作品構成和操作方式分析

一、作品構成分析

（一）構圖

構圖是成就畫面最基本也最關鍵的部分，作品的好壞構圖就佔超過五成，一 開始的構圖不好，後面的程序怎麼調整補救也難以成就一張好作品，倒不如直接 重新構圖重畫。構圖的原則一是要讓畫面有首要的集中焦點，原則二是能透過這 個焦點帶到畫面的每個角落，讓眼球能不斷的環繞在畫面中。完成的方式大致上 分兩種，第一種是以黑主導，背景隨空間推遠漸漸變淡，如〈你在拍什麼？〉，畫 面最黑的就在人物身上，隨著鏡頭和姿勢的向左，視線會連結到汽車，隨後向右 後方移動；第二種是以白主導，背景用較黑的灰階烘托，如〈獨立又病懨〉就是 利用背景的紫灰色去襯出前面人物和枕頭的白。這兩種方式也不完全都是獨立分 開採用，有時是選擇混搭的手法，只要能弄清誰在空間的前後即可。

以人物為主，背景為輔，就會有第一動線、第二動線甚至第三動線的相互搭 配，用大動線來確保支撐大結構，小動線進行穿插，畫面中每個物件的角度都是 設計過的，最後都是為了導向畫面的集中和游移，水平線、垂直線和斜線的相互 配合，能增強畫面的複雜度、集中度和穩定度（圖 17）。而〈到不了–究竟犯了 什麼讓我受盡折磨〉這件因為是深陷在荊棘中的，嘗試將主角置入到背景中，將 畫面中最黑和最白的反差，集中在右方交叉的荊棘上。

圖 17：〈空窗無期〉動線圖。以〈空窗無期〉為例，紅色虛線是第一動線，藍色虛線是第二動線，

水平的黃色虛線是第三動線，能增加海的遼闊感。

（二）定調與色彩配置

時間的概念，因此整體在調色時會帶入褐色調和，也意味著時間的長遠；〈到不了–

二、 作品製作流程

首先會先製作等比例的底稿，參照許多張照片拼成一張完整的作品，但並不 借助投影機，一來是投影機的缺點會變形，二來是有意放慢作畫速度，製底稿的 時間不見會比上色時間還短，構圖時只有勾勒出物件的構造線條（圖 18），基本 上不打陰影，因為會阻礙移稿時的視線，除非是有必要做劃分時，才稍作陰影處 理（圖 19），為了確保構圖的完整性，底稿的裁切再拼貼是常有的事，背後再用 透明膠帶黏貼即可（圖 20、21）。

左/圖 18：〈獨立又病懨〉局部底稿。由此可見起稿時的一些輔助線，此件衣服的結構本身就很複 雜，不利於再作陰影干擾視線。右/圖 19：〈依舊失眠了〉局部底稿。有稍作陰影，利於移稿後劃 分陰影區塊。

左/圖 20：底稿正面可見接縫，有時會多預留一些空間，以便事後調整。右/圖 21：底稿背面黏貼 透明膠帶的痕跡。

在打底稿時就先確立好之後的思路，移搞後即可開始進行上色，選擇的紙張 都是未礬過的宣紙，因為未礬過的宣紙才能呈現出迷霧感和刷痕感，礬過的紙張 會脆脆的變化較生硬，上色時將原本底稿放在旁邊以供參照，一開始整體先打一 層底，簡單劃分出畫面亮暗後，再開始描繪第一部分的細部，描繪至約七、八成 後，轉移著手第二部分的描繪，以此類推最後進行整體畫面的灰階對照，高飽和 度的色彩就擺在最後加上。

刻意拉長總繪製的時間，將每處的細節都盡全力做到最好調整到筆者最想要 的樣子，雖說只有一點點，但在每個地方的一點小優勢的積累，都會有槓桿作用 的放大，造就個人品牌的增強，形成巨大的拉距。長時間專注的打磨繪製過程，

對筆者而言是自虐的過程，因為生活經歷實在是太荒唐，自虐總比被別人虐來得 好，且體現自身誠意的最佳方式是自虐，同時也是自我療癒的過程。通常患有心 理疾病的患者，需要一位讓他能完全信任放心的心理諮詢師和他對話，有不同症 狀的人，需要找到相對適合的諮詢師才會改善狀況，心理諮詢師本身也有自己的 心理諮詢師；而對筆者而言，作品就是最好的諮詢師，自己處在相當專注的當下，

能避免大腦落入默認模式網絡（Default Mode Network），是預防自殺的好方式。對

圖 22：吳宛真，〈到不了–究竟犯了什麼讓我受盡折磨〉（局部 2），2018，水墨設色紙本，91×150cm。

由此可見刷痕留下的許多一小點的白點和黑點。

（一）作品製作程序示意圖

以〈到不了–究竟犯了什麼讓我受盡折磨〉為例：

步驟一：

圖 23：第一步是先完成一比一的底稿，當構圖大致確定，最後進行確認調整時，

可同時將鉛筆線加深，以便移稿時底下的鉛筆線看得清楚。

步驟二：

圖 24：移稿至宣紙後開始上色。

步驟三：

圖 25：大致完成整體的調子後，再開始畫衣服，因為衣服是白色的可藉由背 景比對。

步驟四：

圖 26：最後不斷比對灰階調整細節到完成。

由此可看出作品製作前後的程序，底稿的發想和最後完成時會有些微差異，

繪製的過程中允許新想法的出現，隨時調整添加或減少。