『今幣溢藝』─林淑芳繪畫創作研究

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(1)國立臺灣師範大學美術系碩士班西畫組. 碩士論文. 『今幣溢藝』 ─ 林淑芳繪畫創作研究. "Today's Coins in Vivid Memories" ─ The Research of Creative Paintings By Lin, Shu-Fang. 指導教授 : 王瓊麗教授研究生 : 林淑芳. 撰. 中華民國 105 年一月.

(2) 謝誌今日繪畫創作與論文的寫作得以順利完成，首先要感謝我的指導教授王瓊麗教授全程引領。尤其在創作方面，王教授總是給我最大的尊重，讓我充分的發揮空間，任我自在遨遊於畫布上，一路上使我充滿信心與前進的動力。撰寫論文上，從研究大綱的確立，悉心指正，並協助我釐清書寫中與藝術學術理論思考不周之處，直到最後階段論文的修改而臻於完善。王教授傾囊相授的教育熱忱，師生情緣此生沒齒難忘，謹在此致上我最深的謝意。同時感謝口試委員國立台灣藝術大學林兆藏教授與國立台灣師範大學朱友意教授對論文的細心審查，提出論文書寫上的各項缺失與建議，使我能適時修正，使得論文內容更趨完備充實，謹在此致上我誠摯的謝意。感謝在台灣師大美研所二年半期間指導過我的教授們，您們對創作的真知灼見，引領我進入藝術史的浩瀚領域，讓我拓寬眼界，受益良多。還有感謝學有專精的同班同學們，難忘每次週末假日相聚時，課堂上知識經驗的分享與沉浸歡樂洋溢幸福的氣氛，真的藝術路上有你真好。在人生後餘生築夢中，能得此機緣實足上天的恩寵！感謝國立台灣師範大學、感謝師長、感謝同學、感謝家人，願秉持此化為未來更大的助力。. 林淑芳謹識 105.01.25 於台北. iii.

(3) 摘要筆者的雙親生長在台灣日據時期，國民政府來台後隨著時勢變革，他們的許多人生經歷與事蹟都封存在記憶裡，台灣在戒嚴時期，有些話題讓百姓噤若寒蟬，幼時偶而嬉戲於父母身旁，耳聞他們細說當年的回憶，一幕幕猶如歷史的傳說故事，偶而在收藏完好的木盒中取出日據時代的銀元貨幣，摺疊整齊泛黃的紙鈔散發著一股淡淡的霉味，這是一段筆者的童年記憶：消失的貨幣。在時代巨輪的轉動中科技不斷進步，隨著網路社群與雲端科技的發展，資訊傳播更加快速與普及，國與國之間的藩籬逐漸被打破，海峽兩岸更是不斷透過經濟貿易往來與藝術文化交流，使得彼此關係日益密切，接著彼此進一步的政治溝通勢不可擋。台灣與中國大陸血脈相連，一個大中國的政治論述湧上檯面且紛紛擾擾，成了切割不斷的議題。冥冥悠悠之中也許有一天像歐元區那樣，貨幣統一了，也許那鏗鏘作響的新台幣成了「歷史的印記」，台灣是筆者土生土長的地方，雖然深愛台灣這塊土地，但對於台灣的未來方向與面貌，內心卻有種莫名的隱憂情愫時時縈繞於腦海。真擔心也許有一天台灣錢幣只剩下的是回憶，恍如日據時期的歷史傳說故事。猶記「消失的貨幣」、「歷史的印記」等等烙印，內心潛藏的是一種憂慮? 一種害怕? 還是一種不忍?除了在心裡記取童年時代父母的經歷為借鏡外，筆者希望藉由藝術創作的元素符號，企圖將它化成永恆不朽的符碼。希望透過作品的呈現能喚醒台灣社會大眾對這塊土地的真心關懷，並藉著藝術圖像傳達一股令人積極振奮、吉祥歡樂，對未來是充滿希望的感染力。關鍵詞:. 日據時代、歷史的印記、台灣錢幣、消失的貨幣、銀元 iv.

(4) Abstract My parents grew up in Taiwan during the period of Japanese colonial rule. After the Republic of China relocated its government to Taiwan, their earlier personal stories were all sealed in memories. During the time when Martial Law was enforced, some topics were unspeakable in conversations. Occasionally, while I was playing around my parents, they would talk about the life they used to have; these real-life stories were, to me, as if ancient folklores. Sometimes my parents would take out from a well-kept wooden box silver yuan, the currency used during Japanese occupation. Those neatly folded discolored banknotes emitted an indistinct moldy smell; this is part of my childhood memories – the vanished currency. Along with the turning of the giant wheel of time, came the progress of technology. The development of Internet and Cloud technologies has made mass communication much faster and more common and transcended the boundaries between countries. This is especially the case for China and Taiwan; through the interaction of trade and economy, art and culture, the political relationship between Taiwan and China has gradually interweaved. On top of that, Taiwanese and Chinese people are bound by blood. Consequently, the doctrine of One-China policy has emerged and become a controversial and recurring agenda. Maybe like the Eurozone, eventually the currencies between these two regions will be unified; New Taiwan Dollars and their jingling sounds will become “historical relics”. As a native-born Taiwanese, I love the land of Taiwan. This deep love leads to constant, vague worries about the prospect of Taiwan. I wonder if someday Taiwanese currency will turn into mere memories, same as the “folklores” from Japanese occupation period. The notions of “vanished currency” and “historical relics” have been lingering in my mind. What are my feelings hidden underneath? Anxiety? Fear? Or commiseration? My parents’ experiences were a lesson for me to remember. v.

(5) By creating artistic motifs, I attempted to convert those currencies and the stories behind them into eternal codes. Hopefully, via my work of art, the genuine care for this land could arise in the Taiwanese society. Moreover, through artistic images, an encouraging, festive energy is conveyed to the public and the promising insight towards our future could spread.. Keywords : Japanese occupation period , historical relics , Taiwanese coins , vanished currency , silver yuan. vi.

(6) 目. 次. 碩士論文通過簽名表 i 國立臺灣師範大學學位論文授權書 ii 謝誌 iii 中文摘要 iv 英文摘要 v 目次 vii 第一章緒論 ---------------------------------------------------------------------------------1 第一節創作研究動機 -----------------------------------------------------------2 第二節研究目的與方法---------------------------------------------------------4 第三節名詞釋義 ----------------------------------------------------------------- 6 第四節創作研究範圍與限制---------------------------------------------------8 第二章創作理念與學理根據 ------------------------------------------------------------- 10 第一節個人創作思想之根源 -------------------------------------------------10 第二節創作理念 -----------------------------------------------------------------12 第三節創作的學理根據-------------------------------------------------------- 14 第三章創作內容、形式與技巧媒材 ---------------------------------------------------- 27 第一節創作內容的選定--------------------------------------------------------- 27 第二節創作形式的表現--------------------------------------------------------- 28 第三節技法與媒材的運用- ----------------------------------------------------30 第四章作品解析 ------------------------------------------------------------------------------32 一、財源滾滾系列 ----------------------------------------------------------------- 32 二、生命風景系列 ----------------------------------------------------------------- 36 三、圓舞曲系列-----------------------------------------------------------40 四、雙贏系列------------------------------------------------------------------------- 43 第五章結論 ----------------------------------------------------------------------------------- 48 今幣溢藝展覽作品圖錄 -----------------------------------------------------------------------52 參考圖版 ------------------------------------------------------------------------------------------58 參考書目 ----------------------------------------------------------------------------------------- 60 附錄:淺談黃金比例在藝術上的應用--------------------------------------------------------62 vii.

(7) 第一章緒. 論. 人類創作藝術已有數萬年的歷史，藝術是屬於每個人的，也存在於任何文化中，不管藝術的形式為何，也不論藝術傳達出怎樣的情感、美感、或心理的衝擊，相信它對任何文化都有著重要的意義。杜威(John. Dewey ,1859－1952):「藝術即生活；生活即藝術」1，在追求藝術的旅程中所學到的經驗，幾乎就如同我們生活中所經歷的；藝術和生活是密不可分，藝術正是我們對自己生活的描述。. 意義，是被語言創造出來的。 ─弗迪南‧德‧索緒爾 (Ferdinand de Saussure ,1857~1913)2 瑞士研究語言學家弗迪南‧德‧索緒爾(Ferdinand de Saussure ,1857~1913)：「意義，是被語言創造出來的」，認為人類語言是人類話語能力的社會產物，透過彼此溝通或書寫且它是被社會使用和容許人用這個能力的必要習慣的總和。所以許多的民間禮俗習慣或趨吉避凶的偏方在代代的傳說與日常生活使用中被留傳下來，甚至無可考據，只因為老祖宗如是言。在日常的生活中我們經常會運用一些「數字」，數字在生活中引起的樂趣，所謂靈動吉凶 3，更是被民間百姓如同信仰般的津津樂道，且愉快享受著數字給生活帶來的趣味。. ________________________ 1 約翰‧杜威(John. Dewey, 1859－1952)美國哲學家、心理學家和教育家。 2 瑞士語言學家弗迪南‧德‧索緒爾認為人類思想溝通要件是由聲音或書寫所構成的文字概念。 3 靈動吉凶意指人類相信宇宙大自然之力量，萬物週而復始，循環無窮的運行而個人的生辰八字與其相關且蘊涵之吉凶意義。. 1.

(8) 當今數學名詞與符號不只是被用於數學理論，更在物理科學、工程學及經濟學等領域內廣泛的被使用，與日常生活息息相關。例如黃金比例 4、數字 0 與 1 的運算、66、99、168 等，儘管它們的實際定義可能並不淺顯易懂，但身處在這混亂而有點不安的時代，民眾更相信「數字」顯現的靈動吉凶，舉凡個人的手機號碼、家用電話、車牌號碼、提款密碼、銀行帳號、喜慶紅包等等，很多人都會想盡辦法去選擇一組容易牢記且所謂吉利數碼，並希望能為自己帶來吉祥和許多的好運兆。. 第一節創作研究動機筆者的父母出生於 1928、1929 年正值日據時代 5 的台灣，隨著台灣光復國民 6. 政府退守台灣，時局進入戒嚴時期，百姓較無言論自由，對許多議題也噤若寒蟬不得碰觸，父母的童年與青少年時期的成長歷程與種種經驗全都只能封存在他們的記憶裡。筆者兒時偶而嬉戲於父母的身旁，時常聽到他們在細說成長中的經歷事蹟，這彷彿是在聽聞歷史的傳說故事。他們常從收藏完好的木盒中，取出日據時代的銀元貨幣，摺疊整齊泛黃的紙鈔散發著一股淡淡的霉味，父母常說改朝換代了，日圓不能用了，當時的老百姓還必須用很多日幣去換取國民政府流通的台灣貨幣，這是一段筆者的童年記憶。許多經歷過國共內戰、且常在烽火下避難過日子而成長的父母，在那時空背景的 ____________________________ 4 Mario Livio,《黃金比例》(The Goldern Ratio) 丘宏義譯。台北:遠流，2004，頁 198。文藝復興時期，李奧納多達文西將線段的中末比命名為「神聖比例」或「完美比例」或「黃金比例」其在視覺上具有優越性，讓人對某物產生愉悅或滿足感的美感比例。 5 日據時代是指臺灣在 1895 年至 1945 年間由日本統治的時期又稱為日本時代、日治時代、日據時代或日本殖民統治時期。 6 台灣戒嚴時期又稱臺灣白色恐怖時期，從 1949 年 5 月 20 日至 1992 年 5 月 22 日為止。於 1987 年 7 月 15 日起解嚴。. 2.

(9) 處境下，他們的內心有很多的恐懼、掙扎，並且必須不斷自我調適、修正自己的舉止。現在，時代進步了，科技發展日新月異，網路與社群的興起已經打破國與國之間的藩籬，人類也有了地球村的概念，知道要肩負起愛家園、愛地球的責任。台灣海峽兩岸的關係也不斷地透過經濟貿易與各種文化交流往來非常密切，彼此的關係日益緊密，相互互補與依存的程度不斷加深，下一步彼此的政治溝通看來勢不可擋。台灣與中國大陸有血脈相連的歷史，許多生活方式與文化無法切割，根據台灣競爭力論壇於 104 年 7 月 23 日公布「2015 台灣民眾國族認同第二季調查 7」，結果顯示 58.8%受訪民眾「被動認同」自己為中國人。且在考量「利益與和平」等因素下，認同自身為中國人的比例高達 63.3%。因此，一個大中國的論述可能會開始湧上檯面，也許在冥冥與悠悠之中，有一天海峽兩岸雙方會觸及使用相同的貨幣來交流與交易，我擔心也許那鏗鏘作響的新台幣會成為歷史的印記。面對台灣未來的發展方向與國家的定位，內心莫名的隱憂情愫時時縈繞在腦海，真怕有一天台灣錢幣只剩下回憶，猶如日據時期的歷史傳說故事。有了「消失的貨幣」與「歷史的印記」在心裡的烙印，筆者企圖藉由藝術創作方式，將「可能成為台灣歷史的印記」利用拼貼手法潛藏在作品的畫面上，希望藉由藝術生活化的實踐，以達到將可作為歷史印記的文與物化作永恆，並能留傳後世，這樣的想法與動機因此開啟了筆者內在一股巨大創作的動能。. ________________________ 7 台灣競爭力論壇「2015 台灣民眾國族認同第二季調查」新聞輯要 20150723。. 3.

(10) 第二節. 研究目的和方法. (一) 研究目的. 隨著網路社群 8 與雲端科技 9 的發展，資訊傳播更加快速與普及，國與國之間的藩籬逐漸被打破，海峽兩岸更是不斷透過經濟貿易往來與藝術文化的交流活動，使得彼此間關係日益密切。台灣是筆者土生土長的地方，深愛台灣這塊土地，對於台灣的未來方向與面貌，內心卻有種莫名的隱憂情愫時時縈繞於腦海。真擔心也許有一天台灣錢幣只剩下的是回憶，恍如日據時期的歷史傳說故事。生活的本身就是一種藝術，在藝術生活中，任何題材都可作為創作的表現，這種藝術創作更能反映社會狀態、生活點滴、生命的奧妙等等，若一件優秀的作品能引起共鳴，不但可作為人與人之間溝通的橋樑，更珍貴的是它能夠充份表達群眾共同的意識與心聲，為歷史寫下最好的文獻與見證。所以在無戒律又開放的自由民主時代，創作不需設限，也不需預設立場，只要藝術理念不是偏差的，對生活中的人、事、物都可以創造出新穎獨特的作品。寓意深遠的作品，方能引起觀眾的共鳴及思索，作品真正的哲思和精神在於其內在的涵義，不一樣的作品造型表現出創作者內心深處的情緒投射，內在精神的完全釋放與否，決定藝術的本質訴說，而心靈的悸動是否牽住觀賞者的心，則有賴於「形」與「意」的完美結合。藝術作品所呈現的是當代人們的生活意識形態和多元化的社會生活現象。 __________________________ 8 網路社群亦稱社群網站，主要作用是為一群擁有相同興趣與活動的人建立線上社群網際網路，為使用者提供各種聯繫、交流的互動通路，如電子信件即時通訊服務等。 9 雲端科技是透過網際網路的服務，為個人或企業使用者提供資料處理、運算與程序管理的功能，雲端是對資訊設施與資訊技術使用的一種委外服務。. 4.

(11) 今天從事藝術創作的筆者，希望藉由創作畫面的呈現，能將自己生長的這片土地、善良的民心、豐富的文化與生活經驗，透過數字符號傳遞出視覺藝術的美學外，並將今日的台灣錢幣化為歷史性的不朽與永恆的印記；也希望經由藝術創作中的元素符號，喚起筆者童年的記憶傳說、療癒現代個人內心的隱憂，同時讓觀者在視覺及心理上能感受到作品寓意吉祥如意、積極振奮人心、充滿希望、引領觀者有願景的未來感。利用內心的愛與關懷，將「她」化為永恆不朽，成了我創作的最終目的。. (二) 研究方法撰寫此繪畫創作研究論文的方法，除了深入自我生命長成過程的內心探索外，外在的學養應用的學理基礎是根據後現代主義(Post-Modernism)文獻探討作為筆者創作系列作品的主要研究方法。並依據研究動機、目的與作品內容，參考相關著作與資料。諸如：繪畫材料學、藝術史、藝術家論述、畫冊、藝術創意相關書籍、筆者曾經閱讀的書籍資料等，並依循擬定的論文架構進行一連串的自我回顧、省思、探索、分析、歸納，統整，務必使資料來源確實與充足，便於撰寫此論文時能深入探討且得心應手。針對近代繪畫發展史脈絡與後現代主義相關歷史的發展淵源，作品的創作理念、內容表現形式和技法應用，以及不同藝術家呈現作品的風格和美學理論的探索，藉以強化自我內在潛意識 10 作為創作實務的理論依據。. __________________________ 10 心理學家，精神分析學派的創始人西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud,1856—1939）把人類心靈比喻為一座冰山浮出水面的是少部分代表意識，而埋藏在水面之下的大部份則是潛意識。. 5.

(12) 『今幣溢藝』─ 林淑芳繪畫創作研究，本論文是以筆者創作的實踐作為研究的主軸。主題的內容拼貼筆者今生見證過的錢幣作為創作元素的符碼，畫面上黏貼的錢數值與民間的吉祥數字透過詮釋，並將相關隱喻和涵意富於作品中作為符徵。一方面印證理論的可行性，再者藉理論深化作品的內涵，以達到筆者創作初衷的動機與目的，並期盼能樹立個人的獨特風格，作為未來能繼續發展的方向。. 第三節. 名詞釋義. 幸運數字一直在台灣民俗文化中扮演著重要的角色，例如在挑選居家住所樓層、地址門號、電話號碼、手機號碼、車牌號碼、甚至在選擇孩子出生日的時辰，吉祥數字都是考慮的因素，甚至相信偶數要比奇數更加吉祥等等。雖然科技如此進步，但是人們相信數字有吉凶，至今仍方興未艾且更有變本加厲的風潮。坊間的命理師、星象館林立即可見一般。台灣民俗相信選定個人的吉祥數字，不但對人之行運有較大助力，且有趨吉避凶之功效；因為數字不僅是一種符號，而且是宇宙間運行的縮影，是宿象 11 的特徵，是對陰陽五行 12 的歸類，與人有交互感應的場域能量。所以選擇適合當事人的吉祥數碼，事關重要，如果您選擇的數碼在命理是吉祥的，您會相信與您產生同步共振的磁場效應，會相信對您的工作、財富、官運、仕途等都有不可估量的輔佐力，如果選擇不當，一般人則認為會起. _________________________ 11 宿象意指中國古老傳說星象位置。從觀測星象變化預測天災人禍和吉事徵兆。 12 陰陽五行是中國人的宇宙觀認為五行就是:金、木、水、火、土。意指在宇宙萬物中有五種不同的方式在不斷的流轉變化中。. 6.

(13) 相反作用或有諸事不順遂之徵兆。因此諸如民間流傳 6 寓意順利、9 代表長久、 8 最為吉祥，運用數字的諧音，意味著財富和地位繁榮。7 是神聖、神秘、幸運， lucky seven 是不可解的數字。拼貼「台灣錢幣」13 創作，在畫作上的「幣值數字」皆是取民間的習俗所相信的吉祥數字。筆者歸列了一些數字與民俗意涵如下: 18 : 要發 66 : 六六大順、吉祥如意 88 : 發發、永續經營愈來愈旺 99 : 長長久久、永恆不墜 100 : 完美、圓圓滿滿 168 : 一路發 188 : 要發發 538 : 我想發 588 : 我發發 598 : 我就發. 以上十組號碼是筆者在不同的作品上所拼貼的錢數字，附於象徵吉祥、圓滿、永遠蓬勃發展的好數字帶給一個好運兆。. ___________________________ 13 台灣中央製幣廠，中華民國中央銀行的直屬單位之一，主要負責法定硬幣、紀念幣等鎔鑄、整理及銷毀工作，同時也承辦各項；各類勳章、獎章、機關印信的製造。. 7.

(14) 第四節. 創作研究範圍與限制. 筆者希望藉由藝術創作的元素符號，企圖將它化成永恆不朽的符碼與符徵。透過作品的呈現能喚醒台灣社會大眾的台灣意識，以及對這塊土地的真心關懷，藉著藝術圖像的觀賞傳達出一股能激勵人心、積極振奮、吉祥歡樂，對未來是充滿希望的感染力。. (一) 圓造型的克服. 對筆者而言，創造出「今幣溢藝」系列的作品，在藝術表現形式上是具象或者抽象並非重要課題。圓形圖案是許多藝術創作者認為最難在畫面上駕馭的一種元素，圓形圖案缺乏多面向、多角度與變動的曲線感，它是一種單調、呆板的圖騰。筆者卻大量藉用真實圓造型的錢幣現成物，創造出主題系列作品，圓：寓喻圓滿、完美、圓融之意，圓造型的錢幣美麗如它具有的本質與價值。. (二) 表現的限制. 目前創作研究範圍鎖定在海峽兩岸的台灣錢幣與昔日中華人民共和國錢幣，基於真實的錢幣造型是有厚度，且是圓形體並具有一定大小規格，筆者不想對錢幣本身有任何傷害及破壞，在創作過程中僅藉由異材質拼貼手法，及採用油畫顏料技法的表現原理，並透過個人藝術涵養與美學理論的運用，使畫面趨於統調與和諧，使作品臻於完美境界並達到筆者創作此系列作品初衷之動機為最終目的。. 8.

(15) (三) 今幣的真義. 曾經有許多友人提出問題：為何沒有考慮拼貼紙鈔？並加以建議，筆者自 2011 年開始嘗試油畫的創意過程中，曾於油畫布上拼貼異材質時，黏貼過千元大鈔。但是，此次創作主題『今幣溢藝』是筆者在有生之年的錢幣見證，在乎的是消失的貨幣或歷史的印記，面額大的鈔票比較不會因通貨膨脹 14 快速流失於交易的市面上。並且相信透過視覺語言所能傳達的事實與觀念，幾乎比任何其他語言工具更為有效，因為它不受字彙與文法的限制，也容易被不識文字的人接受與理解。. _________________________ 14 通貨是指通用貨幣，通貨膨脹從字面上的意義是指貨物價錢高漲相對的會讓你的錢覺得越來越沒價值，也許中央銀行印出更高額面值的紙鈔。. 9.

(16) 第二章. 創作理念與學理根據. 藝術家的作品是藝術家生活的寫照，其作品表現的型態源自於藝術家的思想傳達，俗話說一個人的思想決定行為而行為決定了態度。人類是社會性動物，必須生活於團體和社會中以便生存，絕不可能逃避別人之意識與他人之關係。但是人類明白自己思想是獨有的，所有的感觸或所做的事也是單獨屬於個人的，因此當我們內心發生千頭萬緒的思想時，如何將此種想法告訴他人似乎是我們的天性，而想將自己心中的意象或情緒傳達出來，視覺藝術便成為最好的表達工具。自古以來，藝術品就是藝術家為了表現其創作思想、創作的理論和創造力，經由「視覺」或「語言」重現過程的成果品，因此作品的形式，已然成為藝術家的思想、情感、審美與理想傳達的媒介了。. 第一節. 個人創作思想之根源. 筆者出生於 1956 年二次世界大戰結束後，當時在國民政府主政下，台灣開始發展工業，各項工程建設、經濟建設正如火如荼的展開，但童年至青年時期的成長與學習環境仍然屬於資訊不發達、思想保守的時代，人格特質與道德價值觀無形中仍受傳統觀念的影響與束縛。及長進入社會從事教職，天天接觸年輕的孩子，這些屬於不同世代的孩子身處科技進步、資訊發達的年代，比筆者成長的年代活潑、多元、有創意，在教育職涯 30 年的師生互動過程中，筆者也潛移默化地培養出喜歡多元、喜歡嚐試新事物、喜歡藝術創作。今年筆者已創作出為數頗豐的主題系列作品，這些創作思源與能量可分述如下。在 1987 年之前的台灣戒嚴時期，百姓只要聽到國歌、國旗歌或出現在書本. 10.

(17) 上的國父孫中山(1866~1925)先生、總統蔣公(1887~1975)等這些聲音、字句和代名詞用語，必定不假思索立刻以恭恭敬敬的立正姿勢回報或以端莊坐姿回應表示崇高的尊敬態度。猶記童年求學時期，在風和日麗的朝會上，步上升旗台神情若定的指揮全校師生一同齊唱國歌，隨後在台下定睛望著青天白日滿地紅的國旗隨著雄壯的國旗歌節奏冉冉上升，最終高高掛在旗竿的頂端飄揚，襯托在藍天與浮飄雲朵下的國旗是多麼的美麗場景，至今那一幕永生難忘，尤其若正逢當天頒獎美術比賽得獎作品，再度走上升旗台接受校長表揚的那一刻，更是小小心靈充滿了無限驕傲與光榮的喜悅感，累積許多的繪畫獎狀與經驗，這樣的童年記憶與成長經歷也是自信心獲得的重要因素，同時埋下了此生對繪畫藝術不可抹滅的夢想與日後的築夢計畫。當今海峽兩岸更是不斷透過經濟貿易往來與藝術文化交流，使得彼此關係日益密切，接著彼此進一步的政治溝通勢不可擋。台灣與中國大陸血脈相連，一個大中國的政治論述湧上檯面且紛紛擾擾，成了切割不斷的議題。對於台灣這塊土國，相信任何一位台灣老百姓皆同筆者一樣早就觀念根深蒂固，無庸置疑，不足掛齒。但對於台灣的未來方向與面貌，內心卻有種莫名的隱憂情愫時時迴盪於腦海。筆者希望藉由藝術創作的元素符號，透過作品的呈現能喚醒台灣社會大眾對這塊土地的真心關懷，企圖將它化成永恆不朽的符碼與符徵。藉著藝術圖像傳達一股鼓舞人心，令人積極振奮、吉祥歡樂，未來是充滿希望的能量。. 11.

(18) 第二節. 創作理念. 一位藝術家或一件藝術作品之所以在歷史中佔有舉足輕重之地位，原因在於藝術家藉由藝術作品的創作活動，為當時的生活、當時的文化精神或當時人們所追尋的生命理想留下痕跡。丹納（Hippolyte Adolphe Taine ,1828~1893）說:「藝術是高級又通俗的東西，把最高級的內容傳給大眾」，又說：「作品的產生取決於時代精神和周圍的風俗 15。」. 在藝術上表現具象或是抽象並非重要課題，藝術創作在造型表現上的差異，只是形式上的區別，無關好壞，也許只能視為感受的強弱比較而已。今天創作的媒材種類日新月異，技巧隨著科技進步與電動工具的發明而呈現多樣性，表現面貌已經多元化。藝術家可以選擇不同技巧及形式來傳達其內心的訴求，在創作表現上，運用自身所匯集的經驗、領悟與智慧；在意境上，應用多層次的想像、及思考空間；既非寫實亦非一定抽象，而是具有豐富的隱喻、暗示或象徵的比擬。後現代主義所追求的基本目標是自由，在後現代主義的基本精神與原則下，使得後現代藝術的多樣性且富於生命力的創作活動得到最充分的表現。因此在後現代主義的風氣籠罩下，許多的思想家、文學家、哲學家均受到影響，創作更自由了，也寫出大量的著作，其中在此值得一提的是筆者思想根源，除了受到原生家庭環境與學習成長環境影響外，其中也受到後現代主義德國哲學家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844~1900）16 人生哲理影響。. __________________________ 15 黃光男。《畫境與化境》。台北:典藏，2007，頁 126~127。依波利特·阿道爾夫·丹納（Hippolyte Adolphe Taine，1828－1893），法國評論家與史學家，實証史學的代表。 16 德國哲學家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1900）。. 12.

(19) 從古至今，對於尼采的蜚言與誤解從未間斷過，在哲學範疇內雖然他最受到批評之一的是他缺乏一套建設性的體系，但是他極力主張最重要的是現世的真理、善以及道德，可說為在世人們創造哲學思想，他以敏銳的洞察力，將自己獨特的觀點、盎然的生命力、不屈的靈魂、高傲的意志，化為一句句名言佳句 17 。有學習熱忱的人，永遠不會覺得無聊。不要回顧來時路，繼續走向無人能及的境地。卓越的想法總是超越世俗的見解。. 與短文，每每閱讀就能感受到一股莫名激勵人心的興奮感，彷彿生命再度燃起希望，筆者相信尼采的魅力。尼采思想叢書也是筆者從青年時期迄今精神與心靈慰藉的書籍，其部分思想影響筆者對生命的想法與生活態度，在尼采心目中就把藝術看作生命的真正動力，是生命的意義所在，認為唯有在藝術中人的生命意義才發揮到最高的境界。對於後半餘生處在藝術圈中逐夢、築夢的筆者，深深體悟到尼采真的是哲學家的智慧箴言。我們必須瞭解藝術的基本現象，它叫做生命─即創造精神，他在最不利的逆境中從事創造 18。 ─尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844~1900）藝術與社會的關係，如同一個形而上另一個是形而下 19 密不可分的關係，藝術創作不但要深入社會，同時又要超然於社會，以此思維作為創作理念，是藝. ___________________________ 17 楊明綺翻譯。《超譯尼采》I、II。初版。台北市: 商周，2013。頁 22、109、190。 18 高宣揚。《論後現代藝術的不確定性》。初版。台北: 唐山，1996，頁 92。 19《易經系辭》：形而上者謂之道，形而下者謂之器，在此隱喻藝術以為道，社會以為器。. 13.

(20) 術文化能長久發展的基礎。筆者秉持關懷國家社會未來發展為初衷，對藝術富於崇高態度與責任的使命，筆者畫以載道，堅信作品具有歷史存在價值的理念從事創作，十二年來習得許多藝術專家及學者們傳授的知識與學問，以此為根基加上多年來的藝術修為與涵養，透過藝術創作的元素符號：台灣錢幣，創造出「今幣溢藝」主題系列相關的作品。創作此主題系列作品的理念，除了使觀者感受到作品中潛藏有價值且可作為紀念的台灣錢幣外，圖像的表現蘊涵著吉祥如意、積極振奮人心，充滿有希望的未來感，藉以省思當今個人的、時局的與未來國家的定位與願景。承上述所言，筆者受到後現代主義與當代思潮的影響，再者在藝術創作的執著，除了想突破、創新之外，更想顛覆以往只使用廢棄物作為創作的媒材。筆者藉由真實的錢幣作為創作元素，將蘊藏在畫中的數字意涵化成歷史永恆的符碼與符徵，除了慰藉自我內在的思想與心靈外，並期望能以視覺藝術表現形式之美傳遞藝術作品的影響力。. 第三節. 創作的學理根據. 當代藝術是一個多元性、去中心化的後現代藝術，筆者深深覺得身處這個時代非常幸運，因為藝術創作形式被尊重且不構成違法，可以透過媒材運用及繪畫技術自由表達自我的心聲和思想，發揮自我的創造力，來成就一件藝術作品。所謂藝術無國界、無是非對錯、無標準法則、具多樣化的自我表現，可以隨心表現自我，多元性與包容性可謂是身處當代的藝術家可擁有的一種福祉。. 14.

(21) 人類從何時開始創造藝術品，雖然考古學家根據現有的考古資料已有推測，至今仍眾說紛紜。縱觀整個藝術史脈絡，從舊石器時代的藝術，歷經上古世界、中世紀、文藝復興、一直到現代二十一世紀，筆者相信在一個時空背景下所產生的藝術文化，也是呈現當時社會背景的產物。隨著時代的演化過程，藝術創作也會透過各種技術、媒材的研發和視覺準則，不斷更新再詮釋，而創造出別與以往的藝術品流傳千古。隨著第二次世界大戰後經濟與政治中心的移轉，世界文化的首都由歐洲法國巴黎轉往新大陸美洲的紐約，冷戰的局勢將東歐和俄羅斯的藝術暫時凍結在鐵幕中，西方世界的前衛藝術則隨著多變的社會局勢，求新求變地向前邁進。屬於二戰後嬰兒潮出生的筆者，成長過程正處於後現代主義崛起且受到藝術文化蓬勃發展的薰陶，猶記童年，牆壁上月曆的美女海報印刷品、每日整點時刻從時鐘內部自動跳躍出來報時間的木刻小鳥、利用漂亮的正方形色紙自由得剪出各式圖案拼貼在圖畫紙上或玩泥巴捏塑圖像的美勞課作業等等，這些童年往事今天回憶起來似乎仍很熟悉，彷彿是習自藝術史上著名畫家諸如：馬諦斯 (Henri Matisse, 1869~1954）、安迪‧沃荷(Warhol Andy, 1928-1987)、畢卡索(Picasso Pablo , 1881-1973)等多位近代藝術家的創作技法，懷著無限想像造出屬於自己的藝術作品。筆者因為逐夢而跨領域學習藝術，回顧至今近十二年的習畫歷程，溯本根源應是受到近代西洋繪畫史觀的影響。西洋繪畫從太古演變迄今，所有藝術家可說已經對自然界的物象極盡精確描寫之能事，藝術家在創作上，喜歡變化絕不願意停滯在一個階段，且企圖能隨心所欲做著各種變形變色的嘗試，甚至力求擺脫傳統或世俗觀念之拘束。. 15.

(22) 我們必須創造人們無法目睹的事物，以及它所構成的世界。. 20. 勞爾‧杜菲(Raoul Dufy,1877~1953 ) 誠如勞爾‧杜菲(Raoul Dufy,1877~1953 )上述所言，筆者不想從自己眼前所觀察到的形體，作再現的工作或以如實表現為能事，而是用感覺代替觀察、綜合代替分析、抽象代替具象，放棄現實的形、線與色彩，運用自我的想像來創造一種新的內容，再平衡地處理在畫布上，希望能創造出一種新的世界和新的視覺，充分表達出個人的感覺與對社會國家關懷的思想。後現代主義(Post Modernism)是五○年代以來歐美各國（主要是美國）繼現代主義之後前衛藝術思潮的總稱又稱為後現代派 21。後現代主義的概念開始出現是在建築領域對建築物象徵精神性的代名詞，後來逐漸擴展到藝術相關部門。其真正的新興崛起是二十世紀六○年代，起初是在歐洲大陸以法國為主，七○年末至八○年初才風行於西方世界，而八○年代末至九○年初非西方世界的國家才受到其影響。它的真正含義至今仍眾說紛紜，藝評家對後現代主義的認知也各持己見皆不盡相同。從表面上看是對二次大戰前的思潮和流派的一種否定，並把二次大戰前人們所熟悉的觀念重新加以選擇、評價，不同的是從無所顧忌地表達個性變成冷酷的無個性，而且把原型大大地加以改變和更誇張了，甚至拋棄了原先的內容，看見的是一種似曾相識但又不是原作的風貌作品，可謂後現代主義是現代主義某些方面的極端發展。. _________________________ 20 何恭上。《近代西洋繪畫》再版。台北:藝術圖書公司，2005，頁 18。 21 江怡瑩譯。《藝術原理與應用》。台北:六合出版社，2004，頁 370~382。. 16.

(23) 筆者雖然以畫載道，但是對於作品呈現的型態、肌理、色彩、美感之探索、以及鋪陳的過程，仍是筆者所在意、追求的。此次創作主題系列作品，深受藝術學術理論與藝術涵養之影響，將創作學理基礎根據歸類敘述如下:. (一) 後現代主義 (Post-Modernism) 後現代主義，是相對於現代主義(Modernism)而成立的一種思潮，於第二次世界大戰後普遍存在於各種藝術運動中的概念和情緒，可說各種前衛思潮的總稱。雖然當今的變化發展仍持續不斷正在進行中，未來仍處於不確定的情況下正在演變著。後現代主義的藝術採用挪用、模擬的概念，將各種風格與媒材混合，歷史符號、古典作品、跨領域、次文化等元素都是後現代主義藝術家所利用的資源。企圖解構與突破傳統的審美觀，打破藝術與生活的界線，且追求多樣化、個人化、地方性、回憶性的趣味；讓生活與藝術更加融合，且讓藝術品不再僅限制於平面，諸如女性主義藝術(Feminism Art)、塗鴉藝術(Graffito Art)、觀念藝術(Conceptual Art)、偶發藝術(Happening Art)、電腦錄像藝術(Video Art)、科技與多媒體的普及應用，使人們生活的一切都可以成為多元的後現代藝術。每一個人在當代都可以自由表達自我的心聲，用任何角度和材料發揮自我的創造作品。藝術家不必對自己的作品負起詮釋的權威責任，使得創作可以不拘形式的規範。所以藝術家的創作更趨多元性、藝術作品的內容意涵更囊括對政治、社會、宗教及文化等各層面的省思與批判，藝術也同時附於載記時代歷史的文獻。從自我靈感與發想的創作中，筆者探究與了解發現後現代主義藝術有下列幾點特徵：. 17.

(24) (1)企圖突破審美範疇，從解構到重構 (2)反現代主義呆板 (3)趨向多樣化和趣味 (4)客觀世界 (5)對個性與風格的尊重 (6)與工業機械科技相結合 (7)藝術大眾化. 後現代主義的藝術無疑是現代資本主義社會發展與文化影響下息息相關的產物。因為現今資本主義雖沒有準確定義，不同的經濟學家也對資本主義有不同的定義，一般而言資本主義指的是一種經濟學或經濟社會學的制度，在這樣的制度下私人可藉著雇佣勞動的手段來做為自己生產的工具創造個人的財富利益，商品和服務藉由貨幣在自由市場裡流通，投資的決定由私人進行，生產和銷售可交由公司和工商業控制並互相競爭，依照各自的利益採取行動。即使在這資訊非常透明化的現代經濟體制下，政府並不干涉藝術市場的交易且任由自由進行著買賣；藝術家、藝廊經營者、藝評家、收藏家之間關係的曖昧與複雜，已無關作品好壞，存在價值與否。藝廊經營者想獲利，藝術家為生存不得不為五斗米折腰，唯有快速的利用挪用、剽竊來製造作品，滿足出資的收藏家或藝術投資客所好，這也是當代藝術令人詬病且值得省思之處。. (二) 藝術社會學 (Sociology of the arts) 藝術社會學的核心觀點：藝術是被社會脈絡所界定的。包含藝術的生產、消費、傳銷等基本面向與過程，還包括藝術作品的內涵如何受到社會價值觀與意識. 18.

(25) 形態的滲透，以及藝術作品如何裨益於既有社會框架的再生產，在相關過程中的認同和自我形塑。藉由社會學的鏡頭，幫助我們了解到藝術如何反映社會、又如何能夠形塑社會，並認識到藝術生產的複雜性，及其散播的機制。而藝術的創造與接受，更涉及了解藝術品的社會歷史背景來研究藝術品的形體、特徵、風格變化、功能、價值和意義的學科。藝術家生活在社會中，其創作必定受特定時空與社會共識心理的影響，藝術應是一種社會生活的反映，而且還是一種創造和生活。藝術家雖然從某種環境中產生，但藝術家又可透過形式表現反過來改造社會、影響社會。藝術創作應以形象具體地映照時代的精神，亦即將人們的感覺、觀點、情感、理想、信仰、道德、價值觀、風尚和審美情趣呈現於作品中。藝術社會學認為藝術也是社會構成的一部分，透過藝術作品的形式風格變化，可以觀察形成該藝術之社會環境及其發展情形。藝術社會學會關注整個社會的人類對於藝術形成的原因、形式、理論、評估、欣賞等所有的觀念、制度、訓練過程和藝術品種類等時代的特徵，同時也關注藝術作品的生產、仲介、消費、流通等各個環節。. (三) 普普藝術 (Popular Art) 普普藝術（Pop Art），這個術語最早出現在 1954 年由英國藝術批評家勞倫斯‧ 阿洛威（Laurence Alloway , 1926~1990）對於雜誌上的廣告和電影宣傳單等商業性傳播媒體所製造出的「大眾藝術」作品批評的泛稱 22。後來勞倫斯‧阿洛威被視作「普普藝術」這一術語的發明人，但是事實上他並沒有用這一術語指稱某一藝. 19.

(26) 術運動，其最初的出現是在一些知識分子與藝術家之間的聊天談話中使用，他們時常在倫敦當代藝術學院聚會，希望挑戰當時流行的現代藝術概念。第一件真正的普普藝術作品於 1956 年由英國藝術家理察‧漢彌頓 (Richard Hamilton, 1922~2011 ) 所製作 23。利用拼貼(collage)的技法所完成的作品，取名為「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?」(圖 I)(Just What is it That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?)。其大小不到一尺四方，天花板是以月球表面的照片黏貼而成。階梯上有一女工用吸塵器正在掃地，沙發上躺著一個裸婦，牆壁上有一古肖像畫和現代化的海報並貼在一起，房間裏充滿了電視機、錄音機等美國式家具。室內中央站了一位健美先生，右手執了一巨大的棒棒糖，上面貼了「POP」三個字，因此普普藝術之名是從此而來的。他沒有直接論及藝術而是論證了大眾流行藝術的合法性，由此為這一新興藝術開闢了道路。. 圖I 理察‧漢彌頓 (Richard Hamilton, 1922~2011 ) 〈是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?〉拼貼一尺四方 1956 英國白色教堂藝廊. ___________________________ 22 雄獅編委會。《西洋美術辭典》最新版。台北:雄獅，2002，頁 673。 23 同上註，頁 673-675。. 20.

(27) 普普藝術同時也是一些諷刺市儈貪婪本性的沿伸；簡單來說，普普藝術是當時下的年代較低層藝術市場的前身，普普藝術家大量印刷複製藝術品造成了相當多批評，早期某些普普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會，但因使用很多廉價顏料來創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。六○年代，普普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的普普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化，從意識型態和社會發展的背景來看，普普藝術是反抗當時的權威文化和架上藝術 24(原俄文 Станковое искуство 英文 Easel painting)，不但具有對傳統學院派的反抗，也同時具有否定現代主義藝術的成份，虛無主義(Nihilism)、無政府主義(Anarchism 又稱安那其主義)是普普藝術的精神核心。普普藝術特殊的地方在於它對流行時尚有相當特別而且長久的影響力。至今不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從普普藝術中取得靈感。. (四) 拼貼藝術（Collage Art）. 拼貼藝術理念與技法是由 1911 年喬治‧布拉克(George Braque , 1882~1963)25 所創造，而在 1919 年於德國包浩斯(Bauhaus)26 學院的沃爾特‧格羅佩斯(Walter Gropius , 1883~1969 )教授所提倡，其後推展到美國和日本等國家，因有其獨特的繪畫意義，與一般所謂的貼畫和剪畫是不同的。. ________________________ 24 架上藝術表示獨立的、可以移動的、不依附於其他物體而存在的藝術。 25 梅耶(Ralph Mayer)。《藝術名詞與技法辭典》二版。台北:貓頭鷹，2005，頁 102、352-353。 26 包浩斯是一所德國的藝術和建築學校是國立包浩斯學校的簡稱發展設計教育。「Bauhaus」由建築師沃爾特·格羅佩斯在 1919 年時創立於德國威瑪。. 21.

(28) 利用膠水或漿糊或無酸樹酯把實物如紙張、布片或任何天然、人造素材黏貼在畫布或畫板上，以創造出平面或淺浮雕效果的技法，或是以這種技法製造出來的藝術品。例如:達達主義(Dada 或 Dadaism )畫家史維塔斯(Kurt Schwitters,1887~ 1948 )於 1921 年拼貼創作的〈櫻桃圖像〉27(圖 II)，馬諦斯(Henri Matisse,1869~1954）於 1947 年拼貼作品〈皮也洛的喪禮〉(圖 III)。而流行於 1960 年代的普普藝術，在當代藝術中其黏貼的要素是使黏貼的物件能在畫面上佔有一種作為對象的重要位置。許多藝術家為了使其藝術作品能達成某種視覺效果，在形式與主題表現上會根據其意義不同而會使用不同的物質黏貼，為畫面上的構成產生美的發展。拼貼藝術理念其建設性是一種含有人文意義的藝術，主要在提高文藝的效果，擬藉黏貼在畫面上物質，形成一種語彙，以構成一種富有文學的內容、哲學的思維涵意，並且把畫面變為造型的或裝飾方面的作用。. __________________________ 27 雄獅編委會。《西洋美術辭典》最新版。台北:雄獅，2002，頁 185。. 22.

(29) 圖 II 史維塔斯 (Kurt Schwitters ,1887~1948) 〈櫻桃圖像〉拼貼、厚紙 90×70 cm 1921 紐約現代美術館. 圖 III 馬諦斯 (Henri Matisse,1869~1954）〈皮也洛的喪禮〉不透明水彩、拼貼 42×32.5 cm 1947 巴黎國立現代藝術館. (五)抽象表現主義（Abstract Expressionism）. 二戰後藝術運動轉移至新大陸美洲的紐約為中心，當時是受世界矚目的美國藝術。其中傑克遜‧帕洛克（Jackson Pollock,1912－1956）28 是一位抽象表現主義運動的主要力量的代表且是最具有影響力的美國畫家。帕洛克以他獨特創立的滴畫而著名。. _________________________ 28 雄獅編委會。《西洋美術辭典》最新版。台北:雄獅，2002，頁 671。. 23.

(30) 2９. 1950 年由那姆斯(Hans Namuth)拍攝，帕洛克正在創造一幅「滴畫」。. 抽象表現主義改變了一般傳統想法認為繪畫藝術是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達的觀念，抽象表現藝術是非直接描繪自然世界的藝術。不以描繪具象為目標，通過點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒，激發想像，啟迪人們的思維。筆者創作的作品 : 〈祥龍獻瑞〉、〈綠意盎然〉、〈金色年華〉、〈藍海計畫 I〉、〈藍海計畫 II〉。. 帕洛克〈One: Number 31〉油彩‧亮漆‧畫布，269.5 x 530.8 公分 1950 年，美國紐約現代美術館 _____________________ 29 Michael Bird。《改變藝術的 100 個觀念》。吳莉君譯。台北:臉譜、城邦，2014。頁 168。. 24.

(31) 林淑芳〈祥龍獻瑞〉油彩，麻布，45.5×60.5 cm，2014. 林淑芳〈綠意盎然〉複合媒材，麻布，直徑 60 cm，2015. 林淑芳〈金色年華〉複合媒材，麻布，直徑 60 cm，2015. (六)圖像學(Iconology)在視覺藝術的意義影響圖像學是由藝術史學家帕諾夫斯基(Erwin Panofsky,1892~1968)30 所創建的藝術史理論與方法。帕諾夫斯基指出: 通過圖像學方法，可以讓觀眾回返到對藝術家的創作歷程所做的掌握，從而理解謀一幅畫圖像的意義產生過程。 25.

(32) 廣義而言是從進一步分析視覺藝術作品的意義，考察傳統圖畫的表現形式及其歷史的、文化上或社會的意涵。狹義地是指圖像和其特定題材的探究。進一步要了解一件藝術作品的內在意義與內容，需要與該作品相關的國家、地區、時代背景、文化特性以及藝術家作品的風格等等，作綜合的、直觀的觀察與詮釋，並對該作品的文化表徵或象徵的歷史，作出系統的解釋。當今時下可說是一個圖像時代，整個世界充斥著影像如印刷品海報、攝影作品、數位電影、媒體、網路訊息、生活社群的貼圖等等，彷彿圖像即真理般呈現在我們面前。綜觀上述與回顧創作的初衷，筆者僅想藉由藝術創作的元素符號將之隱藏在作品中，並企圖將它化成永恆不朽的符碼與符徵，並透過作品圖像的呈現，付於觀者一股正面能量，喚醒社會大眾對這塊土地的真心關懷。同時，針對創作的作品進行分析及說明，使藝術經驗與生活經驗相結合。相信未來作品的實存，能由觀其形式、斷其年代、知其作者，並以具體文獻、史料提出佐證，期能持續發展出具有藝術歷史軌跡的模式和價值。. _________________ 30 陳懷恩。《圖像學》初版。台北:大雁出版基地，2008。頁 269~339。. 26.

(33) 第三章. 創作內容、形式與技巧媒材. 藝術家的表現形式風格，其意義多少反應了個人對整個世界的看法與想法，例如在古典藝術中，希臘人以人體為基礎的數學比例，做為美的標準和視覺調和的基準。今日文化的自由與開放，也容許藝術家無拘無束地表達個人的創造形式與風格，筆者可謂很幸運處在這個時代，能創造出自己所喜歡的作品。欲將藝術作品化作永恆，猶如人類與生俱來的體質方可相比擬，盡管人類無法掌控自己的生老病死，但是可以藉由正確的保養之道，使自己保持容光煥發，延遲老化的現象。如同面對藝術品，所有的藝術品在經過長時間的歲月洗禮都會產生內部的變化，甚至發霉毀壞。為了使作品能達到減緩毀壞的程度與維持創作的初衷。筆者對於材質的考究、技法運用與前後順序正確的舖陳過程，向來秉持謹慎處理的態度為之。. 第一節. 創作內容的選定. 猶記「消失的貨幣」、「歷史的印記」在心裡的烙印，它是潛藏在內心的一種憂慮。筆者生於台灣、長於台灣，熱愛中華民國，因此企圖藉由藝術創作能量，將形如一只只印記的台灣錢幣化作永恆不朽的符碼與符徵，潛藏在我的作品裡。有了以台灣錢幣作為創作元素的想法之後，隨著時空更替與牽動，發現海峽兩岸關係隨著政策開放漸漸在轉變中，日益變動中的中國大陸因為經濟崛起，近年在作品內容又注入了人民幣的創作元素。筆者回想 1987 年剛開放大陸觀光時，對岸的民生物價是以分、角為計算的最小單位，且能以少許的「角與分」的幣值. 27.

(34) 即可購買到民生日用品或食物，如今中國大陸隨著社會與經濟的開放，城市崛起、經濟起飛，帶動物價高漲，人民生活比較富裕，「角或分」的貨幣交易已經在市場上消失了。感恩來自大陸親友的贈予，他們眼中棄之如敝屣、已無價值的小小人民幣「角與分」，對筆者言如獲珍寶，激發起另一股藝術創作的能源。陸續創作出雙贏系列作品如展覽作品圖錄:〈秘密分食〉、〈共生〉、〈變動中的中國〉、〈果實纍纍〉、〈銀色的月光下〉、〈FORMOSA〉等畫作。. 第二節. 創作形式的表現. 藝術是甚麼 ? 它可以是任何事物，或簡言之，它只是一種我們對於所在生活世界的描述。筆者多年的創作體悟是: 藝術即是神性透過形式的表現。. 一、以寫實的手法表現錢幣的存在一枚一枚真實的錢幣拼貼於畫布上，詮釋它的存在表露無遺，承載著人們時下的生活型態、貨幣的流通和價值。例如作品〈深耕台灣〉。. 林淑芳〈深耕台灣〉油彩，麻布，65×91cm，2014 28.

(35) 二、以象徵意象來表現圖像的意涵作品內拼貼的錢幣數額，取其吉祥如意、永續經營、圓滿完美等吉祥數字作為象徵之涵意。例如作品〈富貴洋溢〉內容拼貼 168 元隱喻一路發。. 林淑芳〈富貴洋溢〉油彩，麻布，53×72.5 cm，2015. 三、以半抽象或半具象手法詮釋作品依據繪畫構圖的法則，不拘泥於形式是寫實或抽象的表現，筆者常藉由醞釀已久的構思，在創作靈感狂狷湧現的當下，彩筆隨心靈興之所至揮灑，渾然忘我地讓一幅幅美麗的圖案自然流露。也因此筆者深深體悟；藝術即是神性透過形式的一種表現。例如作品〈舞動〉。. 林淑芳〈舞動〉複合媒材，麻布，直徑 60 cm，2014. 29.

(36) 第三節. 技法與媒材的運用. 處於科技發達的時代洪流中，藝術家在繪畫創作的媒材上已達空前的自由，任何物體的材料、俯拾可得的現成物、廢棄物、工具、技術等等皆可成就一件藝術品。一件藝術品的構成，雖然來自藝術家的靈感，但是光有靈感若沒有透過技法與媒材的應用將它呈現於畫布上，靈感可能靈光乍現後即消失得無影無蹤。技法與媒材的應用是成就一幅作品必要的關鍵條件。. (一) 技法：此次創作主題可分為幾種技法表現 1. 平塗: 首先依據畫面色彩的需要將壓克力顏料調好，平塗於畫布作為打底之用，等畫布乾之後再以油性的粉彩筆，在畫布上勾勒出圖案的架構。 2. 拼貼: 利用無酸樹酯當黏著劑，將錢幣小心翼翼拼貼出所欲表達的圖案，周圍再以油畫顏料修飾描繪，使其與周遭色彩變化更為契合與諧調。 3. 潑灑或滴流: 將壓克力顏料加水稀釋或加入 Gesso 添增顏料的濃稠度，運用勺子工具進行潑灑，或藉由挪動畫布方向任顏料隨意流竄，畫面自然產生出流動感與具有律動弧線的軌跡，進而製造出具有現代感的線條趣味。 4. 薄塗或厚塗: 油畫顏料可藉由松節油或亞麻仁油的濃度比例，產生畫面的肌理層次，利用厚塗或薄塗的筆觸會有不同的視覺效果，然後添加油畫專用增厚劑，使畫面呈現更多的層次感，並配合錢幣的厚度，使畫面趨於統一和諧。 5. 異質材料: 當代藝術家使用各種日常的、自然的、有機或無機的植物、甚至動物死屍化石、新媒材等等只要可取得的材料或物件，皆可作為元素創. 30.

(37) 造出作品。筆者除了錢幣外，以自然沙、自然乾燥植物、布塊或布料飾品、麻繩、黏貼雕塑在畫面上以達預期的美感效果。. (二) 媒材：媒材即是藝術家創作作品時，所使用的一切材料。此次創作的主要媒材簡述如下: 1.. 全麻油畫用畫布 (已裝訂成型在木框上). 2.. 專家級油畫顏料(REMBRANDT、HOLBEIN、Norma). 3.. 油畫專用筆、畫刀、勺子. 4.. 亞麻仁油、松節油、畫用調和油、補筆凡尼斯. 5.. 專家級壓克力顏料 ( Holbein、AP ). 6.. 油性粉彩筆. 7.. 無酸樹酯(壓克力專用黏著劑). 8.. 自然沙、Gesso. 9.. 布料、泡棉、麻繩. 10.. 創作元素 : 台灣錢幣、中華人民共和國錢幣. 林淑芳〈印記〉. 麻布，油彩，14×17.5 cm. 31. 2015.

(38) 第四章. 作品解析. 筆者將主題『今幣溢藝』系列作品內容經分析與探究，歸納所創作之作品可分成四大系列：一、財源滾滾系列，二、生命風景系列，三、圓舞曲系列，四、雙贏系列。分別論述於下。. 一、財源滾滾系列〝恭喜發財〞是現代人最喜歡聽到的一句祝賀詞，不論古今，不論海內外，人人都想發財致富，不可諱言在人生旅程上錢財是生命生存下去的基本條件，人類唯有基本需求生活滿足，才有可能提升至精神層面為社會付出關懷的能力。此系列作品如圖錄 :〈財源滾滾〉、〈日進斗金〉、〈鴻運當頭〉、〈祥龍獻瑞〉、〈花開富貴〉、〈富貴洋溢〉等等，透過畫面熱鬧的色彩，傳遞給觀賞者是一種活潑的生命者正面能量。. (一)〈財源滾滾〉再怎麼不景氣，每個人都擁有發大財的機會。每逢新春年到，彼此見面的一句恭賀詞：「恭喜呀恭喜，發呀發大財，財源滾滾來…」可見端倪，誠如五行所言要有金，將金的財氣注入錢水，錢水一再翻轉，財源就滾滾來。畫面色調橘紅中帶黃，橘紅是台灣最古老的色彩之一，色感熱情顯眼又活力十足，在民間傳統習俗上，凡是與節日、喜慶、吉祥、熱鬧等有關的節慶事務都會用紅色來表現，象徵進步、熱鬧、成功、氣運亨通、傳遞生命活力。鎘黃是台灣傳統節日常見的色彩之一，每年春節期間香火鼎盛的寺廟均會吊掛祈福鮮豔黃色小燈籠，格外惹人注目，光鮮的色彩添增熱鬧的氣氛 31。黃色在中國傳統文化. 32.

(39) 中地位崇高，曾經是天子的御用顏色，代表政治上的最高權位、正統、尊嚴與光明。整張作品的舖陳是藉由橘紅與鎘黃色彩的自然流動與跳躍的線條，配合銅幣金屬色，彷彿帶動翻滾著源源不絕而來的錢財，使得作品呈現出寓意吉祥、鴻運當頭、蓬勃發達、財源滾滾諸事皆好的活潑景象。. 林淑芳〈財源滾滾〉複合媒材，麻布，38×45.5 cm，2013 ____________________________ 31 黃仁達。《台灣顏色》《中國顏色》。台北:聯經，2014，頁 22、26、58、80。. 33.

(40) (二)〈日進斗金〉此作品色彩及構圖受到二位畫家：喬治‧德‧拉‧突爾(Georges de La Tour,1593 ~1652)和林布蘭(Rembrandt Harmensz Van Rijn,1606～1669)的影響。喬治‧德‧拉‧突爾〈新生兒〉32 (圖 IV)1640 年的作品許多色調暗沉，有大塊陰影，對照一支點燃的蠟燭，用以呈現陰暗、戲劇化而寫實的景物。林布蘭在 1640 年〈自畫像〉(圖 V)、1632 年〈有回旋梯的房間裡的學者〉（圖 VI)的繪畫中，他透過各種歷史性的探索，光與色彩對林布蘭而言是同一物件，其繪畫中所呈現的光，既不是一般所謂的陰影的問題，也不是一般明暗問題。對林布蘭而言其作品中所彩繪的光即是色彩，意指光不可極端的被描述，否則繪畫即陷入一種浮淺之境，因為繪畫本質也非科學，而在於深刻具有整體性的情感作用 33。. 林淑芳〈日進斗金〉油彩，麻布，50×65 cm，2014. 34.

(41) 此作品以超現實的視覺幻象，描述可見的內容物，隱喻日積月累，積沙成塔是不可忽視的力量。猶如一個人的努力耕耘日久也會被發現的真理。畫作名稱為日進斗金，寓意一天能收進一斗黃金，財源廣進、大發利市、發大財之意。圖 IV 喬治‧德‧拉‧突爾 (Georges de La Tour,1593 ~1652) 〈新生兒〉油彩、油畫 76 × 91 cm 1640 後法國巴黎圖V 林布蘭‧范‧萊恩 (Rembrandt van Rijn,1606～1669) 〈自畫像〉油彩、畫布 102×80 cm 1640 英國倫敦國家藝廊. 圖 VI 林布蘭‧范‧萊恩 (Rembrandt van Rijn,1606～1669) 〈有廻旋梯的房間的學者〉木版畫 28.2×34.4 cm 1632 法國巴黎羅浮宮 _________________________ 32Robert Belton,《世界名畫圖典》羅秀枝等譯。台北:聯經，2005，頁 152。 33 史作檉。《光影中遇見林布蘭》。台北:典藏，2006，頁 153~155。. 35.

(42) 二、生命風景系列子曰:「吾十有五而至於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲不踰矩。34」，筆者已至耳順之年，回首生命歲月的過程，猶如大自然的四季變化，呈現不同風貌，藉以不同的畫面構圖和色彩鋪陳。此系列作品如圖錄:〈親情〉、〈生命的風景〉、〈藍海計畫 I〉、〈藍海計畫 II〉、〈夢幻森林〉、〈心中的女人 I〉、〈心中的女人 II〉、〈星空下〉、〈銀色的月光下〉、〈富庶〉、〈白的魅力〉、〈黑的魔力〉等等。試著將內在與自然間的對話請感及內心的意象、樣貌，透過圖像詮釋表達出生命的軌跡。. (三)〈親情--你是誰?而我又是誰?〉忙碌是現代社會競爭下的活動現象，拜科技進步之賜，親子關係日益疏離，常藉由科技產品進行彼此之間的溝通，親子互動本是動態的，但似乎又呈現一種靜態的存在。此作品〈親情〉傳達在餐桌上聚餐的一家人，等待上菜前的場景。男主人一手接聽客戶端的來電，另一隻手握著錢幣象徵盤算著為生活打拼的忙碌與壓力，一對兒女也低頭滑著自己手中的電子產品，專注於私人的網路世界，女主人的角色也許在看不見的觀者的位子，或如畫面遠處的一位服務生，盡其本份職責。親子關係中的每位成員，雖然近在咫尺，卻又存在一種無形的隔閡，隨著歲月流失中，不斷成長與變化的彼此，你是誰 ? 而我又是誰 ?. _________________________ 34《論語‧為政篇》。子曰:「吾十有五而至於學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲不踰矩。」. 36.

(43) 作品中裁掉了每個人的臉部面孔，暗喻人、事、物隨著不斷流失的時空歲月，不斷的變異，因彼此的溝通方式，在忙忙碌碌的生活中，似乎已無法記得對方的真正長相，親情之間或朋友你、我之間只剩的是一種模糊的印象。. 林淑芳〈親情---你是誰 ? 而我又是誰 ?〉油彩，麻布，60.5×80 cm， 2014. 37.

(44) (四)〈生命的風景〉人類的生命歲月過程，猶如大自然的四季變化，呈現不同風貌，筆者以不同的色彩與樣貌將生命的軌跡、歷程透過圖像詮釋。春：綠意萌芽、盎然氣氛。彷彿未成年時，在父母的重重保護網下成長，張開明亮的雙眼，好奇探索未來的世界。夏：湛藍的天空和海洋。正值青壯年，有夢、有理想、想飛、任遨遊，人生有如海濶天空與自由自在之感。秋：黃昏泛紅的大地，逐漸凋零枯黃的落葉。邁入熟壯年期，有歲月不饒人的感傷，顛峰中又蘊藏著人生經驗與智慧，寄予明日絲絲生機的光芒。冬：黑白之間加以金色點綴的畫面。猶如人生耳順之年，昔日種種是非譬如昨日死，回首往事如煙消雲散，為此生終點畫上一個完美亮麗的句點。. 春. 夏. 38.

(45) 秋林淑芳〈生命的風景〉. 冬複合媒材，麻布，30 30 cm x4，2014. (五)〈藍海計畫〉藍海計畫(深海計畫)35 是一幅想像的抽象表現畫作，靈感來自於董心如(1964~) 教授的激發與要求，以大幅畫面、異材質或複合媒材作為創作基底之作品。將重要的物件藏入作品化成永恆與不朽，是筆者對創作品內涵的一種期許與想達到的目的。海洋世界散發出人類能力難以征服的魅力，深具一股神祕的幻象魔力，彷彿在地球上的另一個國度；想像那令人迷惑的湛藍色彩與深不可測的程度，筆者的想像中，海洋世界蘊藏著豐富的生物、貝殼類、礦物石、寶石等等，筆者利用壓克力顏料與不同色調藍的應用，創造出猶如深海的失落一角，並將這些真正的自然生物質、礦物石、年輕時掉落剩下的一只紅寶石耳環、K 金項鍊都封鎖在畫作裡化作永恆，也融入了人民幣與台幣當歷史的印記元素，隱喻的是海峽兩岸的和平共存。 _________________________ 35 此文藍海計畫(深海計畫)意指湛藍的汪洋大海蘊藏豐富的秘密。非全球化的今日企業面對大陸經濟的崛起而追求還沒有開發的市場，創造出新的需求策略。喊出的藍海策略或藍海計畫. 39.

(46) 林淑芳〈藍海計畫 ─ 深海計畫〉. 複合媒材，麻布，80×116.5 cm ，2014. 三、圓舞曲系列此圓舞曲系列作品以圓形的形式呈現畫作的效果，聽聞圓舞曲有一種音樂的優美旋律悠揚的緩緩響起，輕快的節奏令人想婆娑起舞，舞出快樂的心情之感。圓寓意著圓融、圓滿之意。此系列作品如圖錄:〈圓緣〉、〈八方圓滿〉、〈智慧財聚〉、〈如意旺來圖〉、〈夢幻森林〉、〈舞動〉、〈綠意盎然〉、〈紫醉金迷〉、〈金色年華〉、〈遇水則發〉、〈歡聚〉等等。展現一種鼓舞人心並洋溢自然活力的圖像。. (六)〈圓緣〉圓緣系列作品創作源自於昔日數學教學經驗〝兩圓關係〞的聯想與感受，以及研究所二下時課堂上郭博洲(1960~)教授分享圓的創意點子，郭教授鼓勵任何同學皆可親自動筆發揮創造力和想像力，彩繪出絕對與眾不同的圖案。 40.

(47) 圓寓喻圓滿、完美、圓融之意，時常聯想兩圓關係：相交、相離、相切等六種關係 36，誠如人與人之間描述彼此的人際關係，在人生舞台上你我之間可能存在非常親密、萍水相逢、偶遇、見面不相識、擦身而過、無緣等等的情況。作品中以圓形畫布詮釋在人生舞台上，繽紛的色彩象徵每一個不同角色的人物，大小不同之圓猶如各人所處居所、地位、身分的殊異，手繪的圓或真實的圓形錢幣表達了人生一切皆活存在於一個虛虛實實的世界中。雖然以美麗的圖騰呈現，但是畫作拼貼台幣 168(一路發)或人民幣 598(我就發)皆蘊含筆者內心最想傳達的目的，人生就是如此，彼此因緣際會依附存在。. 林淑芳〈圓緣〉油彩，麻布，直徑 30 cm，2015. ______________________ 36 蔡哲夫。《圓》。台中:中央書局，1968，頁 158. 41.

(48) (七)〈如意旺來圖〉十六世紀時期，具有冒險精神的歐洲人已在世界各地的海上頻繁活動，歷史記載中葡萄牙航海者東來，在接近台灣海面時發現這座山岳高聳、林木翁鬱翠綠的島嶼，情不自禁喊出 Formosa 意即美麗之島。此後福爾摩沙意含台灣圖像的象徵，台灣寶島四面環海，深受海洋氣候影響，四季風光明媚，物產相當豐富，尤其水果種類百百種，更有水果王國之稱的美譽。如意旺來圖是一幅以台灣好吃又常見的水果為創作主題的作品，圖中的圓形用麻繩編織圍繞而成，麻繩具有牢靠的韌性，隱喻台灣人的樸實、堅忍、耐勞、務實的本性，圓形圖象徵圓滿的符號。鳳梨、柿子、蘋果、香蕉、橘子等水果詮釋吉祥、平安、事事如意、旺來等好運相隨之意義。筆者沒有為作品裡部分水果繪出種類明顯的菓蒂頭，而留下伏筆讓觀者自己想像喜愛吃的水果樣貌，此幅作品也可以〈網住寶島台灣情〉的隱喻。. 林淑芳〈如意旺來圖 ─網住寶島台灣之情〉油彩，麻布，100×100 cm，2015. 42.

(49) 四、雙贏系列此系列作品內容將創作元素台灣幣、人民幣共同蘊藏在畫作中，作品如附圖錄：〈秘密分食〉、〈共生〉、〈果實累累〉、〈台灣奮起〉、〈深根台灣〉、〈美麗新世界〉等等。如畫作中呈現兩岸的關係發展是走向和平互利的雙贏共生局面。. (八)〈共生〉共生就是互利共存，此創作源自於黃進龍(1963~)教授的戶外寫生課主題：樹的研究。而創作靈感來自於植物園內遇見大自然下大樹的生存哲理，在生物界不僅存在著環環相扣的食物鏈，也存在彼此間相互依存、互惠互利的共生現象。兩種生物彼此互利地生存在一起，這種彼此之間的利害關係，在生物體系間處處可見，共生的植物彼此得到水分、養分相依為命各自結出美麗的果實。論及政治是敏感議題，檯面上的政客們對著一中各表或一中同表議題，吵得沸沸揚揚，但是隨著觀光開放、經貿交易及文化交流的日益頻繁，台灣與中國大陸海峽兩岸間的相互依存關係，猶如植物的共生關聯，筆者常祈求能兩岸和平，生活安康，國泰平安，兩岸的下一代都能有更長遠、寬廣的發展空間，彼此能相得益彰。圖中拼貼了台幣 99 和人民幣 598，數字意涵兩岸人民互利共存的情境下，百姓祈求：我就發了且是長長久久的。此幅畫作命名為共生，隱喻兩岸人民的關係彷彿在龐大資源下的樹幹共謀發展、互惠互利的共生關係。. 43.

(50) 林淑芳〈共生〉. 複合媒材，麻布，53×72.5 cm，2015. (九)〈秘密分食〉世界各國不斷力拼經濟實力，台灣一定要走出去與世界接軌。海峽兩岸正不斷透過經濟貿易與藝術文化交流，彼此往來，關係日益密切，爾後可能發生進一步的政治溝通。台灣─中國大陸血脈相連，歷史關聯切割不斷，政治口水紛紛擾擾，一個大中國議題開始湧上檯面，勢不可擋。突發奇想的創作來自梵谷(Vincent Van Gogh, 1853~1890)〈吃馬鈴薯的人〉37 (圖 VII)1885 的一幅油彩，做完一天工作的貧窮農民，在幽暗的燈光下，面對只 __________________________ 37 何恭上。《梵谷噢!梵谷》。台北:藝術家，1998，頁 42。. 44.

(51) 放有馬鈴薯的簡陋餐桌。挪用了畫作部分的構圖，畫面上拼貼了台幣與人民幣至於盤子中，象徵台灣與對岸大陸的關係猶如同在一艘船上，在昏暗且充滿金色色彩的燈光引誘下，碩壯的男人與打扮妖嬌入時的女人，譬喻海峽兩岸存在你我之間的曖昧關係 38，那個置於角落無奈的背影者和所有的觀畫者，成了歷史的見證。. 林淑芳〈秘密分食〉. 油彩，麻布，45.5×60.5 cm，2014. -----------------------------------38 曖昧關係意指彼此之間存在一種幽暗昏明不清狀態。. 45.

(52) 圖 VII 梵谷 (Vincent Van Gogh, 1853~1890) 〈吃馬鈴薯的人〉油彩、畫布 82×114 cm 1885 荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館. (十)〈美麗新世界〉二十一世紀是中國人的世紀，全世界的國家正積極向對岸的中國大陸靠攏，隨著中國大陸各方面的開發與崛起，中國已成為世界經濟增長的主要動力，亦是當今世界金磚五國 39 的其中一國。此幅畫作以〈變動中的中國〉表達美麗畫面下所蘊含的創作理念，以抽象表達的形式，利用線條的曲線隱隱約約勾勒出中國大陸的版圖，扭曲的線條譬喻其正處於開發變動中，昔日小額的幣值「分、角」置於邊緣的灰暗色調處，猶如過往的歷史漸漸埋沒消失，象徵魚兒明亮的眼睛與暖色調高彩度詮釋展望未來的新興景象。崛起的中國彷彿張開鱗翅準備向前衝的巨鯨，充滿令人覬覦與垂涎的希望，炫麗的未來景象更令人目眩神迷。以美麗新世界來形容變動中的中國，身為台灣的人民目睹此情、此景，是否該反思自己的處境要如何面對未來的競爭，國家定位何去何從？愛台灣不應該是口號，我們如何在欣賞美景之下，激起一股新希望呢！ _________________________ 39「金磚五國」，是指當今世界五個主要的新興市場，分別為巴西、俄羅斯、印度、中華人民共和國、南非，其人口和國土面積在全球占有重要份額，並且是世界經濟增長的主要動力之一。. 46.

(53) 林淑芳〈美麗新世界 ─ 變動中的中國〉油彩，麻布，45.5×60.5 cm，2015. 47.

(54) 第五章. 結論. 藝術創作是藝術家透過造形語言傳遞其內在的思維與情感，藝術作品之所以呈現不同的風貌，在於創作者個人來自於不同的成長背景與個性。若要問藝術是什麼？它可以是任何事物，簡言之；藝術是一種我們對於生活世界觸動心靈的描述。當代水彩大師及美術教育家馬白水(1908~2003)曾說：藝術就是「使不可能變成可能」，藝術創作的最高境界就是「表現自我、自我表現」，筆者多年的創作經驗深深體悟；藝術即是神性透過形式的表現，就是如此爾爾！拼貼錢幣，面對錢，似乎失去了中國人的含蓄與美德；貼錢、談錢，是炫富！太俗氣！太荒唐！銅臭味太重！想起普普藝術時尚教主安迪‧沃荷說：「賺錢是一種藝術、工作也是一種藝術、最賺錢的買賣是最佳的藝術」，許多親朋好友、學者、藝術家等各有己見，嗤之以鼻，議論中振振有詞。我說：面對〝錢〞會產生一種中國人曖昧的心理，金錢是人類在生活物質上的基本需求，佛家俗諺：錢生不帶來，死不帶去，並常用高道德的口號開釋人們，談及空空的來又空空的去，錢是身外之物，要淡泊名利等等。面對人生現實的舞台，每個人何嘗不希望此生不虛此行，除了能貢獻個人一己之力量外，更想藉由豐富的錢財力量為社會大眾做更多的事，讓人生有死而無憾的壯志！ (一) 2004~2013 時期為了追逐人生理想，圓一個童年的夢想，自 2004 年春，揭開逐夢、築夢計畫，在國立台灣師範大學進修推學院研習藝術相關課程，得到許多藝術專業領域的師長們教導與啟發，2009 年毅然決然從明星般的數學教育工作舞台退休，轉換人生跑道。投入一個無業遊民似的，沒有收入且前景不樂觀，前途未卜的藝術工作。九年的習畫歷程，從基礎素描根基起步，因熱愛色彩繼而投入油彩繪畫， 48.