創作媒材與技法

法國著名雕塑家羅丹（Augeuste Rodin 1840～1917）認為一般人以為素描本身是美的，

而不知道素描所以美，完全是由於所表達的感情。真正好的素描，好的文體，就是那些

觀察力指真正地觀看與研究一件作品的能力。對一個藝術家而言，「看」﹝look﹞

與「見」﹝see﹞是不同層次的事。「看」只是客觀注意到事物外顯表徵；但是「見」則 是經由思考內化後，探討每一個線條、物體色、明暗調子和質感變化，觀察它的每一個 細節。如圖(25)許多藝術家利用素描本子紀錄他周遭的環境，並研究那些事物。在他們 完成歷史巨作前，可能早已作過許多相關內容的素描習作。

圖 25 丁明巧，﹝攀岩﹞，2008，素描‧紙 43×59cm 圖 26 丁明巧，﹝母與子﹞2008，素描‧紙，43×59cm

圖 27 丁明巧，﹝牛郎與織女﹞，2009， 油畫‧畫 布 80F

圖 28 丁明巧，﹝牛郎與織女﹞草圖

(二)創作前的草圖：

素描常是完成繪畫作品或其他設計的第一步驟。藝術家在構思一幅畫或一件雕塑作 品前(圖 27)，幾乎都得先繪出草圖(圖 28)。許多從事藝術創作的人，如舞台設計、插 畫設計、服裝設計以及建築師等設計師都必須藉由設計圖展示其創意理念，才能得到客 戶的認可，而展現理念的媒介通常是以素描圖稿來呈現的。一旦得到認同，接下來的工 作才可能順利進行。

(三)素描創作：

(一)直接畫法(Alla Prima)

又稱為「單層畫法」，顧名思義，即直接將所預設的顏色塗於基底材料上的方法，

56 陳景容，《油畫畫法及演變》，台北:水牛出版社，1980，頁 3-9。

57 陳淑華，《油畫材料學》，台北:紅葉文化，1998，頁 19-20。

此法並非一次完成，這種畫法事先並不準備畫稿，不打底，也不疊色，先在調色盤上調 出所需的顏色，作畫速度都很快，在顏料未乾前繼續作畫，以致完成，畫家必須掌握當 下的情感，迅速表達出自己的意念，展現豐富而活潑的色彩。一般的風景畫家多以此技 法寫生，捕捉瞬息萬變的自然景色，如英國畫家湯斯塔伯(John Constable 1776-1837) 便以此創造出自然秀麗的風景畫，印象派及印象派以後的畫家，例如委拉斯貴茲 (Velazquez 1599-1660)便是以直接畫法來作畫，⁵⁸

(二)間接畫法

在本次的創作研究中，筆者大部份採用間接畫法，由於繪畫過程步驟繁雜，將留於 本章第四節的創作過程實際範例中詳細說明。

三、其他輔助工具 (一)數位相機：

在題材的收集過程中，有時因資料無法符合創作需要，得實際拍攝取材實景，在輔 助工具的選擇方面，以數位相機最符合需求，一方面快速，一方面還能作後製修改，其 方便性與重要性不言可喻。

(二)電腦繪圖軟體：

當大量的資料攤在眼前時，腦中的構思與實際的結果往往還有段距離，善用電腦繪 圖的剪貼去背，能實際透過視覺呈現，決定符合創作需求的形式，如此與上述素描、油 畫、數位相機，構成一重要的創作流程：數位相機取素材，電腦軟體調整最適當構圖，

素描呈現整體畫作造型及氛圍，最後再以油畫完成繪畫創作。過程中如覺得有再修正的 必要，還能回到電腦這流程中作細部調整。