創作內容分為兩個系列，是「童年符碼系列」與「窗櫺記憶系列」，以下分 別述之。
創作作品介紹如下：
一、「童年符碼系列」
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作品一： 蔡鶴旭，〈驛站〉，2013，水墨紙本，49x155cm
一、創作意念：
此作品是筆者研究所求學期間的第一件作品，創作題材是選擇和生活記憶有 關。畫面裡的是筆者現在都每天使用的腳踏車，腳踏車是童年深刻記憶的代表。
概念是來自筆者童年到現在都喜歡有速度感和機械性的玩具收藏，因此我的創作 題材取自腳踏車。
選擇油桐花是因為第一次在台灣苗栗看見，還有諧音是「童話」。油桐花在 四季的更迭中花開花謝，就像人類經過生老病死的輪迴一樣，透過植物來加深其 生命的榮枯以及自然的循環意象。油桐花四季風貌不同，四、五月間繁花似雪，
夏季綠葉滿枝，秋天轉為枯黃後的蕭瑟落葉以及冬季裡的枯樹枝枒，展現出不同 的生態面貌。油桐花象徵歷經多次遷徙的客家民族，如同騎單車的精神，在面對 不同環境的淬煉中，總是堅守根本、堅持創新。我將它與單車並置於同一個畫面，
加強單車精神層面的意念。另外，油桐花花語是：珍惜身邊的所有，也代表了筆 者珍惜現在求學中創作時的精神，感嘆時光快速的消逝。
二、作品形式、技法：
構圖是橫式畫面，畫面上方是以四個不同方向的局部腳踏車輪為主，畫面下 方是加上散落地面的油桐花。在物件描寫手法上，是以自己在使用的腳踏車為觀 察與素描打稿，以傳統的筆、墨描寫其機械性、生鏽等質感表現。油桐花以淡墨
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勾勒形狀，再以白色顏料反覆上色表現。油桐花下的背景處理，初次嘗試了噴灑 暈染墨線肌理效果實驗，試圖表現藉以帶有「光」的陰影墨線效果，如同上一小 節所說的陽光下樹蔭的倒影，以達到畫面模糊虛實的記憶想像空間聯想。
作品一局部
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作品二：蔡鶴旭，〈晨光乍現的童年〉，2013，水墨紙本，75x130cm
一、創作意念：
來自大馬的筆者父母親在早期年代都是以腳踏車作為代步工具，和作品圖 1 一樣，象徵着故鄉記憶的腳踏車上面的斑駁、生鏽暗示時間的逝去，它是筆者兒 時生命經驗中不可分割的一塊區域。有著濃厚感情的腳踏車，紀錄著他人看似平 凡無奇，但對於筆者而言是有其重要意義的。
在探討歲月流逝的同時，同時延續以機械感物件作為主題來詮釋。歲月如齒 輪般的轉動著，無法得知何時會突然停止。而落葉也是如此地呼應著，帶有幾分 泛黃及冷酷，反映時光的流逝。
而這件作品更意涵着一步一腳印的遷徙記憶，遷移後的想法與思維，只要往 前走，就會看見未來。
投射在地面上的那些虛無空幻的樹葉陰影，把這個靜中有動的瞬間呈現出 來，如同歲月穿梭其中的痕跡。
二、作品形式、技法：
選擇了筆者自用的腳踏車局部，並輔以數位相機進行拍照與其細節的記錄，
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然後特別選取俯視角度構圖，再以素描精細打搞來作為宣紙底下的底稿。之後以 墨線來描寫其腳踏車的大輪廓與腳踏車鍊等的細節，最後再觀察實物後描繪出腳 踏車上生鏽和金屬色彩的質感表現，背景地上是加上停在腳踏車旁枯黃的落葉寫 實的描繪。
背景大面積的墨塊暈染效果同樣是以墨色的噴灑效果來呈現在自然界裡樹 影陽光的痕跡。另外作為遮擋的是跟腳踏車一樣形狀的紙張，遮擋後再進行墨色 大塊噴灑，便不會破壞掉原先的腳踏車圖像，之後再以格網噴灑淡墨留下自然的 樹影陽光白線效果。
而墨線肌理也象徵的是一種記憶、歲月以及生命印痕。
作品二局部
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作品三：蔡鶴旭，〈軌跡〉，2014，水墨紙本，76x143cm
一、創作意念：
每一種聲音都是一種載體，在這個載體中都載滿一個時代的智慧與夢想，以 及個人的小故事。
聲音可以保存、分享、重播，歲月雖然易老，但美好的歌聲卻可以透過某些 技術而流傳不朽，不再是腦袋裡逐年褪淡的記憶。筆者首次嘗試這樣超現實的構 圖方式呈現水墨創作，試圖要讓觀者能回想一個歷史久遠且已經不被使用的物 件—卡帶，以及回憶卡帶歲月裡泛黃的青春。
藉由筆者童年的腳踏車部分局部為主，以舊卡帶的帶子纏繞著車輪，暗喻時 光是「一步一腳印」的概念，記述著筆者對舊卡帶購買的回憶和求學至今的路上 痕跡，亦表現即逝的美好記憶。而背景淺淡的拼圖墨跡試圖製造出人生就如拼圖 一樣，需要在現今繁忙、人心複雜的生活環境下，選擇自己的下一片拼圖。而選 擇的不同，結果也不一樣，如同母親常常告誡我們社會的人性複雜，如何選擇自 己的人生拼圖必須謹慎小心。
二、作品形式、技法：
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構圖右邊以筆者現在在台灣使用的交通工具腳踏車局部，而在左邊有著時代 消逝後令人遺忘的卡帶，背景有著淡墨色的拼圖形狀。有好幾個卡帶裡的膠帶線 纏繞著腳踏車輪，看似在空中漂浮，而畫面全都是以墨色詮釋。先以鉛筆素描確 定其車輪結構與細節，再觀察描繪卡帶不同方向構圖，兩者確定後再以淡墨繪出 個別質感。卡帶的線條連結纏繞輪圈，以小筆淡墨描繪映照出輕飄飄的卡帶線 條，讓觀者在視覺上有移動及輕飄的幻覺；而在空間的營造上，以淡墨色渲染在 宣紙正反兩面並留下設計好的白色拼圖形狀，增加其空間深度與虛實的想像力。
作品三局部
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作品四：蔡鶴旭，〈築夢‧拼聚〉，2014，水墨紙本，137x69cm
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一、創作意念：
聲音是一項載體也是媒介，它能夠帶回當時的記憶、場景及感覺，而記憶又 引起了許多視覺上的追憶或想像。畫面最初是以抽象山水的概念想法為背景效 果，而在畫面中間是有很多彩色彈珠由上往下一顆顆掉落的構圖手法，試圖營造 童年對喜愛收藏的彈珠掉落地上的聲音效果，在背景中有很多螞蟻在拼圖的造型 之中。拼圖原有的繽紛色彩像是被抽離，讓彈珠的顏色在無彩的墨色中格外明顯 突出。
在無彩的墨色畫面，讓五彩繽紛的玻璃彩色彈珠顯得特別有速度感。一瞬間 彩色的彈珠變成童年小朋友都喜歡的糖果似的味道，讓筆者自己和觀者都想變成 螞蟻一樣，哪裡有甜味就往哪兒跑。而選擇螞蟻作為題材，是因為螞蟻雖然非常 小，但它們是非常團結、聰明的小動物，藉由它們來代表團結的力量、不畏懼風 雨氣候的精神，背景的噴灑墨色像是有如螞蟻的窩一樣，再以彈珠和虛幻的拼圖 構成魔幻的視覺想像空間場景，最後借由螞蟻來尋找部分重要童年的回憶。
二、作品形式、技法：
作品畫面角度的觀看形式是以彩色彈珠由上往下移動，加上背景的虛實墨色 肌理，形成兩兩相望的構圖。在描繪的技法上，以水墨加彩寫實描繪彈珠的玻璃 質感表現，以及用細筆墨色刻畫螞蟻的型態。在空間的營造中，與前件作品〈軌 跡〉一樣，噴灑染濃淡墨留白突出其拼圖的形狀，最後背景大面積的墨線暈染效 果同樣是以噴灑來呈現自然界裡樹影陽光的記憶痕跡。在部分留白的拼圖繪上裂 痕的效果與背景留白墨痕混合連結，暗示了空間向度中無限的視覺想像可能性。
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作品五：蔡鶴旭，〈幸福的味道〉，2014，水墨紙本，71x70cm
一、創作意念：
懷鄉與思愁不僅反映在地理方位上、飲食文化上，能耀然於畫紙的抒發。31 最熟悉的味道，阿嬤最拿手的手藝，味蕾的記憶―阿嬤的擂茶。
家裡廚房飯桌上的木紋代表著時間的消逝，飯桌上美味佳餚的痕跡。一張以 拼圖的型態為記憶造型符號，營造記憶模糊變化的氣氛，在背景有深刻擂茶的綠 色湯頭賦予對擂茶的印記。而家裡的飯桌上，總是有阿嬤自己種的九層塔的記 憶，是準備為填飽肚子的孫子所準備擂茶的材料之一。而收集的彩色玻璃彈珠，
31 高千惠著，《藝種不原始:當代華人藝術跨領域閱讀》，台北市：藝術家，2003，頁 256。
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裡面有著記憶的色彩是阿嬤從冰箱拿出來的飯後甜點―糖果。
二、作品形式、技法：
作品畫面角度的觀看形式是俯視平面視覺。在設計上，畫面以聚與散的拼圖 形狀內容來繪畫，整體背景是擂茶的綠色湯頭的表現及參考家中飯桌上的木紋來 進行描繪。在「飯桌」的右下方，以傳統的筆墨描繪出從小吃到大的擂茶飯，左 上還有一碗擂茶湯，下方寫意描繪出熟悉的九層塔，最後在畫面中間已安排好的 拼圖中以小楷寫上作品標題。
作品五局部
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作品六：蔡鶴旭，〈聽見蓋子的聲音〉，2014，水墨紙本，70x68cm
一、創作意念：
以童年記憶中的玩具作為出發點，把小學時期最愛玩的汽水蓋子加入題材畫 面中，也把汽水蓋子上的圖案改變成喜愛的卡通漫畫人物圖案與特殊有紀念性的 標誌等，例如童年喜歡的哆啦 A 夢、原子小金剛、蝙蝠俠等金典卡通，還有迪 斯尼米奇商標、NBA 籃球及第一隻電話的記憶商標。
把家中廚房餐桌上的木紋帶入畫面中，也是一種感嘆時光年齡流逝的心情表 達紀錄。小時候的我們與現今童年時期的小朋友不一樣的生活環境與玩具的差 異，手機科技及電玩取代了很多只有我們曾經經歷過純樸童年遊玩的記憶玩具。
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對於時光的流逝，而重新再被搜尋與閱讀過的「記憶物件」會從熟悉到淡忘，又
對於時光的流逝，而重新再被搜尋與閱讀過的「記憶物件」會從熟悉到淡忘，又