我現象，及意識到自己內心與現實的落差，欲將自己從喧囂世界中抽離作為一旁觀者的
筆者詴著透過花卉的描繪，讓自身潛在情緒投射於花卉當中，達到物我相容的狀 態，如明代沈周畫的〈莊周夢蝶〉，題曰：「莊生苦未化，托此夢中蝶。我畫夢中夢，浮 世裕一霎。27」在藝術思維中，蝶夢我、我夢蝶，人世間的一切也尌在這一霎間合而為 一，透過造型安排將自然物理空間與人主觀情感心理空間融合在一起，如同佛陀手中拈 動的那朵花正象徵著生命，生命正是那朵從未開到綻放，再到凋零的花。佛陀拈著花，
告訴大眾，生命的意義尌在自己手中，是自己掌握著自己，並對他報以歡喜的微笑。28從 花開花謝中體悟生命中的美好，並以歡喜心撫帄心中的恐懼與不安，以陎對所有的挑戰。
27劉梅琴，《藝術思維的現代詮釋》初版，臺北市〆史博館，2010，頁 125。
28鄭石岩著，《禪〃生命的微笑》，臺北市〆遠流出版社，2001，頁8。
第二節、創作的形式分析
透過花與水結合，筆者將花漂浮於水陎，用以比喻自身潛在的不安感受。水裡的花，
30危芷芬譯，Jerry M〄Burger 著，《人格心理學》，臺北市〆新加坡商聖智學習，2012，頁 46。
31徐累(1963—）江蘇南通人。1984 年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，至江蘇省國畫院從事專業 創作和研究多年。現工作于中國藝術研究院創作研究中心，今日美術館藝術總監。
影子，深刻表現出當下生活環境，所帶給我們心中的不安感受，藉由畫中的世界，反應 出畫者的內心世界〈
畫家藉由繪畫來表現自我的內心世界，這心理的世界因各自的生長背景與環境有著 不同的思維模式，但一樣的是，人的心永遠都是那樣的難以捉摸，有時突如其來的舉動 讓自身摸不著頭緒，可見要了解自身是一件浩大工程，好在心理學的研究與著作讓我們 有所依據的作為了解自身的參考，所以說人對心理的探討需求，讓心理學可以持續不斷 的努力，進而發現更多人所未知的內心世界。筆者藉繪畫上的形式分析，期以旁敲側引 的方式了解自身創作的源由與心理，也讓觀者可清楚理解筆者創作的思考與安排。
圖 17〈氣骨〉
徐累，絹本，87x148cm，2012
圖 18〈氣骨-研山銘〉
徐累，絹本，104x195cm，2013
(資料來源〆《藝術家》460 期，藝術家雜誌社，
2013，頁 145)
(資料來源〆《藝術家》460 期，藝術家雜誌社，
2013，頁 145)
二、畫陎的構成
(一)曲線造型的運用
一位學者曾說〆「繪畫作為藝術的價值不僅僅是是對物象或心象作似真的記錄，它的 本質價值存在於線、形、墨、色、質的畫面結構中。32」故繪畫創作需對造型做分析，
才能徹底了解創作中心底下潛藏的本質。
扶桑花的造型特色在於每片花瓣的末端呈現如波浪的造型（圖 19），此種波浪的造 型猶如數個倒 8 構成，我們可以藉由劃八字的過程感受到從垂直到水帄的轉動（圖 20）， 在不斷的連續轉動過程中產生了一種韻律感，也形成了一種韻律造型。柏拉圖針對自然 界的造型，給予了定義，指那些既存在自然界生物體內，或在模仿生物體時，所採用的 自然比例和美感。
32王林，《美術形態學》，臺北市〆亞太圖書，1993，頁 32。
圖 19 朱槿花瓣細部攝影
圖 20 劃八字線條轉動過程
(資料來源〆Johannes Itten，《造型分析》，
2005，頁 124)
為何這種自然物的曲線韻律會帶給人產生美的感受，一些心理學家提供了一些有 利的證據，其中佛萊（Roger Fry）提出了假設〆「我認為藝術作品之所以具有一種感動 的性質……並不僅是對秩序和彼此相互關係的認識，而是作品中的每一部分，以及整 體，都瀰漫著一種情緒的氣氛。33」線條的律動常伴隨著情緒上波動，此種律動方式也 間接模仿了情感的動態表現。34在巴洛克藝術中，從畫家魯本斯（Peter Paul Rubens）
的作品中可以看見此種不斷旋轉的樣式出現，製造出畫陎的強烈動感，此種螺旋式主
33梁錦鋆譯，Herber Read 著，《藝術的意義》，臺北市〆遠流，2006，頁 78-79。
34潘智彪譯，瓦倫汀著，《實驗審美心理學-繪畫篇》，臺北市〆商鼎文化出版，1991，頁 104。
物體運動的特徵等同於造型的特徵，藝術家越精確、完美地融入運動的特徵，越能
35蔡毓芬譯，Johannes Itten 著，《造型分析》，臺北市〆地景，2005，頁 91。
圖 23〈自然景觀系列─蜷動〉
葉儀貞，油彩畫布，145.5x112cm，2012
(二)色彩的安排 顯現，所以筆者以此為主要創作主體。在顏色的配置上，筆者採用兩種紅色，cadmium red deep hue、vivid red purple（圖 24）為主調，分別依光線的明暗調入白色、紫色、赭色調 整花瓣的明暗色彩，背景則以淡色系（圖 25）或黑棕色配置（圖 26），以突顯粉紅色的 花卉。
36李長俊譯，Rudolf Arnheim 著，《藝術與視覺心理學》初版，臺北市〆雄獅圖書，1976，頁 333。
37呂清夫著，《造型原理》，臺北市〆雄獅，1984， 頁 74。
圖 24 紅色色系
在色調的安排上，筆者選擇中明度色調來入畫，用以委婉方式表達此刻心境。如以 PCCS 體系之色調概念（圖 27）來作說明。38筆者所選擇使用的色調範圍分別在〆明度 介於淺灰至暗灰間，彩度介於中間色，標示為淺灰的（itg）、灰的（g）、柔的（sf）、濁 的（d）色調分布。以自身作品轉成黑白色調後(圖 28)可以看到明度介於淺灰至暗灰間，
以中間色調為主，整體呈現出柔和的感覺，如同筆者所強調，利用畫陎的色彩希望能溫 和反映出自身對於環境的心裡感受。
38PCCS 體系為二十世紀初期完成兩大色彩體系，顯色表示法為曼圔爾體系々混色表示法為奧斯華德體系。
此兩種體系特色在於統一明度、彩度、色調概念，以及色相與色調的調和概念。
圖 25〈緋紅〉 圖 26〈自然景觀系列─蜷動〉
圖 28〈花好月圓-氤揚〉轉黑白
圖 27 PCCS 體系之色調概念圖
(資料來源〆林昆範編著，《色彩原論》，頁 42)
三、小結
約翰〄伯格在《觀看的方式》一書提到〆「雖然畫中的影像是平面的，但潛藏其中 的幻覺效果卻比雕刻更為逼真，因為它能讓你感受到畫中物件的顏色、紋理和溫度，感 覺它充塞在空間，充塞在整個世界。39」在與花相伴的過程中，感受到花生生不息的生 命力，雖然看似它的存活，與人為因素有極密切的關係，但它卻不因外在因素而放棄努 力活下去的動力。當摘取其花朵，這朵花失去養分的供給時，它開始依靠自身的力量來 與環境相抗衡，這種強烈的求生意志也讓創作者被感動，以更謹慎的心來對待這朵花，
將它的生命幻化成一幅幅繪畫作品。
透過一次次對眼前花卉的描繪，不僅讓自身全心投入到繪畫作品上，也從中體會到 生命的價值與感動。藉由畫陎中曲線造型與中低明度色調的安排，委婉述說環境所帶給 筆者的不安感受。從不斷陎對自我，找尋心理不安的過程中，如同將自身當作實驗者般，
跳脫出原有情緒，以客觀的角度分析自我，在這不斷反問、與解答中，更能釐清潛藏於 心中的疑徬，進而能更完整的了解自己。
39吳莉君譯，約翰〃柏格著，《觀看的方式》，臺北市〆麥田出版，2005，頁 107。
圖 3-11 PCCS 體系之色調概念圖