漢代文物大展-馬王堆 1999/09/21-2000/02/25 國立故宮博物館 三星堆傳奇—華夏古文
明的探索
1999/03/27-1999/06/30 國立故宮博物院
兵馬俑－秦文化特展 2000/12/15-2001/03/11 國立歷史博物館
羅浮宮兩河流域珍藏展
2002/05/03-2002/07/31 國立歷史博物館 馬雅叢林之謎展
2002/08/17-2002/10/20 國立台灣美術館 印度古文明•藝術展 2003/04/23-2003/07/20 國立歷史博物館 前進非洲─原始藝術展 2003/12/06-2004/02/22 國立歷史博物館
2003/11/21-2004/03/28 國立中正紀念堂中正 藝廊
2004/04/09-2004/07/18 國立台灣美術館 羅浮宮埃及文物展
2004/07/30-2004/11/07 國立科學工藝博物館 國立故宮博物院.異國風
情.亞洲文物展
2004/01/18-2004/04/18 嘉義縣立文化中心演 藝廳
而筆者一方面由於兼課高職「世界文化」，有幸開始入門接觸世界古文明的 風采，相關資料因做備課之需要特別留意之，其間透過已是筆者生活及教學上不 可或缺的電子網路蒐集不少圖檔，引發以此為水彩創作的元素，體現當代台灣多 元兼蓄的文化社會現象，並抒發個人生命與生活的感觸省思。
（二）作品解析 作品一：
〔文明的殘影〕2003 水彩 紙 57 × 77 cm（對開）
1999-2000 年之際，我參觀歷史博物館所舉辦的秦文化特展，面對秦俑嚴謹 的厚重形貌及俑坑現場的紀錄相片，深受震撼，不禁對 2200 多年前如此浩大工 程發出由衷的讚歎：讚的是中國古文明壯闊的雕塑藝術成就；歎的是始皇對生命 的眷戀不捨，卻是用屠人性命的將士兵馬戰爭形象來守護，令人深感生命的矛 盾。故而在「多元的文明現象」水彩創作系列中，秦俑是我常聯想運用的形象，
對筆者而言，能勾起過往歷史的想像，也含有文明興衰及生死交替的寓意。
秦俑兩側形似柱子的物體是被喻為世界七大奇景之一，高棉北部的吳哥窟
（ANGKOR，800－1431 A.D.）神廟寺堂建築群遺址的大象石雕造型與其基座的 局部。中國秦文化與高棉文明，兩者皆曾輝煌強盛而版圖遼闊，畫中文明的異質 並陳，傳遞我對世界人類共有的珍貴文化遺產的尊重，並藉此激盪出更多元的藝 術靈感。
畫面加以放大組合，使兩者形成構圖上大小、空間及虛實的對比，具超現實效果。
下方律動的布紋，原為電腦內建的材質圖片，古文明的文物與今日電子文明的素 材做多元異質組合，體現數位媒體輔助傳統媒材創作的合作模式之一。畫面中的 視覺中心秦俑，以水彩留白法及活潑的筆觸，表現影像虛實、對比的美感，把一 個失去原物體質感的後現代「虛像」，透過機械的輸出及手工創造重新找回實體，
寓意在今日電子文明的影像的蔓延滿溢中，透過媒材轉換彰顯水彩獨特的美感價 值。水彩美感與中國水墨留白的精神性結合，象徵文明逝去的時空，而「白」是 起點也是終點，「舊」與「新」的對照，生命的殞落是必然現象，正如同古文明 的走入歷史，今日的後現代也會成為明日的現代，而現代會成為過去，然而，可 貴的是我們仍能從其留下的蛛絲馬跡，帶給我們不同的生命感動。
作品二：
〔夕陽餘暉下的埃及獅身〕 2003 水彩 紙 57 × 77 cm（對開）
夕陽取材自電腦內建的範例圖片檔案，家有電腦的人應覺得眼熟，而由網路 搜尋獲得的埃及女子側身像，經數位科技操作，以複數增殖，散布、拼貼構成草 圖，寓意今日的電子文明無遠弗屆。右方人面獅身視覺份量極重，以水平平塗的 黑色遠山、左下角側面人像塊面及夕陽的雲朵動勢來均衡畫面，技法則以渲染、
平塗、與重疊法為主。紅與黑的色彩對比，如同尼羅河的東西兩岸世界代表新生 與死亡。
人面獅身是法老卡夫拉王（King Khafre）金字塔前的鎮墓獸，看盡埃及文明 的興衰滄桑，也歷經歲月風霜而面目已非，而今，埃及文明的永恆已殞落，留給 後人無限想像空間與不同人文思維的可能靈感，從金字塔到今日摩天樓，人類挑 戰自然，把不可能變成可能，於是不斷跨越人類文明的極限；藝術家想像無限的 不可能，人類才能展望柳暗花明又一村的多元景致。
作品三：
〔鷹與鴿的文明印象〕2004 水彩 紙 57 × 77 cm（對開）
埃及人信仰多神，認為神無所不在，也崇敬各種動物形象，鷹為太陽神之子 何露斯（Horus）的聖獸，象徵法老神性權力與光明。希羅文明是今日西方民主 文化的源頭，也是多神信仰的文明，印象裡西方建物的廣場前總是群鴿悠閒漫 集，與和平的使者外號不謀而合，其後的陰刻鳥形浮雕，巨大的身影，好似前者 的投影，作為構圖形式上的類比。而希臘戲劇少年的面具、詫異的表情正看著眼 前不同文明下兩種性格動物跨時空的奇特交集。
在水彩的運用上，畫面光線的來源以頂部為主，而鴿首部分則留白，呈現其 精神性，運用重疊筆觸表現不同質感，以寒、暖色調做鴿與鷹對比安排，寓意不 同文化的多元價值觀。從個人生活感懷出發，時值台灣政治選舉期，有感政治「權 力」的角力賽激烈，在多元價值觀的包容下，只希望一切「和平」落幕。
作品四：
〔復活的檔案〕 2003 水彩 紙 57 × 77 cm（對開）
圖中埃及少年王圖坦卡蒙的合成圖片攝自 Discovery Channel「重返現場系 列－暗殺圖坦卡蒙」節目的活動宣傳明信片上，有感今日數位科技發達，圖片修 改、影像合成複製技術驚人，「虛像」在生活中屢見不鮮，「殺人」不必見血，君 不見廣告、雜誌到處可見名畫的援引，故嘗試以後現代「複製」「挪用」「拼貼」
慣用表現手法，體現今日一種具象與抽象形式並置的電子文明視界。畫面以藍、
綠色調為主，對比於中軸粉紅色的箭形符號，其向上延伸，從古文明至當下，「科 技」與「人性」持續演化，將引導我們望向怎樣的未來。
作品五：
〔多元的文明現象〕 2003 水彩 紙 57 × 77 cm（對開）
印度、埃及、希臘三大文明豐富的智產，穿越漫漫歷史時空，鼎立於畫面天 地中，散發出各自的文化風華及獨特的視覺美感。畫面以褐色為文物主要色調，
背景則以紅、藍、綠色面交織連結，在已然成為地球村的今日世界，多種文明的 傳遞將更便捷，且多元文明現象自古至今皆然，擁有世界觀，回頭反思在台灣這 小小的島土上，不也是眾族群文化多元薈萃、雲集，然而包容、超越過往不同族 群間大同小異的歷史詮釋，省思人文內在價值，思索台灣的未來，或許才是燭照 文明方向的最佳途徑。
作品六：
〔永生幻影〕2003 水彩 紙 57 × 77 cm（對開）
後現代質疑現代主義的「原創」論，當屬最有名的「格子」比喻，克勞絲提 出：「前衛藝術家－包括馬勒維奇、蒙德里安、雷捷、畢卡索、…..等人的作品 中，幾乎處處可見格子，格子具有一些結構的性質，使它原本就易受前衛的挪用。」
但是沒有人可以宣告他發明了格子，自古而今，格子早已是公共財，克勞絲認為 格子已然宣告前衛藝術家純粹的「原創」的不存在，有的只是「重複」。108
將具像、抽象並置，呈現後現代折衷觀點。呼應上述的理論，反復無數平塗 的格子蔓延塞滿畫面，有種幻境的效果，不知何處是起點何處是終點。古今中外，
人越接近生命的終點，總越渴望生命的延續，秦始皇就是最好的例證，中國歷代 素有「生死並重」和「視死如生」的習俗，亦即活著的人相信死者的靈魂是不會 消失的，他們死後必將在另一個世界裡重新恢復生活，因此將瓶、碗、壺、罐等 生活用品，做成「明器」（冥器）用來陪葬，筆者覺得與埃及冥界來生的想法有 異曲同工之妙，尤其兩者歷代王者陪葬器物豐厚精美皆讓後人讚嘆。而筆者一年 多前參加祖母 93 歲高壽喪禮，始真正體悟歷來「慎終」的習俗，種種禮儀法事 是包含子孫對長輩無限的追思，及希望其在冥界一如生前，一切安好。
作品七：
〔信仰的國度〕 2003 水彩 紙 57 × 77 cm（對開）
宗教是世界許多人的心靈寄託、精神慰藉，如同蜂巢給予蜜蜂安身立命之 處，及應許人們幻蝶般燦爛的希望願景，本畫以後現代手法，透過拼湊，拷貝的 形象將不同來源的圖片強加組合，合成類似蒙太奇 109 電影剪接式的畫面，整個 畫面透過複數的造型，具象、抽象的跳接，水彩留白、重疊、平塗、渲染技法的 交互運用，呈現一種折衷多元的精神想像空間。
109 蒙太奇（Montage）一種把各類現成圖片，如照片或印製品等加以剪輯交疊或組合製成的影像；
亦見 Assemblage，Decoupage，Collage。貓頭鷹編譯小組譯（2002）。羅夫˙梅耶著。《藝術 名詞與技法辭典》，頁 289。台北市：貓頭鷹。
作品八：
〔亙古的守護者〕2004 水彩 紙 57 × 77cm（對開）
「彷彿是神明展現出神力，放在沙漠中央似的……」這是西元前一世紀狄奧 多羅•席克爾斯在《初始之書》中讚嘆金字塔的話語 110。屹立沙漠數千年，金字 塔已成埃及文明的代名詞，人面獅身守護著金字塔，如同秦俑守護著始皇地下陵 寢，穿越歷史時空，即便權力、慾望、生死，人事已全非，但留給後人生活中豐 富而無窮的傳奇想像空間。
作品九：
〔偶然與開放的一指〕2004 水彩 紙 57 × 77 cm（對開）
背景石像與前方手指，是許久前偶然自網站見到的圖片，是歐洲不知名城市 的某個角落，埃及人面獅身透過實驗性的拼組構成於畫面，畫面充滿後現代的曖 昧性的趣味。法國存在主義文人沙特說：「重要的是偶然性。」這句名言蘊含的 思想，同後現代藝術通過「機遇」這個概念，所表達的精神不謀而合 111，透過 此幅作品，反映後現代藝術的「不確定性」的一面，及作品開放解釋的一面。
111 高宣揚（1996）。《論後現代藝術的「不確定性」》，頁 36。台北市：唐山。
作品十：
〔人面獅身〕 2004 水彩 紙 57 × 77 cm（對開）
「後現代藝術的創作所追求的，與其是藝術作品的本身，不如是藝術創作中
「後現代藝術的創作所追求的，與其是藝術作品的本身，不如是藝術創作中