本創作自述論文研究範圍是 2010-2012 年這段期間所創作的作品為主，整理出自己對於佛 陀世界、以及般若波羅蜜心經體悟的概念和意義。並以自身生活感受為出發點，觀照與發想自 己的生活面，與自己的心靈對話而發展出的直覺「精神性空間」。藉由具象、寫實與融合冥想、
虛幻的表現手法，呈現心中的內隱記憶。「空．憶．冥想」在表現筆者自我思考的角度與觀想軌 跡，筆者以身為佛教徒創作者的思維切入，探討自己心裡的桎梏枷鎖與對照心經義理-「空性」
-之後的心靈空間，從一個過去不是佛教徒到現在學習佛法後對人生意義的感受與體驗，加以檢 視、省思、檢索後，作為創作表現之題材內容，表達自己內心苦難與超脫昇華的冥想記憶。
創作作品分析
平衡感，畫面的色調除了狗和沙灘是暖色調其他皆是冷色調。筆者試著在畫面的中央以雲霧來 做替代，邏輯上來說有點不合常理，此種風格在超現實主義畫派的畫面經營上曾見過。筆者也 試著結合超現實表現模式來營造畫面不合常理的怪誕氛圍。在色調的表現上多以冷色調為主，
象徵著苦難與艱辛。筆者想表現的是以未學佛前的思維回憶人生的這一面，對自己來說其實是 很苦悶的，因此在心靈上也希望藉由接觸佛陀智慧的學習而能釋放隱性的深層枷鎖。
圖 4-1 郭秉勳《尋》100F 油彩 2012，162.5×130cm
作品二
作品題目：《望》
創作年代：2012
創作媒材：油彩、畫布 作品尺寸：162.5×130cm (100F)
一、創作背景
在尋找筆者欲表現的單純與清淨形象的角色時，找了多位執教學校裡的學生來拍攝，後來 以此孩子來表現，是因其形象樣貌的單純、和自己所欲呈現的特質較相仿，剛好他的家庭背景 也是佛教家庭，這樣的源頭更加深此孩童為筆者模特兒的要角，經學生同意後而開始結構畫面。
畫面背景以水波的光影來表現其潔淨無瑕之感，並試著將此交織的畫面融合描繪出來。
二、創作理念與形式分析
筆者的創作緊扣主題「空．憶．冥想」，畫面想表達單純、簡單的意象；孩子的互望對話，
背景水的單純以及水平的線條給予畫面安定感。小孩彼此互望似乎在觀看彼此的心靈，象徵筆 者其實也常常獨自一人時與自己的對話。雖然他們彼此都沒開口，但伴隨著水的澄澈無波，內 心的迷惑似乎漸漸轉為澄明見心。背景透著冷色調與緩和的筆觸，畫面以藍色系為主。水波的 光影變化利用透明技法一層一層若有似無虛虛實實的層層表現，人物的互望似乎希冀著尋求答 案，平靜的水波在此視角的互望中形成明顯對比，畫面從動到靜的一種空間張力。如前所述，
筆者的創作動機來自於大環境下生活面的不圓滿，而尋求菩薩的智慧來透視真實生活的實際面 貌，創作時筆者也時常聆聽著佛樂與經咒的旋律，來安定心靈。期許透過創作漸漸消弭、撫平 自己的記憶枷鎖，此種創作對筆者來說，確實逐漸找回寧靜之感，如同佛經所提的偈子「煩惱 及菩提」，煩惱與解脫只有一線之隔，看我們如何去看待用什麼角度去解讀。
圖 4-2 郭秉勳《望》100F 油彩 2012，162.5×130cm
作品三
作愈到後面，愈發平靜。有如佛語偈子裡所提到「狂心頓歇、歇即菩提」的寧靜感。
圖 4-3 郭秉勳《幻》50F 油彩 2012，116.5×91cm
作品四
作品題目：《往返》
創作年代：2012
創作媒材：油彩、畫布 作品尺寸：116.5×91cm(50F)
一、創作背景
此圖的構想是想利用心裡面內心獨白的抽象畫面來表現，在書籍與網路上圖片區也儘可能 的搜尋各種可能的形式，後來有找到一些類似的意象而經由自己感受後而進行變化重組與再 製。背景是利用大小不一的曲折色塊交織畫面，虛實的色調關係穿插其中，筆者試著結構此型 態的心理畫面為背景，畫中的男孩正向直接面對這樣穿梭流動的畫面，彷彿直接感覺著這娑婆 世界虛虛實實的演變。筆者試著透過畫筆，輕重緩急的染出心理面的深層角落。
二、創作理念與形式分析
筆者的創作中心軸一直呼應著「空．憶．冥想」主題，畫面裡的具象人物與抽象的背景時 空，呈現出內心世界的美麗畫面。畫面裡點、線、面的元素變化多元隨機聚散，又似音符般的 輕盈跳動，隨著內心的感觸，交織出虛實相間的個人心靈世界；作品色調上以藍綠色系為主，
畫面中部份色塊的透明感也利用扇形筆與薄塗技巧來處理，此畫面的虛實關係，呼應著心理感 受為此圖的軸心調性。筆者試著將此內心獨白的描繪當成鑰匙，試著解開這內心世界的迷惑，
將內心裡的喜、怒、哀、樂片段記憶還原成基本分子，期許自己用宏觀、寬廣的心看待這世界 森羅萬象的真實面貌而超脫這念執著心的片刻枷鎖，畢竟這是一場人生戲碼。
圖 4-4 郭秉勳《往返》50F 油彩 2012，116.5×91cm
作品五
圖 4-5 郭秉勳《空》50F 油彩 2012，116.5×91cm
作品六
圖 4-6 郭秉勳《澄》50F 油彩 2011，116.5×91cm
作品七
圖 4-7 郭秉勳《枷鎖》50F+50F 油彩 2011，233×91cm
作品八
作品題目：《淨化》
創作年代：2012
創作媒材：油彩、畫布 作品尺寸：91×72.5cm(30P)
一、創作背景
此作品的原始構想，是來自於《心經》裡的空性。佛教所謂的「空」，並非單指「空無一物」， 而是指一切事物的現象都有其各自的因緣，並無實體。因為在「空」的概念之下，一切事物的 本質是短暫的、不真實的、不穩定的、無常的，而且彼此相互依存，因條件而存在或依對方的 存在而存在，並無自我，也無自性。當筆者試著提起清淨心來照破自身無明煩惱的時候，或許 真的如同一盞燭光能照破黑暗空間，也期許自己可以跨過那道障礙，進入淨化後的世界。
二、創作理念與分析
作品裡表達以孩子 (自己的原本心性形象)單純的一面，水面上平淨無波，代表清靜的心 念，如同惠能禪師提到的－「菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃！」－，當 筆者能將自己的心好好鍛鍊好，達成達到單純、無我、歸零時，淨化過後接下來的境界也許可 以很快到來，一路上顛簸的石頭也將不是障礙，進而達到佛法所提到：「百花叢裡過、片葉不沾 身」的境界。畫面構圖的部份受中國水墨畫影響，喜歡留白來預留一些思維面。整張畫面以小 孩的頭為頂點，手臂為另兩點呈現三角形的構圖面、海平線達到畫面三分之二高，天空留三分 之一白。或許是自己試著以此種形式來表現，類似的畫面可能有部份畫家做過類似的結構，但 筆者想表現的初衷，目前以此種結構方式較能傳達此背後的核心想法，作品仍有許多面向值得 探討與檢討，希冀透過不同表現的形式來探索其可能性。
圖 4-8 郭秉勳《淨化》30P 油彩 2012，91.5×65cm
作品九
作品題目：《自在》
創作年代：2010
創作媒材：油彩、畫布 作品尺寸：91.5×65cm(30P)
一、創作背景
畫家王攀元在其日記裡頭寫到：「靜物也能觸動我，一隻瓶子，一個玻璃杯、、。雖然是寂 然不動的東西，卻能在我心靈中掀起巨大的動力。」筆者一直喜歡觀海。海代表一種神祕的力 量，他彷彿有療癒的功能，能治癒心理受傷的部位；佛菩薩的圖片來自於筆者曾經造訪的芝加 哥博物館所收藏的古佛像，佛望著外面的娑婆世界，彷彿一切皆能雲淡風輕，呈現自在的一面。
筆者或許發現藉由這兩樣元素的組合，能在我內在心靈激盪出不同的火花，因此試著將兩個概 念合在一起，或許是初次嘗試，畫面裡還有些許概念值得探索。
二、創作理念與分析
作品裡借用此尊佛的造型意象來表達自在之感，而背後的海面仍有水波，代表世間的一切 煩惱紛爭是不會停歇的，如果筆者沒好好跟菩薩借得開啟智慧的鑰匙，染濁與煩惱是很難破除 的。天空似乎平靜，但誰也不知下一秒會發生什麼事，筆者試著用此形式來組合畫面意涵。畫 面裡的色調以冷調的調性為主，初次的結構畫面並不是很成熟，但或許這是一個開端，好好檢 視與沉澱，能有新的發現。
圖 4-9 郭秉勳《自在》30P 油彩 2010，91.5×65cm
作品十
作品題目：《歸》
創作年代：2012
創作媒材：油彩、畫布 作品尺寸：116.5×91cm(50F)
一、創作背景
此作品的原始圖片來自於普台小學靜心教室的大木魚，背後的背景意象來自於筆者校園午 後的光影地面，而蝴蝶的飛舞形象來自於網路圖片，這些圖像對筆者來說在象徵主題上產生某 種程度的關聯時，自己心生歡喜。想藉著畫面的組合結構出其可能的另一種形式，因此型態模 式和先前的構圖形式較不一樣。
二、創作理念與分析
作品裡的木魚以佛法來說象徵能透過法器消減無明煩惱障，蝴蝶在此代表著筆者的蛻變與 重生，生命如此短暫，如不能把握時間學習人生真智慧，時間蹉跎即過；背後的光影變化代表 月有陰晴圓缺是正常的運轉法則。畫面裡木魚所佔空間比例極大，而蝴蝶相對著較小，在諾大 的空間裡留有明暗的光影變化，筆者試圖以此種形式來表達「歸」的感覺，或許如同偈子所說：
「歸命無量光覺」，此種形式與光影色調相較於前面作品較明顯的差異是在於暖調子多了許多，
或許是筆者有找到平靜之感，因此藉景喻情來做一個心靈感受的表述。
圖 4-10 郭秉勳《歸》50F 油彩 2012，116.5×91cm
作品十一
作品題目：《記憶》
創作年代：2010
創作媒材：油彩、畫布 作品尺寸：45.5×38cm 8F
一、創作背景
此作品的原始構想是在畫布上用打底劑與沙子做出基底，並在此基底下進行畫面處理。筆 者在中台館藏的收藏品系列書籍中，發現古老的佛雕像瑰寶雖有些破損，但不失其莊嚴性，有 其歷史歲月感。自己試著用此基底面，結合油畫的媒材來表現石佛的莊嚴性。
二、創作理念與分析
作品裡在基底材做了不同的嘗試，打底劑、沙子與筆者預先搜集的廢汽車內部機器小零件，
做了一個應用，試著表現古石佛隨著歲月流轉的斑剝感，在主題與背景皆應用了此種方式來處
做了一個應用，試著表現古石佛隨著歲月流轉的斑剝感，在主題與背景皆應用了此種方式來處