人魚結合來創作的這個想法，攝影師通過一個在廢物管理中心工作的朋友，成功借到 10000 個廢棄的舊塑料瓶。接著，他又在網上發起活動，成功召集志願者，團隊花費三天時間，人力撕標籤，再進行清洗及分類，其後又與一位名叫 Allison 的藝術家，用了一天時間來思考畫面構圖。. 41.

(51) 因為必須在高處往正下方拍攝，攝影師用了腳架將相機延伸到畫面正上方通過遠程遙控拍攝，相機用的是 Sony a7R II 單眼數位相機，為了能拍攝到足夠範圍用的是廣角變焦 FE 16-35mm F4 變焦鏡頭。. 最後在美國一個倉庫完成拍攝，這四幅作品像是一個美人魚在充滿寶特瓶的海洋裡奮力游被無窮無盡的塑料海洋束縛住，突破了漩渦越過了洋流，花盡最後一絲氣力，在死前終於游上岸流下一最後滴眼淚，整體營造出美麗與哀傷的氛圍讓人能感受到那些海洋動物的棲息地正遭到人類毀滅性地破壞。攝影師 Von Wong 說：「不是因為一張照片可以改變這個世界，只是因為這可以讓人們停下來，去思考照片當中所傳達的信息。我認為當人們開始思考這個問題，就已經足夠了。」. （五）時尚遇見風暴系列畢業於 Grand Valley State University 的 Alissa Krumlauf 2013 年 1 月 14 日發表了一篇名為「時尚遇見風暴（水）」的論文，她的創作是將時裝攝影與雨水徑流的負面影響結合起來。. 時尚遇見風暴（水）是描述風暴水對我們的環境和人類的影響。照片中的時裝模特始於原始和清潔，位於風暴下水道和河流附近。隨著雨水和暴風雨的襲來，有毒的顏色從地面噴湧而出，模型被風暴吞噬。 Alissa Krumlauf 說：「在環境方面，人們不了解這些問題。我想以一種人們不能被嚇倒的方式宣傳這些問題，這是一種開始的方式，這個途徑主要關注時尚方面，是一種專注於真正的環境問題的方式，同時通過更美觀的方式獲得關注。」「雨水是西密歇根州水污染的主要來源，你甚至不知道它是什麼？我不是想嚇跑那些對環境不感興趣的人，而是找到一個讓大家聚集在一起的好方法。」. 在場景的選擇上，不管是看似受污染的泥濘河流，或是廢棄廠房邊上的野地，都貼合主題需求，模特兒的造型穿搭色彩鮮明飽和卻有著滿身污穢的水來凸顯主題。. 42.

(52) 圖 4-5-1、時尚遇見風暴照片(1). 圖 4-5-2、時尚遇見風暴照片(2). 資料來源：Alissa Krumlauf，取自 kickstarter.com. 資料來源：Alissa Krumlauf，取自 kickstarter.com. 圖 4-5-3、時尚遇見風暴照片(3). 圖 4-5-4、時尚遇見風暴照片(4). 資料來源：Alissa Krumlauf，取自 kickstarter.com. 資料來源：Alissa Krumlauf，取自 kickstarter.com. 43.

(53) 第二節. 個案研究發現. 在這一章節中，本研究以主題、創意、調性、構圖、整體造型及觀者感受來分析這五組照片：. 一、以主題來看主題是整個創作過程的核心，是中心思想。有了明確的主題，團隊將圍繞著主題進行討論和執行，主題若不明確，容易造成團隊中每個成員溝通出問題，甚至各自為政，創作過程容易支離破碎。. （一）非洲預言系列談環境污染這個大主題，而每張作品都代表不同的污染問題：有海油污染、垃圾處理問題、汽車排氣污染、廢棄漁網污......等，看得出拍攝前期費盡心思找尋合適場地，而造型和道具也很用心去貼近主題，加上攝影師對畫面的掌握，使得每張圖片要表達的主題都讓人一目了然。. （二） Bazaar China「地球衛士」- 周迅系列這系列表達的也是關於生態環境，每張講述不同問題：過度砍伐森林、河川污染、冰川、冰山持續融化。這是由時尚雜誌主導拍攝的單元，由編輯找了知名藝人、時尚攝影師、造型師、化妝髮型師共同完成，通常明星時間寶貴，大都在影棚拍攝，能配合的時間短，所以把明星拍得美美的是最安全不會出狀況的做法，而知名時尚攝影師、造型師等工作很忙時間也寶貴，看得出這組拍攝是一個工作或是任務，需要迅速又好執行，雜誌社或是攝影師向租圖公司租了四張背景，分別代表四種生態環境，再進行與人物合成，在主題呈現上，相對上比較不明確，但透過四種不同的大自然背景，也算有貼合主題，這種方式執行起來較為快速容易。. （三） Vouge Italia 雜誌的 Water & Oil 系列這個系列則是聚焦在同一個小主題上做一系列同調性的作品呈現，通常這種也是比較常見的創作方式，以時尚雜誌來說，服裝單元的創作方式通常聚焦在一個小主. 44.

(54) 題，每張作品講的都是同一件事，如義大利版 Vogue 以海油污染為主題，用海油元素，表現一系列服裝和造型，一來維持該雜誌的時尚定位，二來也透過這樣的主題展現對環境污染的關懷，在企業社會責任上有所加分。. （四）美人魚系列這個系列除了是聚焦在同一個小主題上做一系列同調性的作品呈現外，更值得一提的是這系列就像是四格漫畫的方式訴說一段淒美無奈的故事，四張作品分別呈現美人魚掙扎奮力游上岸，最後留下一滴淚水的無言抗議。具有故事性的主題不僅明確清楚說明了海洋充滿無數寶特瓶造成莫大的危害這個主題，也較易故事行銷的效果，吸引大眾的關注。. （五）時尚遇見風暴系列這個系列亦是聚焦在同一個小主題上，做一系列同調性的作品呈現方式，被暴雨蹂躪的人物和受污染泥濘的環境很清楚地說明了想表達的主題─風暴引發海水污染的問題。. 二、從創意來看創意就是新的點子、新的想法、新的做法！創意在於想像，打破常規並且跳脫傳統的想像，因想像而創造出與眾不同別具一格的點子，因此在進行時尚攝影創作時.有好創意的攝影作品，必然賦予作品更鲜活的生命和個性。. （一）非洲預言系列這系列我們看到場景的安排，配合人物整體造型上的創意發揮讓人印象深刻，不論是參考海鳥皮毛及受污染的元素作為人物造型、用非洲戰士造型表示捍衛，或是用成堆垃圾及廢棄漁網推砌成的禮服都讓人眼球一亮。. （二） Bazaar China「地球衛士」- 周迅系列這系列創意點在於用漸層方式合成環境背景，算是比較容易快速完成的方式。. 45.

(55) （三） Vouge Italia 雜誌的 Water & Oil 系列這系列處理方式還是拍攝服裝大片模式，畫面中海油的污染配合黑色系列服飾是主要創意點，如圖 4-6 所示。. 圖 4-6、拍攝服裝大片畫面. 46.

(56) （四）美人魚系列這系列是這四組中較有意思的創意表現，首先是一萬個寶特瓶替代海洋沙灘洋流等元素，其二是用美人魚來演繹，其三是四張作品像是四格漫畫去訴說一個淒美故事。. （五）時尚遇見風暴系列這系列處理方式也是像雜誌拍攝服裝大片模式，畫面中模特兒身體泡在污水或是臉上身體有著暴雨後的污水是主要創意點，同時得以呈現時尚服裝及關注的社會議題，相較於過去單純地以呈現時尚服裝為主而已的作法，可能吸引到更多的目光. 三、從調性來看在攝影中，常說到「調性」，指的是色彩和明暗反差的不同，使得畫面呈現出不同的個性與風格。關於色彩，一張照片可以整體或局部的調整而呈現暖色調或冷色調，能提高飽和度也能降低色彩濃度，能去掉一點洋紅色增加一些黃色、藍色、綠色......等等，除了在拍攝時能控制，在後期修圖上能調整的程度也非常大。. 關於明暗反差，主要是在拍攝時如何安排光線的分佈和強弱，以及光的質感是強硬或柔和，亮一些還是暗一些，明暗對比大還是小，當然在後期修圖時亦能做些微調。通常攝影師在拍攝前就會把調性清楚設定出來，不同調性，畫面將會呈現出不同的個性與風格，比如拍攝一個冷酷的殺手，通常明暗對比會比較大，降低色溫來展現冷酷個性 ; 又比如拍攝年輕男女在沙灘陽光歡樂的畫面，就不適合降低彩度與色溫的處理方式，而是用色彩鮮明飽和與溫暖的色溫來呈現。. 一張攝影作品的調性就像是人的性格，拍攝前需要設定好，才能完美的表達出攝影師想表達的意思和態度。. 47.

(57) （一）非洲預言系列使用戶外自然光線拍攝，色彩保持原本的自然色調與反差。圖 4-1-1 海油污染這張像是清晨或傍晚，陽光由右至左帶點柔和的對比，人物的造型已經夠豐富並且說明一切，再去改動色調或光線似乎都是多餘了。圖 4-1-2 汽車廢氣污染這張，接近正中午的光，加上煙霧，呈現著濃得窒息壓迫的氛圍。圖 4-1-3 垃圾污染這張，夕陽西下，昏暗得像是所剩不多的希望快消逝的無奈。圖 4-1-4 廢棄漁網這張，很勻的陰天，光線柔和，有時太柔和會感覺少了立體感，天空因為陰天也少了些層次。. （二） Bazaar China「地球衛士」- 周迅系列這組的人物和背景是經由合成而成的，背景的調性和人物調性其實不搭，淡化處理稍微減輕了不搭的問題，四張照片的人物光線用了三種不同的影棚燈光來處理，在同一組作品中光線處理的不同調有時也會影響整體的一致性。. （三） Vouge Italia 雜誌的 Water & Oil 系列圖 4-3-4 的黑白照片可能是服裝造型上有其他顏色元素，為了統一調性，改成黑白照片，為了讓同一個單元同一個系列的照片都是統一調性，這是雜誌拍攝服裝大片時常用的手法，整體黑色為主調，色調統一、表現出深沈與死寂。. （四）美人魚系列整體色彩繽紛且飽和度高，繽紛美麗的海洋世界更凸顯這個悲傷淒美的故事。. （五）時尚遇見風暴系列這組作品還是保持調性統一，色彩飽和鮮豔。. 48.

(58) 四、以構圖來看在中國水墨畫稱為「佈局」，美術設計，藝術創作及攝影上稱為「構圖」，在攝影上也常有人稱為「取景」，所謂構圖就是指如何安排影像裡的不同元素。古希臘的藝術及建築在進行線條區塊分割時，發現了優雅的經典比例 1:1，6：2 或 2:3，被後人稱之為黃金分割比例。將照片分成三等分，我們若將被攝主體的位置擺在整張照片的 1/3 或 2/3 比例處，可以營造出遼闊廣大的視覺張力，讓照片更為平衡與協調。黃金分割應用到攝影構圖技法上，同樣具有強烈的審美價值。在決定拍攝對象主體的位置時，可以參考黃金分割定律，將其安排在畫面中心偏左或偏右一點的位置，可使照片耐看又不失平衡感。. 不管是井字法、三分法、對比法、三角形法，居中法，一般攝影教學上提到的構圖方法種類很多，有人說分為五種，有說八種，更有人細分十種以上，其實，構圖的核心要素卻只有三個，那就是「畫面均衡」、「主體突出」、「體現對比」。. （一）非洲預言系列這系列人物造型非常突出，讓觀看作品的人一眼就被吸引住，體現了「主體突出」這個要素。海油污染、垃圾場、廢棄漁網，這三張人物都符合黃金分割的三分法，在左邊三分之一處，或右邊三分之一處擺放主角人物，海油污染這張更用了對比法，把船擺放在右方，讓比重更平衡，汽車廢氣污染這張則是人物居中，在兩台一遠一近黃車之間的對比法，如此好的構圖比例亦能使畫面看起來舒服和均衡。. （二） Bazaar China「地球衛士」- 周迅系列人物居中，又佔了畫面一半以上面積，明星的光環加上時尚的造型和妝髮，很難主體不突出，畫面亦保持水平垂直均衡，人物和背景環境也體現了對比。. （三） Vouge Italia 雜誌的 Water & Oil 系列看起來構圖較自由，但仍是黃金分割三分法來安排人物。比例適中，畫面均衡，人物的整體造型配合污染的原油，一樣讓人眼球能馬上能抓住重點突出主體，人物和受原油污染的環境也體現了對比。 49.

(59) （四）美人魚系列依然運用了人物居中，黃金分割和對比的構圖方法，使得畫面均衡，唯美繽紛的人物造型，主體突出，直接能抓住觀者眼球，美人魚和海洋之間有如四格漫畫般的故事情節也體現了完美的對比。. （五）時尚遇見風暴系列亦運用了人物居中，以及三分法使得畫面保持均衡，人物造型色彩飽和在畫面中明顯突出，被暴雨蹂躪的人物和受污染泥濘的環境也形成對比。. 我個人覺得，一個武術高手長期學習各家武術套路，這些招數套路應該已經融於生活中血液裡，在實戰時，應該放下忘了它，變成像吃飯一樣的直覺反應，在拍攝構圖時也一樣，自然而然能找到畫面的平衡協調且能突出重點。. 五、. 以整體造型來看整體造型一般包含了化妝、髮型、服裝、配飾、搭配服裝的道具等。. （一）非洲預言系列整體造型很清楚訴求主題，屬於一目了然型的，造型上有像極了被海油污染的海鳥正走上岸，加上沾滿海油感覺的裙擺，有垃圾禮服、廢棄漁網禮服、有防毒面具、手裡的金屬棒、海鳥骨架，妝容選擇用黑色塑膠布貼在臉上，可能擁有無言抗議的寓意。. （二） Bazaar China「地球衛士」- 周迅系列服裝和妝髮都是當季時尚穿搭，與主題沒有太大關聯，主要是凸顯明星的美與時尚感，並與大自然環境中幾個面臨的問題相互呼應。. （三） Vouge Italia 雜誌的 Water & Oil 系列義大利版 Vogue 的服裝大片還是以當季引領全球的流行時尚為主，因為是海油主題，服裝選擇都為黑色系列，不是黑色服裝的部分則用黑白照片呈現。 50.

(60) （四）美人魚系列專門製作美人魚的造型師，設計出幾款不同美人魚造型，搭配對應色系的彩妝和髮型來呈現。. （五）時尚遇見風暴系列較為一般的時裝造型和妝髮搭配，選擇較為鮮明的色系，希望在泥濘污染環境下仍能凸顯主題人物的時尚感。. 六、以觀者感受來看（筆者個人觀感）. （一）非洲預言系列作品更像藝術創作，畫面構圖工整，造型和道具搭配都很具時尚感但也都有其寓意，很容易讓觀者更直接聯想到主題的訴求，每張照片都能細細品味。. （二） Bazaar China「地球衛士」- 周迅系列以明星時尚感為主，當然明星還是拍得很美，背景圖片選擇以合成的安排則較為牽強與隨意，看得出整個團隊比較在意明星有沒有拍好，其他部分就不是重點了，要讓觀眾意識到背後的環保問題，相對上就比較挑戰了。. （三） Vouge Italia 雜誌的 Water & Oil 系列完全是義大利 vogue 的時尚大片風格，模特兒身穿的都是時尚服飾，場景選擇配合地面海油，簡單大器，不僅符合 Vogue 時尚雜誌的主要定位，同時讓人直覺能聯想到主題訴求，算是非常成功的時尚攝影。. （四）美人魚系列美人魚在充滿寶特瓶的大海奮力游上陸地而到流下一滴淚的造型，一個很美又哀戚的故事，也很清楚表示寶特瓶的污染問題，畫面創意無限；同時由於美人魚的肢體與服飾設計皆很具時尚感，因此感受海洋塑膠污染的問題之外，亦能感受到時尚的美感。 51.