第四章 第四章
第四章 作品分析 作品分析 作品分析 作品分析
「檳檳有禮」系列創作分為三大面向：工作寫照、融合再製、年輕圖像；分 別以寫實微觀、塊狀結構、霧化效果等方式才呈現。
“工作寫照”以作品一、二、三、四為代表，其重點在於透過寫實微觀的方 式，對當前檳榔行業的工作過程，進行忠實地描寫。「洗、泡、剪、包」是檳榔 製作的重要流程，在這一個面向主要是希望讓觀者能夠了解到檳榔製作有這樣的 一個經過，為了能夠忠實的呈現當前的情境，所以不論是在質感、細部描繪等方 面都特別採用寫實的技法來做客觀的呈現。
“融合再製”以作品五、六、七為代表，主要是針對今日生活水準提高，顧 客對於商品的需求不再只是實用性而已，外觀的美感也會影響商品的銷售，作者 以此為出發點，利用透明材質作為包裝材料，透過光影與水墨的多變性來對檳榔 包作重新的詮釋。
“年輕圖像”以作品八、九、十、十一為代表，透過年輕人“請吃檳榔”的 行為，重新回想過去作為禮儀象徵的檳榔文化。
作品一
作品名稱：痕跡
媒材：雙宣、胡粉、顏彩 年代：2008
尺寸：90×90cm 作品說明：
「痕跡」來自於母親的手，當初找她來當模特兒的時候，母親直說要不是這 樣的機會，她還不知道自己的手變的這麼粗糙。這就是歲月的痕跡，每天在檳榔 攤辛苦的工作，拿著小刀對著成千的檳榔一顆接一顆的切，還要洗荖葉，抹石灰，
一成不變的工作模式，手上被白灰沾到的地方，有些陷入手上的皺紋，有些乾掉 剝落，孰不知這樣的畫面讓手看起來更加滄桑。
看到這樣的畫面筆者甚為感動，於是選擇以超寫實的表現手法，試圖呈現出 最原真的畫面，在作畫的過程中特別在意皺紋的變化，尤其是被白灰陷入的地 方，必須一歩一歩耐心的上色，就像是體會工作的過程一樣，感受檳榔行業的辛 勞所在。
這是筆者首次嘗試介入西方寫實技法的作品，為了能成就出自我的風格特 質，所以在一開始就排除了以工筆畫的形式來呈現，因為工筆畫容易上手，加上 它的製作流程是固定的，所以只要經過一段時間的練習，就能很快達到一定的成 果，也正因為如此，工筆畫很難在創作者之間看到顯著的差別。有鑑於此，我選 擇了較常使用的雙宣，雙宣是適合表現暈染的紙材，但是如果針對表現超寫實的 目的來說，這個特點就成了最大的麻煩，因為每畫一筆上去，不知道乾了之後它 會呈現什麼樣貌，這個問題起初讓筆者頗為頭大，只能在筆的水分上作控制。
這件作品屬於嘗試性的作品，以盡量越寫實越好為目的，是屬於很西方的繪 畫方式，其結果也達到原先預期之目標。
作品一 痕跡 紙本設色 90×90cm 2008
作品二
作品二 包檳榔 紙本設色 90×180cm 2008
作品三
作品名稱：剪檳榔 媒材：雙宣、墨、顏彩 年代：2008
尺寸：180×90cm 作品說明：
檳榔的製作過程必須先將菁仔洗淨，剪掉頭尾，成半剖開，在放入水中沖泡 數分鐘。荖花配合菁仔大小剪下泡水，泡法與菁仔相同。取一顆檳榔（即菁仔），
在檳榔中間抹上紅灰，最後再將荖花放入切縫間即可完成。
剪檳榔是檳榔製作的其中一道程序，必須靠著經驗作適當的施力，不能把檳榔直 接切半，切半形同廢棄。但有一纇檳榔俗稱「剖半」，那是一種包葉檳榔，是直 接切半食用的。
這件作品開始介入了「墨」的使用，這是為了希望藉由「墨」這個媒材來增 加一些屬於東方的特質。在之前手部的作品，都沒有介入墨的使用，那是因為那 時的作品把目標放在極寫實上，先試試能把寫實表現到什麼樣的程度，之後再思 考東方的介入。
這件作品在墨的使用上還是屬於個體局部的，也就是說純寫實的部分和純水 墨表現的部分是分開的。水墨呈現在檳榔剪刀這個物件上，但是為了與手部的寫 實能互相配合，所以在檳榔剪的描寫仍然要注重細部及質感的描繪，在檳榔剪的 刀片表現上，我是利用乾筆皴點的方式來表達，這樣可以呈現生鏽的感覺，並經 過多次的罩染來呈現其光滑的質感。
這件作品在製作過程中面對最主要的問題在於東西方媒材表現的銜接上，哪 一個要當視覺上的主，哪一個是賓，這是很難拿捏的，而這也是爾後我在創作上 要努力思考的方向。
作品三 剪檳榔 紙本設色 180×90cm 2008
作品四
作品四 檳榔包 紙本設色 120×90cm 2008
作品五
作品五 台灣糖果 水墨 180×90cm 2008
作品六
作品名稱：台灣糖包 媒材：雙宣、水墨、顏彩 年代：2008
尺寸：90×90cm 作品說明：
隨著消費意識的抬頭、市場的激烈競爭，包裝所背負的使命已非單純的保護 與便利運輸。除了保護商品、便利運輸等基本機能外，現代的包裝更需兼具商業 行銷的功能。也因此商品的包裝設計策略對於商品的行銷性也就越來越重要。
在現今由商品定位延伸所制定的包裝策略，除了展現了商品的生命力，更藉 由包裝塑造出新的形象與文化的定位。因此，包裝的地位愈顯重要，再加上市場 上已轉變成以消費者為主導的情形，常可以發現一齣齣的包裝戰在市場上頻頻上 演，而為了打敗同質商品、吸引消費者的注意力，更使得包裝更為多樣化。
台灣糖果就是以這樣的出發點，打破過往紙盒與塑膠袋的舊式包裝，以可 愛、精緻為路線，重新設計檳榔包的新樣式，試圖招攬更多的顧客，提升在市場 上的競爭力。
這件作品與前作《台灣糖果》最大的差別在於保鮮膜的表現上單純只用線條 來呈現，不再使用色塊是為了與前作區分。使用線條是為了尋求不同感覺的東方 特質，在某些局部也有使用染的方式來加強繪畫性。背景使用赭色會有一種檳榔 汁顏色的感覺，剛好可以跟主角檳榔互相呼應
檳榔的表現仍是寫實手法，但從畫面看來，有一種格格不入的感覺，反差太 大有點像是剪貼上去一樣，可能是中間色調少了一些，所以墨的介入可能要再多 一些，用來緩和檳榔鮮豔顏色與背景留白所產生的衝突感。
作品六 台灣糖包 水墨設色 90×90cm 2008
作品七
作品名稱：新品上市 媒材：雙宣、水墨、顏彩 年代：2008
尺寸：90×90cm 作品說明：
「新品上市」是一件設計性較強的作品，它以對稱性的結構來呈現。在作品 中可以看到色塊與色塊的對稱、線與線的對稱、墨與墨的對稱，這些對稱的結構 都加強畫面的繪畫性，並同時突顯了主題的重要性。
畫面中的檳榔是以純筆墨的手法來表現，利用細筆皴擦來呈現檳榔的質感，
然後再一層一層足一上色，所以比起之前的「痕跡」、「包檳榔」等作品還要多了 幾分東方的味道出來。
此件作品算是整合了之前兩件作品所具有的色塊與線條等兩種元素，色塊的 變化方面，在檳榔的周圍色塊是屬於比較深色的，這是為了營造影子的暗面效 果。線條外圍的墨色面是使用了沙拉脫自動性技法，用來豐富畫面的表現性。
這件作品在整體的氣氛上是比較緩和的，因為主要的構成要素是水墨，不像 之前的作品在主體上使用重彩來表現。
從手系列到這個系列的經驗中，在研究東西方互相介入這個區塊，我所發現 的是它們可以互相並存，但在畫面的分配上則需要拿捏，一個強另一個就一定要 弱，如果同時都想強調的話，那畫面會造成很大的衝突，如何減少衝突就要不斷 的嘗試了。
作品七 新品上市 水墨設色 60×60cm 2008
作品八
則運動，在這樣的前提下只要注意手的立體感就好了。
在背景的處理上，原先預計是以直接留白做處理，但為了營造出一種燦爛的 氣氛，最後還是決定上色，在選色上都是選與主題色調相近的顏色，大致上就是 紫色、紅色、藍色這幾種互相調配，顏色不能太濃、重，要淡一些，這樣畫面上 才會有一種夢幻的感覺出來。
最後對這件作品做個檢討，在氣氛的營造上是成功的，但是在東方精神的表 現上卻明顯的弱很多，有可能是因為色彩太過炫麗的關係，為了解決這樣的問題 可以選擇多介入墨的運用或線的運用，但是如果使用墨的話，因為墨屬於暗色 調，很容易破壞掉整件作品想要營造的氛圍，所以相對之下，線的使用是較為可 行的，在衣服的表現與手掌紋路的表現上都可嘗試介入線的運用，加強東方情調。
作品八 請吃檳榔（一） 水墨設色 120×120cm 2009
作品九
作品名稱：請吃檳榔（二）
媒材：雙宣、水墨 年代：2009
尺寸：180×45cm 作品說明：
這是一件局部寫實的作品，寫實的部 分在於臉部與牛仔褲，臉部的寫實是希望 能讓畫面中女孩子燦爛的笑容能夠突顯 出來，因為笑容是這件作品活力的來源，
因為笑容讓「請吃檳榔」的這個行為更顯 誠懇，更讓人接受。
牛仔褲的寫實是利用乾筆皴點的方 式來完成，毛筆的水分不能太多，不然畫 面會糊掉。
為了營造虛實關係，畫面中段用寫意 的手法來完成，手的部分也只是用顏彩稍 微帶過。
作品九 請吃檳榔（二） 水墨設色 180
×90cm 2009
作品十
作品名稱：請吃檳榔（二）
媒材：雙宣、水墨 年代：2009
尺寸：180×45cm 作品說明：
我們常在婚喜宴會結束的時候看到新 郎新娘捧著囍糖和「檳榔」來向離席的客人 表達敬意，可見檳榔在重要的場合裡面所扮 演的是多麼重要的腳色，它不僅僅是禮的象 徵，也是台灣文化的象徵。
這件作品完全是想做墨的變化表現，所
這件作品完全是想做墨的變化表現，所