創作的學理根據

當代藝術是一個多元性、去中心化的後現代藝術，筆者深深覺得身處這個時 代非常幸運，因為藝術創作形式被尊重且不構成違法，可以透過媒材運用及繪畫 技術自由表達自我的心聲和思想，發揮自我的創造力，來成就一件藝術作品。

所謂藝術無國界、無是非對錯、無標準法則、具多樣化的自我表現，可以隨心 表現自我，多元性與包容性可謂是身處當代的藝術家可擁有的一種福祉。

人類從何時開始創造藝術品，雖然考古學家根據現有的考古資料已有推測，

至今仍眾說紛紜。縱觀整個藝術史脈絡，從舊石器時代的藝術，歷經上古世界、

中世紀、文藝復興、一直到現代二十一世紀，筆者相信在一個時空背景下所產生 的藝術文化，也是呈現當時社會背景的產物。隨著時代的演化過程，藝術創作也 會透過各種技術、媒材的研發和視覺準則，不斷更新再詮釋，而創造出別與以往 的藝術品流傳千古。

隨著第二次世界大戰後經濟與政治中心的移轉，世界文化的首都由歐洲法國 巴黎轉往新大陸美洲的紐約，冷戰的局勢將東歐和俄羅斯的藝術暫時凍結在鐵幕 中，西方世界的前衛藝術則隨著多變的社會局勢，求新求變地向前邁進。

屬於二戰後嬰兒潮出生的筆者，成長過程正處於後現代主義崛起且受到藝術 文化蓬勃發展的薰陶，猶記童年，牆壁上月曆的美女海報印刷品、每日整點時刻 從時鐘內部自動跳躍出來報時間的木刻小鳥、利用漂亮的正方形色紙自由得剪出 各式圖案拼貼在圖畫紙上或玩泥巴捏塑圖像的美勞課作業等等，這些童年往事

今天回憶起來似乎仍很熟悉，彷彿是習自藝術史上著名畫家諸如：馬諦斯 (Henri Matisse , 1869~1954）、安迪‧沃荷(Warhol Andy, 1928-1987)、畢卡索(Picasso

Pablo , 1881-1973)等多位近代藝術家的創作技法，懷著無限想像造出屬於自己的 藝術作品。

筆者因為逐夢而跨領域學習藝術，回顧至今近十二年的習畫歷程，溯本根源 應是受到近代西洋繪畫史觀的影響。西洋繪畫從太古演變迄今，所有藝術家可說 已經對自然界的物象極盡精確描寫之能事，藝術家在創作上，喜歡變化絕不願意 停滯在一個階段，且企圖能隨心所欲做著各種變形變色的嘗試，甚至力求擺脫傳 統或世俗觀念之拘束。

我們必須創造人們無法目睹的事物，以及它所構成的世界。²⁰ 勞爾‧杜菲(Raoul Dufy,1877~1953 )

誠如勞爾‧杜菲(Raoul Dufy,1877~1953 )上述所言，筆者不想從自己眼前所觀 察到的形體，作再現的工作或以如實表現為能事，而是用感覺代替觀察、綜合代 替分析、抽象代替具象，放棄現實的形、線與色彩，運用自我的想像來創造一種 新的內容，再平衡地處理在畫布上，希望能創造出一種新的世界和新的視覺，充 分表達出個人的感覺與對社會國家關懷的思想。

後現代主義(Post Modernism)是五○年代以來歐美各國（主要是美國）繼現代 主義之後前衛藝術思潮的總稱又稱為後現代派²¹。後現代主義的概念開始出現是 在建築領域對建築物象徵精神性的代名詞，後來逐漸擴展到藝術相關部門。其真 正的新興崛起是二十世紀六○年代，起初是在歐洲大陸以法國為主，七○年末至 八○年初才風行於西方世界，而八○年代末至九○年初非西方世界的國家才受到 其影響。它的真正含義至今仍眾說紛紜，藝評家對後現代主義的認知也各持己見 皆不盡相同。從表面上看是對二次大戰前的思潮和流派的一種否定，並把二次大 戰前人們所熟悉的觀念重新加以選擇、評價，不同的是從無所顧忌地表達個性變 成冷酷的無個性，而且把原型大大地加以改變和更誇張了，甚至拋棄了原先的內 容，看見的是一種似曾相識但又不是原作的風貌作品，可謂後現代主義是現代主 義某些方面的極端發展。

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20 何恭上。《近代西洋繪畫》再版。台北:藝術圖書公司，2005，頁 18。

21 江怡瑩譯。《藝術原理與應用》。台北:六合出版社，2004，頁 370~382。

筆者雖然以畫載道，但是對於作品呈現的型態、肌理、色彩、美感之探索、

以及鋪陳的過程，仍是筆者所在意、追求的。此次創作主題系列作品，深受藝術 學術理論與藝術涵養之影響，將創作學理基礎根據歸類敘述如下:

(一) 後現代主義 (Post-Modernism)

後現代主義，是相對於現代主義(Modernism)而成立的一種思潮，於第二次 世界大戰後普遍存在於各種藝術運動中的概念和情緒，可說各種前衛思潮的總稱。

雖然當今的變化發展仍持續不斷正在進行中，未來仍處於不確定的情況下正在演 變著。

後現代主義的藝術採用挪用、模擬的概念，將各種風格與媒材混合，歷史符 號、古典作品、跨領域、次文化等元素都是後現代主義藝術家所利用的資源。

企圖解構與突破傳統的審美觀，打破藝術與生活的界線，且追求多樣化、個人化、

地方性、回憶性的趣味；讓生活與藝術更加融合，且讓藝術品不再僅限制於平面，

諸如女性主義藝術(Feminism Art)、塗鴉藝術(Graffito Art)、觀念藝術(Conceptual Art)、

偶發藝術(Happening Art)、電腦錄像藝術(Video Art)、科技與多媒體的普及應用，

使人們生活的一切都可以成為多元的後現代藝術。每一個人在當代都可以自由表 達自我的心聲，用任何角度和材料發揮自我的創造作品。藝術家不必對自己的作 品負起詮釋的權威責任，使得創作可以不拘形式的規範。

所以藝術家的創作更趨多元性、藝術作品的內容意涵更囊括對政治、社會、

宗教及文化等各層面的省思與批判，藝術也同時附於載記時代歷史的文獻。

從自我靈感與發想的創作中，筆者探究與了解發現後現代主義藝術有下列幾 點特徵：

(1)企圖突破審美範疇，從解構到重構 (2)反現代主義呆板

(3)趨向多樣化和趣味 (4)客觀世界

(5)對個性與風格的尊重 (6)與工業機械科技相結合 (7)藝術大眾化

後現代主義的藝術無疑是現代資本主義社會發展與文化影響下息息相關的 產物。因為現今資本主義雖沒有準確定義，不同的經濟學家也對資本主義有不同 的定義，一般而言資本主義指的是一種經濟學或經濟社會學的制度，在這樣的制 度下私人可藉著雇佣勞動的手段來做為自己生產的工具創造個人的財富利益，商 品和服務藉由貨幣在自由市場裡流通，投資的決定由私人進行，生產和銷售可交 由公司和工商業控制並互相競爭，依照各自的利益採取行動。即使在這資訊非常 透明化的現代經濟體制下，政府並不干涉藝術市場的交易且任由自由進行著買賣；

藝術家、藝廊經營者、藝評家、收藏家之間關係的曖昧與複雜，已無關作品好壞，

存在價值與否。藝廊經營者想獲利，藝術家為生存不得不為五斗米折腰，唯有快 速的利用挪用、剽竊來製造作品，滿足出資的收藏家或藝術投資客所好，這也是 當代藝術令人詬病且值得省思之處。

(二) 藝術社會學 (Sociology of the arts)

藝術社會學的核心觀點：藝術是被社會脈絡所界定的。包含藝術的生產、消 費、傳銷等基本面向與過程，還包括藝術作品的內涵如何受到社會價值觀與意識

形態的滲透，以及藝術作品如何裨益於既有社會框架的再生產，在相關過程中的 認同和自我形塑。

藉由社會學的鏡頭，幫助我們了解到藝術如何反映社會、又如何能夠形塑社 會，並認識到藝術生產的複雜性，及其散播的機制。而藝術的創造與接受，更涉 及了解藝術品的社會歷史背景來研究藝術品的形體、特徵、風格變化、功能、價 值和意義的學科。

藝術家生活在社會中，其創作必定受特定時空與社會共識心理的影響，藝術 應是一種社會生活的反映，而且還是一種創造和生活。藝術家雖然從某種環境中 產生，但藝術家又可透過形式表現反過來改造社會、影響社會。藝術創作應以形 象具體地映照時代的精神，亦即將人們的感覺、觀點、情感、理想、信仰、道德、

價值觀、風尚和審美情趣呈現於作品中。

藝術社會學認為藝術也是社會構成的一部分，透過藝術作品的形式風格變 化，可以觀察形成該藝術之社會環境及其發展情形。藝術社會學會關注整個社會 的人類對於藝術形成的原因、形式、理論、評估、欣賞等所有的觀念、制度、訓 練過程和藝術品種類等時代的特徵，同時也關注藝術作品的生產、仲介、消費、

流通等各個環節。

(三) 普普藝術 (Popular Art)

普普藝術（Pop Art），這個術語最早出現在 1954 年由英國藝術批評家勞倫斯‧

阿洛威（Laurence Alloway ,1926~1990）對於雜誌上的廣告和電影宣傳單等商業性 傳播媒體所製造出的「大眾藝術」作品批評的泛稱²²。後來勞倫斯‧阿洛威被視 作「普普藝術」這一術語的發明人，但是事實上他並沒有用這一術語指稱某一藝

術運動，其最初的出現是在一些知識分子與藝術家之間的聊天談話中使用，他們 時常在倫敦當代藝術學院聚會，希望挑戰當時流行的現代藝術概念。

第一件真正的普普藝術作品於 1956 年由英國藝術家理察‧漢彌頓 (Richard Hamilton, 1922~ 2011 ) 所製作²³。利用拼貼(collage)的技法所完成的作品，取名為

「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?」(圖 I)(Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?)。其大小不到一尺四方，天花板 是以月球表面的照片黏貼而成。階梯上有一女工用吸塵器正在掃地，沙發上躺著

普普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的沿伸；簡單來說，普普藝術是當 時下的年代較低層藝術市場的前身，普普藝術家大量印刷複製藝術品造成了相當

普普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的沿伸；簡單來說，普普藝術是當 時下的年代較低層藝術市場的前身，普普藝術家大量印刷複製藝術品造成了相當