作品解析

一、春天 (作品一)

(作品一) 陳妙芳〈春之澗〉2014 年 油畫 91x72.5cm

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(作品二)

(作品二) 陳妙芳〈溪谷的晨光〉2016 年 油畫 116.5x91cm

早晨走在杉林溪的石井磯步道，清脆的溪流聲劃破晨間的寧靜，溪水兩旁圍 繞著濃密的樹林，溪中躺著卵石，冰冷清澈的山泉川流其中。遠處升起的太陽，

晨曦的柔光灑落在生苔的卵石上，淡淡的芬多精讓森林更有生命力。這兩幅畫展 現溪澗寧靜的氣氛。

地平線提高到畫面的 2/3 處，使溪流更顯得長遠，向後延伸過去的石頭與兩 側的樹林形體越加模糊，增加畫面的空間感，使溪澗更為寬廣。

溪澗中的大大小小卵石是這兩幅作品的主角，仔細刻畫近景的石頭，油畫中 的造型是用色彩來塑造它的形體，先用 Burnt Sienna 畫出大面積的單色調，上暗 部物體色，再逐漸剔亮，最後點出高亮處。

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(作品三)

(作品三) 陳妙芳〈春之舞〉2016 年 油畫 116.5x80cm

倒影是隔著一個世界的，有夢幻意境，與實境人生無直接關聯。在旅行中，

水中倒影特別吸引筆者的矚目，它的正身虛無飄渺，隨著水流波動任意變換輪廓、

線條和顏色，當陽光照射下的霎那，水面波光粼粼。最近一次去宜蘭福山植物園，

園內最美的景色就屬水生植物區。池面種有瀕臨絕種的台灣萍蓬草，山嵐與樹枝 倒影在池面交織出如夢似幻的美景，令人陶醉。

前景兩顆樹為主角，有拋物線性的樹枝產生方向感，加強畫面的運動氣氛，

刻意省去樹枝上的繁茂枝葉，以保留樹枝的體態美，達到去蕪存菁的概念，同時 也能展現出美麗的遠景。陽光襯托暗樹做出明暗對比，使畫散發特有的寧靜氛圍。

將遠方山巒高度降低露出天空，為了增加畫面的空間感。

色彩盡量作到空間的規律性，近處偏黃綠，遠處偏藍紫，前暗後亮。暗部先

畫，待顏料乾後，陰影下的雜草小花、湖面的浮萍最後再逐一強調出來。

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(作品四)

(作品四) 陳妙芳〈暮春港灣〉2013 年 油畫 65x53cm

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(作品五)

(作品五) 陳妙芳〈漁港一偶〉2014 年 油畫 72.5x60.5cm

新北市淡水(作品四)、恆春鎮山海漁港(作品五)；一北、一南，早期都是台 灣偏鄉小漁村，純樸的漁港附近住著一群以出海捕魚為業的「討海人」。山海漁 港上方矗立著一座山龍宮，裡面供奉著玉府元帥，從山海漁港出海的漁民或釣客，

都會到廟裡參拜，祈求航程平安、豐收。

山海漁港有台灣版小希臘之稱，漁村的建築物大部分為白色及米色系綿延高 低錯落，彷彿一幅美麗的地中海風景。岸邊停靠著幾艘竹筏，隨風搖曳的倒影給 漁港增添一份遐想的夢幻，讓人流連忘返。

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二、夏季 (作品六)

(作品六) 陳妙芳〈盛夏之荷〉2015 年 油畫 116.5x91cm

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(作品七)

(作品七) 陳妙芳〈夏之孤芳〉2014 年油畫/蜜蠟 91x72.5cm

不管是在峇里島，不管是在西湖畔，還是在台北的植物園的小荷池畔。不管 是在哪裡，一但與荷相遇了，都會讓筆者悸動。夏季走在蘇堤上，人流如潮水般 的湧上，在和穿著時髦的遊客擦肩而過的時候，也同時與千年古人罷官歸鄉的文 人墨客接踵摩肩而行。湖岸邊的垂柳各個玉樹臨風瀟灑俊秀，但這一片碧湖上的 荷花更吸引筆者的注意。有的荷花盛情奔放，有的含苞未放，有的出汙泥而不染，

高傲的聳立在一片碧葉中。夏日的湖水不是波平如鏡，而是波光粼粼，引人入勝。

在油畫顏料添加蜜蠟後會產生一定的稠度，增加畫面可塑性和厚度。 (作品七) 的湖面加上蜜蠟，讓湖水呈現朦朧的效果。

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(作品八)

(作品八) 陳妙芳〈蓮開於夏〉2015 年油畫 91x72.5cm

此作品是依照古典技法施作，構圖後先以不同的灰色詳細畫出荷葉與荷花結 構，再以薄塗法多層次罩染展出物體色，最後呈現栩栩如生的荷葉與荷花姿態。

灰色階如下圖:

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三、秋季 (作品九)

(作品九) 陳妙芳〈小徑之秋〉2014 年 油畫 72.5x60.5cm

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(作品十)

(作品十) 陳妙芳〈秋之道〉2016 年 油畫 145x60.5cm

東京皇居御苑一片青翠的樹林在 12 月也漸漸轉變成黃色與紅色交織而成的 絢爛秋景。金黃色的陽光從無瑕的藍天灑落，將楓葉的紅和銀杏葉的黃點綴得動 人無比。從大門一路走上來都是楓樹林，楓樹成排地立在小路兩旁，可見紅葉滿 地如火般燃燒。皇居御苑寧靜的庭園和古樸日式建築，與苑外摩天大樓林立街道 繁忙，會有時空交錯的感覺。

戴維．霍克尼為了讓觀眾站在他的作品前產生共鳴，他創作不少由數張畫布 構成一幅巨大的畫作，近距離抬頭觀看，卻有置身於畫中的虛幻。(作品十)是由 兩張 20 號畫布所構成的畫面，筆者嘗試以拼圖的方式做出新的視覺效果。繪畫 過程雖個別單獨處理，但也經常要將兩個畫布組合起來一起看，此次的嘗試帶來 了一種嶄新的體驗。

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(作品十一)

(作品十一) 陳妙芳〈秋顏〉2016 年 油畫/蜜蠟 72.5x60.5cm

樹有雙重性格，他們就像風景中的人物，是植物巨人，有的英勇、有的優雅、

有的險惡。在東京看見這株頗有歲月的楓樹，既優雅又英勇的身軀，羽毛般的葉 子相當美麗，當下決定以特寫方式詮釋它。

以近距離特寫樹幹作為整張畫的重點。視線從右邊的樹根順著延伸扭曲的樹 枝引導到左邊。

為凸顯樹幹表皮粗糙堅硬，將油畫顏料添加大量蜜蠟，用刮刀直接塗抹，保 留原始筆觸，蜜蠟濃稠塑性高，可塑造出樹幹、樹枝呈浮雕的視覺效果。

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(作品十二)

(作品十二) 陳妙芳〈繽紛之秋〉2016 年 油畫/壓克力 116.5x91cm

寺廟庭園的小湖泊穿過兩旁的楓樹倒映著絕美的景色。湖面像一面鏡子展現 出湖面上的樣貌，清風吹佛，水流波動，樹幹輪廓、樹枝線條和楓葉與天空交織 出一幅美麗的圖畫。

先以壓克力顏料上色，壓克力顏料具有快乾的特性，方便後續使用油畫覆蓋。

暗色陰影先處理，水中倒影要畫出具有影子的空間，一邊畫一邊拿棉布擦拭多餘 的顏料，部分水面添加少許白色營造出湖面因陽光照射而產生反光，最後再點上 幾片掉到水面的樹葉和浮萍。

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四、冬季 (作品十三)

(作品十三) 陳妙芳〈冬之棧道〉2015 年 油畫 72.5x60.5cm

走在木棧步道兩側林木蒼蒼直入藍天，讓筆者聯想到俄羅斯畫家希施金的

〈在森林裡〉，他畫中的樹幹上部也被畫框截去，樹幹的垂直作用使人產生向上、

高聳、嚴肅、挺拔的視覺心理。

這是一幅具有透視空間的題材。透視消失點在畫面的 1/2 處，視線沿著木棧 步道引入一片雲杉林。雲杉由近而遠逐漸變小，自然形成縱身空間的深遠推移，

光與影在畫布上交錯，交織出一幅生氣盎然的原始大自然生態。

為求真實，將照片以投影機直接投射在畫布上，用 2B 鉛筆開始構圖定位，

棧道上的光影用多層次的薄塗法來展現出棧道的歲月與古樸。

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(作品十四)

(作品十四) 陳妙芳〈雪山之冬〉2016 年 油畫 91x72.5cm

走完 20 分鐘的棧道，穿越兩旁森林，眼前豁然開朗，廣闊無邊的雲杉坪就 呈現在前方。這片草原春夏是碧草連天，秋天是金黃一片，冬天被白雪覆蓋。 但 為求畢展四季主題完整，終年被白雪覆蓋的玉龍雪山矗立於遠方，仍可為冬季的 象徵。

地平線維持約在畫面 1/3 處，拓寬後方玉龍雪山的面積，使場景更加壯闊。

三顆雲杉的樹梢高度逐次向左邊遞減，指向中景的樹木，為求畫面精采，在此處

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多添加一兩株不同造型的樹木。前方乾枯的矮樹叢改以火紅的色塊取而代之，讓 原本枯燥乏味的草原生動了起來。

這張作品採用直接畫法。開始時以大號畫筆沾滿顏料，直接按對象色彩上色，

同時分區進行上色，以掌握整體感覺。每個區域都先由暗部畫起，再逐漸調整亮 度。最後再描繪繁複的枝葉與樹葉縫隙後方的玉龍雪山。

作品與實景對照圖:

(作品十四) 陳妙芳〈雪山之冬〉 雲杉坪草原實景 陳妙芳拍攝

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(作品十五)

(作品十五) 陳妙芳〈林木蒼鬱〉2016 年 油畫/蜜蠟 116.5x91cm

樹林在季節的交替中呈現出變化多端的美麗風貌。當陽光投射到樹林，每顆 杉樹都變成了反射光線的鏡子，或聚焦光線的聚光鏡，創造了迷惑的光線效果。

當走入棧道，看到陽光照入樹林，斑斑駁駁的樹皮記載著杉樹的年歲。仔細研究 雲杉，直挺高大，樹枝細而下垂，葉為針狀呈螺鏇形圍繞着莖。

為製造深度透視，刻意將中景的部分樹枝省略，添加上玉龍雪山，讓觀者可 以透過一片樹林的空隙間觀看到更遠的景色。

為了製造樹幹厚實粗糙的質地，油畫顏料添加蜜蠟用刮刀直接塗上畫布。刮 刀在樹幹上留下力道不一的痕跡，正好是筆者想要製造的效果。巧妙強調自然色 調對比產生畫面生動效果。

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(作品十六)

(作品十六) 陳妙芳〈寧靜江冬〉2014 年 油畫 72.5x60.5cm

來到麗江古城，走進玉泉公園，它位於麗江大研古城山腳下，也是古城內流 水的源頭，兩旁高樹倒影在清澈的水面上，一道金光穿過溪中，劃破冬季午後的 寧靜。

畫面以 X 形構圖，繁雜的樹木與乾枯的樹枝夾雜在溪流兩側，樹枝倒影在 水中，忽隱忽現，一道陽光投入溪面，讓原本黯淡的溪水變得生動起來。

62 名的哲學家盧卡奇(Georg Lukacs,1885-1971)所說的一段話:

「如果大自然成了風景－而農民雖然生活在大自然中，卻並沒有意識到