創作核心扣緊自然，又以自然中的水景為主軸去創作。媒材方面則選用了傳 統的筆墨和膠彩兩種媒介做表達，藉由這兩種媒材的特性，呈現出對自然理解不 同的感受。對我而言水墨是種很純化的媒材，單純的筆墨就能做到自由的發揮，
它的清透度，水與墨交融的細膩是其它媒材很難去代替的，雖只是薄薄的一張紙 能因為墨色的沉澱而產生無限的立體空間，同時也能表達速度與力量。而膠彩顏 料的堆疊是在紙張上面的，卻因有一定的顆粒縫隙，底下的顏色總是能若隱若現 的透出上方，因此物質從內到外，出生到凋零的顏色都能慢慢堆疊上去，每一層 色都影響著接下來的堆疊，能很細膩的表達生命。水墨與膠彩各自有表現力，同 時也有許多相通處，讓媒材與媒材融合更靈活，也是未來期盼發展的方向。
筆者創作雖有部分作品較為具象，部分較抽象，然而在此論文中卻並未將作 品作分類，具象與抽象對於筆者來說並不是單軌方向的，它們可以是雙向的操 作。以作品的時間軸來看，抽象與具象作品交錯存在，虛與實之間是相交的，不 再需刻意界定，便以作品的時間軸去排序，並未分系列作品。
作品 1：黃綠迎，〈聲默然崩解〉水墨紙本，210×90cm，2013。
Figure 7
作品一：聲默然崩解 媒材：水墨紙本 尺寸：210×90cm 年代：2013
創作理念：畫面裡水花無聲崩散，也象徵著內心奔騰與轉折。人若冷漠地相對，
便無從知曉彼此內在的聲浪，試圖讓水流傳遞出情感翻騰，而非只是單純的風景 描繪。
形式技法：隨意識流動去落筆，不事先構圖、不設限結果，藉著過程中沉澱釐清 自己。以寫生水景為主題，抽離人群的騷動，在自然中整理紛雜的感受，試著理 解物與物之間的交互關係，再回歸內心思索自我與社會的對應，讓過往經驗轉為 對內的能量而不是阻礙，對外成為理解而不是封閉，期盼把所感受過的豐富回歸 於藝術。
Figure 8
作品 2：黃綠迎，〈太陽雨〉，水墨紙本，140×160cm，2014。
作品二：太陽雨 媒材：水墨紙本 尺寸：140×160cm 年代：2014
創作理念：氣氛與意境都與畫者內心息息相關，畫中所靇造的氛圍是自然景物映 照在內心的形象。生命中總有些想握住，卻不斷流逝的緣分，雨裡帶著光亮，太 陽雨的畫面很能與此種情緒作對應。
形式技法：有別於上一張的水景，溪水已到達中下游，不如上一張的激流澎湃，
更注重開闊感，石頭佈局的多寡都要小心斟酌，避免影響水勢氣脈。除了著墨石 頭被水淋濕的沉重厚實感，以及放射灑落的陽光，兩岸的三角樹叢也須慎重拿 捏，不能規矩又要到平衡，並避免左右兩半相等，落款與印章就變得十分重要。
畫面裡的三行落款讓空間延伸卻不會緊密壓迫到邊緣，左下角留出一小塊空凸顯 了印章，讓書法與印章不被複雜的景物掩埋，保留了題字蓋印之美，也造就畫面 另一個特別的小空間，讓觀者能跳脫於畫面再回歸，在轉換之中獲得新的感受。
Figure 9
Figur作品 3 黃綠迎：〈氣脈〉，水墨紙本，100×300cm，2014。
作品三：氣脈 媒材：水墨紙本 尺寸：100×300cm 年代：2014
創作理念：一直很想遊歷大氣魄的名山，然而現階段卻因多種限制，還未能成行。
筆者僅能以畫作，揣想置身於這樣的風景中，會甚麼樣的心性，藉由繪畫帶自己 到目前尚未能去的地方。
形式技法：創作這幅圖時，更多琢磨的是畫面的整體氣場，因此將媒材簡化，畫 面中幾乎只剩墨色。創作時先是確定主要的山脈的走向，再開始琢磨繚繞於山間 的雲霧。主要想畫出山脈的沉著穩定，與雲霧的自在流轉，讓兩者間的呼應能和 諧。
Figure 10
作品 4：黃綠迎，〈小草〉，膠彩絹本，39×47cm，2015。
作品四：小草 媒材：膠彩絹本 尺寸：39×47cm 年代：2015
作品 5：黃綠迎，〈交界〉，水墨紙本，180×250cm，2016。
Figure 11
作品五：交界 媒材：水墨紙本 尺寸：180×250cm 年代：2016
創作理念：瀑布與河面交界的瞬間，激起了水花，同時也象徵著過往與未來的交 界。回憶與現下的碰撞，還未能消化的躁動，在體內產巨大能量，想藉由繪畫釋 放不合常態的自我，並好奇順著水流會奔向何種新的景色，於其間又能獲得怎樣 的轉換。
形式技法：筆者以山、水、石這三樣主要元素，對此畫面做整體分析。山：是畫 面的主體與重心，無論是水與石，都由這裡散落與出來。乘載過往繁多的堆疊，
也象徵著新的起點與開始。水：流動與自由是它最大特質，因此很容易操控畫面 整體地動勢。另外它也擁有透明與清澈的特質，在畫面的虛實拿捏上，是藉由水 與天空彼此呼應。石：石頭在水中與山脈做出呼應，要散落得活潑，且不能讓畫 面顯得凌亂，並間接影響著水的流向，因此用石塊來平穩畫面能造就微妙的平衡。
Figure 12
作品 6：黃綠迎，〈隱而憂的能量潛藏〉，膠彩紙本，72.5×60.5cm，2016。
作品六：隱而憂的能量潛藏 媒材：膠彩紙本
尺寸：72.5×60.5cm 年代：2016
Figure 13
作品 7：黃綠迎，〈隱而憂的能量恐懼〉，膠彩紙本，75×110cm，2016。
作品七：隱而憂的能量恐懼 媒材：膠彩紙本
尺寸：75×110cm 年代：2016
創作理念：延續上一張夜間山水主題，依舊想藉由水去表達內心翻騰，然而這次 卻是選擇用海景作呈現。比起溪流，海水蘊含著更深更廣的生命體，同時也含藏 未知的危險，更能貼近藏於內心底層不可言說的情緒。站在夜晚海浪前面，黑的 深邃，模糊的讓人無法清晰看見，但卻能感受到源源不絕的能量，甚至是讓人感 到恐懼的。當視線變得很模糊聲音也就更清晰，少了人群的嬉戲聲響，耳裡剩下 的只是浪濤聲，一陣一陣好像是規律的，卻絲毫不貧乏，置身越久越能與之共感，
漸漸遠離平日所糾結的念頭。
形式技法：一開始先是以水干的深藍與紫，反覆的堆疊到自己所想要的深邃度，
接著開始用礦物質堆疊，讓畫面除了深邃更具厚度感。拍打到前的浪花，用礦物 質垂流的效果，自然呈現出水流的肌理，再依個人想要的畫面表達，把隨機性的 技法用筆做刪減與增添，讓作品更貼近於內心的樣貌，而不僅只是外顯的相似。
畫面就同時是畫者的內心空間，許多的過往經驗加上天生的性格，讓情緒在內匯 聚成無數暗流，無法言說、甚至連自身都捉摸不定，然而這些在內又是無法忽視，
期盼以無聲卻誠懇的方式與觀者溝通，若不必太多的語言便能體會，那我想那份 理解也會更接近於真實。
作品 8：黃綠迎〈境〉，膠彩紙本，35x33cm，2017。
Figure 14
作品八：境 媒材：膠彩紙本 尺寸：35cmx33cm 年代：2017
創作理念：是夢境般的畫面，幾次半夢半醒時我感覺了生命如同海洋，無數靈性 從我生命流過，一切和現世的價值觀無關。對緣分的相遇與告別，是感受，不限 此生，不限模樣，生命是那麼的原初卻真實。於是畫面裡記錄了夢境裡的感受，
而那藍可以是海洋、可以是夜空、可以是宇宙，是無數有緣的靈性相聚於此所創 造出的境。
形式技法：這幅作品運用銀箔去表現月光的映照，抑或天上繁星的景象，整體色 調依舊延續藍為主調，用來表現深邃、神秘無可預測的夢境感受。
作品 9：黃綠迎〈夜空〉，膠彩紙本，80×65 cm，2017。
Figure 15
作品九：夜空 媒材：膠彩紙本 尺寸：80×65 cm 年代：2017
創作理念：觀星空有感而繪。小時候時常會說：「這雲像狗，這雲像鯨魚。」天 空的氣流變化萬千，甚麼樣的型態呈現都能成立，因此畫時也是非常的自由，更 因天空沒有邊界，畫面能無限延展、開闊，靠著想像力去延伸，小小一張畫便能 擁有無盡世界。
形式技法：也許是慣性用很流動的筆法去畫，也有人把這幅夜空解讀為水景，而 夜的星辰也確實會映照於水面，縱使畫面擁有繁星似乎也不能說明就是天空，曾 也想過是否藉由筆法讓畫面安定下來更像夜空，然而後來又一轉念，既不辯證具 象形體，那麼水與天又何須非得分得開呢？更自在的應該是保留那一刻心境所留 下的筆調。
結論
附錄：李奇茂訪談資料
歲被世俗包裹，簡單質樸，在收與放之間都不帶給人繁雜的負擔。而他的畫，用 心去體解，用畫筆去傳遞，畫紙裡的黑與白相互輝映補足，有無落筆處都含藏著 能量。李奇茂說：「去畫你喜歡的，不喜歡不是你的錯，所以不管畫甚麼都要畫 自己所感動的。」就是如此執著、自由。若在生命之中找到一件喜歡的事，並用 生命歷練去傾注，那有過的磨難會是最豐厚的禮物，因為它讓生命的色彩變得更 加厚實、豐富。當回朔根本，一切都飽涵在心，取之自如，於是能平淡、自在。
參考書目
詹杭倫，《中國文學審美命題研究》，Hong Kong University Press 出版商，2011。
陳鼓應，《莊子哲學》，台北：台灣商務印書館，1974。