個人作品的創作表現和詮釋

圖 4- 1: 楊采頻，〈杉林溪松瀧岩瀑布〉，2017，紙本設色，69x46 cm

作品二

作品名稱:十分瀑布

創作媒材: 生宣紙、國畫水墨顏料 作品尺寸: 70x140 cm

創作年代:2018 作品說明與分析:

十分瀑布乃台灣第一大瀑布，早上剛下一場雨，使得瀑布的水量傾瀉 而下，雄偉壯觀，又因岩層的傾向與水流相反，屬於逆斜層瀑布與尼加拉 瀑布相似，相反，故有「台灣尼加拉瀑布」之稱，為了一睹風采，筆者多 次造訪這垂簾型的大瀑布，水量飛流質下，有著朦朧水氣氤氳，將是創作 的題材。為了表現十分瀑布壯觀，以全開宣紙橫式構圖來營造瀑布水窗簾 掛的氛圍，經雨水沖刷將大自然鬼斧神工的岩壁，呈現滔滔不絕的泉水，

同時也豐富了岩層的肌理，為了表現山壁紋路，採用墨與赭石表現質感。

先以水噴灑在宣紙上，在合適的濕度上，墨色加以渲染，讓水與墨相互 交融，表現瀑布水氣，水花，展現水流動感，而有水氣朦朧，濕潤，進入夢 幻的意境。猶如清．張式《畫壇》煙雲渲染未畫中流行之氣，故曰空白，非 空紙，空白即畫也。使畫面上所呈現水與石對話，給予大自然強而有力的生 命感。

圖 4- 2: 楊采頻，〈十分瀑布〉，2018，紙本設色，70x140 cm

作品三

作品名稱:瀑布

創作媒材:蟬翼宣、水干、國畫水墨顏料 作品尺寸:70x45 cm

創作年代:2018 作品說明與分析:

在同樣題材，同樣表現瀑布奇觀， 但表現在作品上，可利用不盡相同 的材質，作法產生不同效果。

筆者採用蟬翼宣紙、墨及水干顏料，表現岩壁及水，岩壁的線條肌理，

利用水干顏料，刷在水分適中的紙上，再用較厚的紙上，印出線條肌理，岩 壁及水，岩壁的線條，肌理，利用水干顏料刷在適中的紙上，再用較厚的紙 上印出線條肌理，岩石，紋路上有著更自然的色調及塊面，水的留白處與岩 石相互融合，瀑布的水量傾流直下，因潭深，潭底也佈滿著水氣瀰漫，虛實 濃淡的變化，描繪出柔情與世無爭的視覺效果。

圖 4- 3: 楊采頻，〈瀑布〉，2018，紙本設色，70x45 cm

作品四

作品名稱: 白瀑飛揚

創作媒材: 生宣紙、國畫水墨顏料 作品尺寸: 69x103 cm

創作年代:2017 作品說明與分析:

崇山峻嶺白瀑飛揚，飛流直下，從山中竄出白色光芒，泉源紛紛湧出，

水花四濺又水潭極深，瀑泉沿著山壁的岩石下，溪流而下，自傾瀉大溪個河 流，正如人生細水長流，新的活力象徵，滔滔不絕.筆者將瀑布佈局結構放 於最左邊，計白當黑，瀑布有如一瀉千里，強而有力，隆隆震耳，溪流兩旁

，岩壁與溪石，一動一靜的對比。清‧迮朗《繪事雕蟲》

所謂「山本靜也，水流則動，水本動也，入畫則靜。靜存乎心

，動在乎手，心不靜，則乏領悟之神；手不動，則短活潑之機

。靜極則動，動根乎靜。」²⁷

筆者在創作此幅「白瀑飛揚」時，力求瀑布流水之動態，從小部分的 局部瀑布喧嘩而下的磅礡感，乃至整幅瀑布構圖與右邊山石靜態，藉此營 造畫面瀑布的「動態」以及山石「靜態」的強烈對比。

27 《雅昌藝術網》，http://t.cn/E9D8uHk ，2019/5/5 閱

圖 4- 4: 楊采頻，〈白瀑飛揚〉，2017，紙本設色，69x103 cm

作品五

作品名稱:十分寮眼鏡洞瀑布

創作媒材: 蟬翼宣、水干、國畫水墨顏料 作品尺寸: 97x44 cm

創作年代:2017 作品說明與分析:

位於台灣新北市平溪區，平溪線，有著多處著名的景點，如果「山是平 溪的主題，而水則是平溪的靈魂」，有此得知水的重要性，在平溪上游觀瀑 布吊橋的下方，因洞有如眼鏡般而得名，眼鏡洞瀑布，由於溪谷的岩壁經年 累月受到雨水沖刷，屬侵蝕型的瀑布也自然形成兩個洞穴來，有如人的一生 中一直是向前邁進，經過多少風霜雪月，在臉上所遺留下歲月痕跡，智慧的 皺紋般，筆者想要傳達的是，生命有限，但智慧的傳承有如溪谷的瀑泉生生 不息。

在蟬翼宣紙上，用水干顏料畫在紙上，再用報紙以不規則拓印出天然溪 谷的岩壁極遠處山谷的肌理紋路，遠處山中瀰漫著煙霞之氣，溪流隱約的匯 聚後，再從岩壁兩側瀑泉傾瀉而下，因瀑布的水流動，石與山的靜，一陰一 陽，動與靜的相互協調。

圖 4- 5: 楊采頻，〈十分寮眼鏡洞瀑布〉，2017，紙本設色，97x44 cm

作品六

作品名稱: 瀑布千丈流

創作媒材: 京和紙、國畫水墨顏料 作品尺寸: 142x76 cm

創作年代:2017 作品說明與分析:

接觸大自然，前往山林中各大小瀑布、山澗溪流樣貌有無限的美感，

時而如騰雲駕霧般的水氣奔灑而瀑飛，時而溫文優雅如絲絹，變化萬千的 造型，絲絲入扣，更加體會自然界不平凡的無限活力及生機，只有身歷其 境時，才可感受到身心的舒暢與愉悅。

筆者藉由瀑布的表現，創作瀑布從天而降，雄偉而彭湃，有一瀉千里 之風情，而濺出之水花以及水氣朦朧，以表現水的滋潤度，先用水將宣紙 噴濕，感覺紙的溼度適合用墨來渲染，刻意製造出水的流瀉及光影處所暈 開的差異，以產生不同的效果，為了要讓水氣較有朦朧霧氣，將水再次噴 灑在紙上，使紙更為濕潤，墨色暈染時，以層層渲染，再作層次堆疊，以 表現肌理及明暗，以計白當黑表現瀑布的主題，再構圖上瀑布由上方飛流 直下，水粒子碰撞岩壁時而飛散，激起水花，兩旁的林木及山壁在剛與 柔，動與靜的搭配，映襯之下，更活化及凸顯主題。

圖 4- 6: 楊采頻，〈瀑布千丈流〉，2017，紙本設色，142x76 cm

作品七

28 佚名，《讀古詩詞網》，http://t.cn/EoZBJiX，2019/5/5 閱

圖 4- 7: 楊采頻，〈觀瀑〉，2017，紙本設色，136x69 cm

作品八

限的視覺感性形象， 虛與實的結構中，使觀者能感染氣息與領會。

圖 4- 8: 楊采頻，〈漫山秋色〉，2017，紙本設色，142x74 cm

作品九

30《讀古詩詞網》，http://t.cn/EUPnea8，2019/05/05。

圖 4- 9: 楊采頻，〈石上流〉，2017，紙本設色，121x61 cm

作品十

作品名稱:天涼氣未寒

創作媒材: 生宣、國畫水墨顏料 作品尺寸:142x74 cm

創作年代:2017 作品說明與分析:

在四季季節隨著氣候變化，秋的季節，從古至今文人墨客，以秋作為 吟詩作詞題材甚多。

筆者以表現的秋的意境，山上楓樹染紅了山丘，瀑布的水量也未向夏 季來的多，除了岩石、岩壁技法，皴、擦、點、染外，為使畫面上增加岩 石之立體感，故採用撞墨之技法，以營造岩石的光影及暗面，將宣紙噴濕 後，再以濃墨畫瀑布兩旁最深黑的岩壁，待濃墨被宣紙吸收，等待稍乾未 乾之時，再以清水滴在濃墨上撞黑，水自然融入墨色之中，開始暈開，達 到所需要效果之時，迅速以吹風機吹乾定型。

瀑布水的留白，更加以顯目主題，在秋意濃濃，水流生生不息，造福 自然，正如人生有著生生不息的希望。

圖 4- 10: 楊采頻，〈天涼氣未寒〉，2017，紙本設色，142x74 cm

作品十一

31《讀古詩詞網》，http://t.cn/EUPnea8，2019/05/05。

高崖上飛騰直落的瀑布好像有幾千尺，讓人恍惚以爲銀河從天上瀉落到人 間，創造瀑布飛流直下衝擊的感染力，耐人尋味。

圖 4- 11: 楊采頻，〈飛流直下〉，2018，紙本設色，142x74 cm

作品十二

的律動，以有限的瀑布物象，運用「抽象」、「半抽象」方式來描繪獨特的 審美觀，營造水墨瀑布視覺效果，寧靜與清幽中，觀見山水中的生機盎 然，領悟到自然造物，處處生生不息，達到心靈淨化，心境與純樸的自然 生命現象融合為一。

圖 4- 12: 楊采頻，〈瀑．光系列〉，2018 ，紙本設色，33x33 cm X16

第五章 結論

，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重複水墨印刷，層層渲染的效果，使 得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。

中國水墨畫筆墨形式的發展，應伴隨著當代工具材料的改進和新工具 新材料的採用、新技法的試驗，這些對提高中國水墨畫的表現力都是很必要 的。

在此次創作中，筆者感受到瀑布落下剎那時所看到的美，似乎看到我們 自己的生命，並為自己的生命努力地活出自己最燦爛的極致，衝擊的水花將 岩石、山壁刻劃出許許多多歲月的痕跡，就像我們認真活過的生命，並留下 生命的軌跡，也許，這才是我在此次論文山水「瀑布」創作文章中論述主題 的主要目的。

在觀看瀑布的視覺中，去體驗感受一次又一次瀑布中漸起的水花，讓視 覺去感受瀑布裡豐富的世界，你將會發現所有的文 字與言語都變得一無是 處。

石濤說：「筆墨當隨時代」，中國水墨畫發展到今天，所正面臨著現代社 會對它的新的要求，面臨著現代觀眾審美好尚的不斷變化。中國水墨畫無疑 將必須走向現代，以多元面向，邁進世界，從而得到前所未有的轉變發展。

並對中國水墨畫的基本的審美特性及其寫意的傳統精神，不僅不會絲毫地 汩沒其光彩，而且還能將作為現代水墨畫發展的內部基因，日益顯現出其真 正的價值，這是身為藝術創作者應有的使命。

參考文獻

1. 宋韓著，《山水純全集‧論水》，http://t.cn/SvS86U，2017/11/05 查閱。

2. 米家路著，《望道與旅程:中西詩學的幻象與跨越》，http://t.cn/RrI35JY，

2019/04/28 查閱。

3. 佚名，《讀古詩詞網》，http://t.cn/EoZBJiX ，2019/5/5 查閱。

4. 《雅昌藝術網》，http://t.cn/E9D8uHk ，2019/5/5 查閱