第一樂章
樂章開頭，由鋼琴演奏出 A 大調的第一主題，四分音符及二分音符組成的 切分音節奏為第一主題的主要特徵。小提琴聲部加入之後，以較弱（p）的音量 開始演奏，並增添許多小幅度的漸強漸弱，演奏上需特別注意右手運弓及左手抖 音的控制。以小提琴聲部的起始樂句為例（譜例 11），音量上以 p 開始，最大音 量為 mf，僅持續一小節，因此其餘小節的漸強幅度必需更小。演奏上建議從上 半弓開始，以平穩弓速拉奏，左手也需以連續、幅度較小的抖音美化音色，避免 音樂過於平淡呆板（23-25 小節）。漸強的部分，需以較長的弓拉奏，弓速由慢漸 快，但此時音量不宜過大，故當弓運行至下半弓時，右手需略為上提避免過重；
漸弱與漸強在弓速上則剛好相反，應由快漸慢，但同樣的在行至下半弓時，必需 謹慎克制弓在弦上的力道。
【譜例 11】佛瑞《A 大調小提琴奏鳴曲》第一樂章，23-33 小節。
之後的十五個小節也是類似的演奏方式，直至小提琴聲部出現第一個 f 記號 為止。在這段當中，還有一點需要特別注意，十五個小節中有四小節為相同的連 續切分音音型。如同上段所述，漸強漸弱在弓速的控制上剛好相反，因此即使這 四小節在節奏上的音型完全相同，但在弓速上的掌控卻不相同：第一小節應為快 到慢，第二小節則是以快弓拉過，但必需維持小聲；第三小節由慢至快，且為了 凝聚張力，將連弓持續至下一小節的第一音（此段落的最高音）；第四小節則為 快到慢（譜例 12）。
- 24 -
【譜例 12】佛瑞《A 大調小提琴奏鳴曲》第一樂章，41-44 小節，弓速控制。
進入第二主題前，鋼琴與小提琴共有六小節的八度音程。八度在小提琴演奏 上，不論是以和聲音程或者曲調音程的方式呈現，均有一定的難度。練習這個連 續八度段落時，有幾個要訣：
(一)、不管八度出現型態為和聲或者曲調音程，都必需以雙音的形態練習，
若一開始左手音準無法掌握時，可先以分解的方式練習，直至能以正確速度 演奏雙音為止。而實際演奏時，儘管八度的兩音並未同時出現，但左手按弦 仍需採雙音的按法。
(二)、以低音作為基準音，高音配合之，因此整體上低音的聲量將略大於高 音，音響上才能達成較適切的效果。
(三)、注意右手的跨弦動作是否過大且僵硬，若跨弦角度太大或者右手手臂 過於僵硬，則無法以正確速度演奏此一段落。練習時如發現跨弦角度過大，
建議可先將兩音同時奏出，再按譜拉奏，透過這樣的練習方法應可逐漸尋找 出最小的跨弦角度，從而解決此一問題。
(四)、因為此處音量甚強（f），演奏時建議以較接近弓根部位的中弓為佳。
(五)、因前兩小節鋼琴演奏相同的音型，故小提琴演奏時，換弓需做出極清 晰的發音，模仿鋼琴奏出的效果（譜例 13）。
【譜例 13】佛瑞《A 大調小提琴奏鳴曲》第一樂章，51-56 小節。
- 25 -
- 26 - Company, 1985), 44.
- 27 -
首先我們必需先分析右手的弓法節奏，如譜例 17 所示，我們可以看到弓法上，
因為在第二個及第三個八分音符加上了圓滑線的緣故，使得換弓的位置從正拍移 至後半拍，造成弓法節奏上的切分音效果。除此之外，這個段落以演奏技巧的角 度來看的話，若我們將兩手技巧分開來解析，事實上左右手均不困難，真正困難 的在於兩手彼此配合的協調度。今天我們若將圓滑線拿掉演奏，或者右手以空弦 演奏切分節奏，這兩者其實都相當容易；但將兩者加在一起演奏的話，由於左手 按弦的節奏在正拍上，而右手的弓法節奏卻是在後半拍換弓，因此如何能使兩手 各具獨立性又能相互協調，為此處最大的課題（譜例 18）。
除此之外，此段的難易度事實上與速度也極為相關，若這個樂章的速度僅為 行板或慢板的話，那麼事實上演奏起來也不太困難，但這個樂章速度的標示卻為 快板，因此演奏上，左右手的協調度就變成相當重要的課題。理解了弓法節奏與 使用的技巧之後，接下來的就是實際練習了。這個部分的音量譜上標示為 pp，
建議以上半弓較偏弓尖的部份拉奏，且弓的運行必需保持平穩，避免在換弓時產 生重音；右手動作也不宜過大，應盡可能的放鬆，使動作輕巧而不遲滯，並需小 心注意左右手的協調程度（譜例 17）。
【譜例 16】佛瑞《A 大調小提琴奏鳴曲》第一樂章，154- 169 小節。
【譜例 17】佛瑞《A 大調小提琴奏鳴曲》第一樂章，170- 177 小節。
- 28 -
【譜例 18】佛瑞《A 大調小提琴奏鳴曲》第一樂章，170-171 小節之左右手節奏 分析。
而後，在進入音量較強的段落之前，有十二小節作為音量上的緩衝，以承接 前後段。作曲家在小提琴聲部特別標註術語「e leggierissimo」，意即為「非常輕 鬆的」。由於前七小節均為較弱的音量，因此建議以上半弓較偏弓尖的部份拉奏，
但此處若選擇以這個部份拉奏，有幾點必需特別小心注意。作曲家於音符上標示
「•」，表示此處音符應盡可能的讓每一個音聽起來清楚，但使用弓尖拉奏特別 容易產生過於黏膩的音色，因此換弓時應將音與音之間略微隔開，使每個音符的 發音聽起來粒粒分明。或許會有人質疑，如果作曲家希望此處的音符有較清晰的 發音，那麼為何不乾脆使用跳弓拉奏呢？在此之所以建議使用弦上拉奏的原因，
在於音色的考量。此段落鋼琴的部分音量亦極小，觸鍵音色類似襯底的效果，因 此此處小提琴的部分若選擇以跳弓拉奏，音色與鋼琴相較可能顯得過於乾燥（譜 例 19）。
【譜例 19】佛瑞《A 大調小提琴奏鳴曲》第一樂章，198- 203 小節。
接下來的段落為發展部的另一高潮點，共有十六小節皆維持在 f 的音量。一 開始，小提琴先以高音域演奏出單旋律，此時左手應以寬而深厚的抖音演奏，而 右手運弓則應靠近琴橋並使用全弓拉奏，如此一來才能維持較大的音量與寬宏的 音色。此旋律再次重複時，加入低音，以八度雙音的形態呈現。而此段落在演奏
- 29 -
上特別需要注意的，以右手來說，即為先前已經提過的，較大聲量時的運弓方法 以及八度雙音的拉法；以左手來說的話，由於八度雙音的段落遠較之前的為長，
所以不管是在抖音或按弦方面，都必需特別注意連貫性及持續性。雙音抖音的部 分在之前段落已經敘述過了，故在此不再贅述；而左手按弦的部份，換弦時應以 貼著指板斜向滑動的方法進行，26 才能使雙音之間盡可能的圓滑。如譜例 20 所 示，此處雙音的指法皆使用一、四指，旋律每換一個音，即必需滑動手指換把位。
譜例中框起來的地方為需要換弦的部分，剛開始的前兩小節均使用 A、E 弦拉奏，
到了到第三小節時則換至 D、A 弦，因此，這兩者之間的連接應如上所述，左手 手指以貼著指板滑動的方法，從 A、E 弦換至 D、A 弦，如此一來才能盡可能的 維持旋律的連貫性（譜例 20）。
【譜例 20】佛瑞《A 大調小提琴奏鳴曲》第一樂章，218-225 小節。
經歷了八度雙音的高潮點之後，小提琴聲部以低八度的音域奏出類似的音 型，反覆兩次之後，音量減小，氣氛也趨於緩和，而後再以極微弱的音量向上爬 升至 e，總共停留了七拍半，漸強進入發展部的最高音 g。為了使漸強及 g 音上 突強的效果更加明顯，建議七拍半的長音中間換一次弓，而 g 音則以下弓演奏為 佳（譜例 21）。
【譜例 21】佛瑞《A 大調小提琴奏鳴曲》第一樂章，238-243 小節。
緊接在後的為八小節的級進下行音型，而後再逐漸盤升漸強，最後以八度曲 調音程、並輔以極強的音量進入再現部。再現部的設置大致與呈式部相同，直至
26 左手手指的移動之所以是斜向滑行，是因為此處換弦又換把位之故。
- 30 -
長串八度曲調音程的部分結束後，才出現與呈式部相異的部分－連續十八小節極 強的段落，以八分音符音群與四分音符的八度雙音所組成。這個段落在演奏上特 別需要注意的，在於長串八分音符音群的拉法。由於此處速度較快，所以建議以 上半弓演奏為佳（下半弓會過於笨重），但以上半弓拉奏時若不注意拉法，力度 上易顯薄弱。因此，右手運弓時應以食指往下略為施加壓力，使弓與弦密切貼合；
特別需要注意的是，通常上弓較難使力，稍為輕忽即可能造成上弓輕下弓重的不 平衡現象，因此練習時務必仔細聆聽，才能避免類似的狀況發生。
尾奏的部分，第一主題再現，但作曲家在小提琴聲部加上了表情術語「dolce」
（意即柔和的），因此演奏上，右手弓速應較之前的幾次和緩，左手抖音則以幅 度較小但持續的抖音製造出精緻柔美的音色。倒數九小節，由鋼琴率先以八度上 行拉抬音量至 f，三小節後，小提琴聲部也以同樣的音型加入。八度的演奏跟練 習在此就不再贅述，除了八度以外，這個樂句演奏上必需特別注意的地方，在於 小提琴聲部如何在鋼琴的快速音群中加入演奏。因此小提琴演奏者除了熟練自己 的部份之外，也必需花時間熟悉鋼琴的旋律，如此一來，實際演出時才不至於在 搭配上產生失誤。
- 31 -
- 32 -
（譜例 22a）。因此，小提琴演奏者除了精煉自己的部分之外，對鋼琴的旋律 也必需熟悉，演奏時應仔細聆聽鋼琴，如此一來才能更理解整個主題的旋律 脈動，將理解層次從橫向擴展至縱向。
【譜例 22】佛瑞《A 大調小提琴奏鳴曲》第二樂章，1-8 小節。
a
b
c
小提琴聲部陳述完主題之後，交給鋼琴再敘述一次，而小提琴聲部則接手原
小提琴聲部陳述完主題之後，交給鋼琴再敘述一次，而小提琴聲部則接手原