「再現繁花之境」─ 葉儀貞創作研究

全文

(1)國立臺中教育大學美術學系碩士論文「再現繁花之境」－葉儀貞創作研究「The Reinterpretation of Blooming Flowers」－The Study of Ye Yi Jhen's Painting. 研究生：葉儀貞指導教授：林欽賢教授. 中華民國一 O 二年十二月.

(2) National Taichung University of Education Department of Fine Art. 「The Reinterpretation of Blooming Flowers」－The Study of Ye Yi Jhen's Painting. 「再現繁花之境」－葉儀貞創作研究. Student： Yi-Jhen Ye Advisor〆Professor Chin-Hsien Lin, Ph.D. Dec,2013.

(3) 「再現繁花之境」－葉儀貞創作研究「The Reinterpretation of Blooming Flowers」－The Study of Ye Yi Jhen's Painting. by Yi-Jhen Ye. 國立臺中教育大學美術學系碩士論文. A Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of Master of Arts of The College of Humanities The National Taichung University of Education December, 2013 Thesis Supervisor: Professor Chin-Hsien Lin, Ph.D.. 中華民國一 O 二年十二月.

(4) 「. 再. 現. 繁. 花. 之. 境. 」. －. 葉. 儀. 學生：葉儀貞. 貞. 創. 作. 自. 述. 指導教授：林欽賢國立臺中教育大學美術學系碩士班摘. 要. 本創作藉由花卉來表現自身潛藏的不安心理，這種不安感來自於面臨環境中挑戰時所產生的感受，筆者試著將此種感受具體呈現出來，並微觀花卉與其紋理以細緻描繪，如同以放大鏡般觀看自身細微的心理變化。筆者從東西方花卉作品中，探討畫家、作品與環境間的關係，藉由三方面的了解，更深入了解畫家如何藉由畫面上的安排將花卉提升到更高的層次，並賦以花卉人文精神，更以間接、隱晦的方式表述自我內心的所思、所感。在文獻上，分別針對東西方花卉作品做分析與介紹，此外，以心理學為依據，探索現代人潛藏的不安心理與緣由。花卉從古自今與人的生活息息相關，舉凡在祭祀、節慶等等，都扮演了重要的角色。在東方的花卉作品裡，筆者選擇花鳥畫發展的全盛時期「宋朝工筆花鳥畫」作研究，對於宋代理學觀念下，影響畫家追求物理寫實性至藉由繪畫的寫實表達畫家個人情感，筆者分別舉例北宋趙昌與南宋李迪花卉作品，針對畫作中的表現作探討。西方則以色彩與造型為兩大方向，各選擇一位畫家作介紹，色彩以梵谷為對象，從其花卉作品色彩的運用與其心理對應關係做說明；造型則以歐姬芙花卉的曲線造型作探討。另外，筆者試圖從心理學中探索自身的不安心理來源，從個體到環境做兩方面的研究。從文獻的閱讀，筆者期待能了解自身心理狀態，也讓觀畫者可間接的感受到畫者所要傳達的意念。透過花的捲曲來表現不安的情緒，也透過花卉的觀察與體會，如同觀看一面鏡子更深入了解自己。. 關鍵詞：花卉、中國花鳥畫、靜物畫、抒情 i.

(5) ii.

(6) 「The Reinterpretation of Blooming Flowers」 - Preface of Yi-Jhen Ye. Student : Yi-Jhen Ye. Advisors: Professor Chin-Hsien Lin. Department of Fine Arts National Taichung University of Education. ABSTARCT. The inspiration of the floral artworks came from the insecurity hidden within the creator herself, the insecurity coming from the challenges in her life. The creator takes the close-up observation of flowers and the detailed description of flower grains as the concrete way to express her insecurity as if studying her subtle nuance of emotion under a magnifying glass. The creator has searched into the relation between the painter, the artwork and the surroundings based on the eastern and western floral painting artworks, through the triple aspect to have a further study of the ways to upgrade the floral description by scenery arrangement, to animate the blooming flowers and to present the creator’s inmost thoughts by a metaphorical and cryptic way. The creator has an advanced introduction of the eastern and western floral artworks resting on reference and the other advanced introduction of the hidden insecurity within people nowadays resting on psychology. The flowers have been closely connected to our lives since the ancient times, such as during worship, festivals and so on. From the eastern floral artwork collections, the creator has done a further studying about the bird-and-flower painting at its zenith in Song Dynasty. The artists in Song Dynasty were influenced by the Song-Confucians and they pursued the goal in realism with accurately depiction in shape and manner with their internal emotions, for instance, artist Zhao Chang(趙昌) in Northern Song Dynasty and artist Li Di(李迪) in Southern Song Dynasty. The western floral artwork collections are featured by colors and figures. As for colors, the creator takes Vincent Van Gogh as an example, studying his floral iii.

(7) artworks and his inmost corresponding relations; about figures, the creator chooses Georgia O'Keeffe as an example for figure discussion. Moreover, the creator tries to explore the insecurity within her standing on psychology, having a mutual study from individual to surroundings. From studying references, the creator expects to understand her own inmost thoughts; meanwhile, the watchers may indirectly receive the messages from the creator’s mind through the curl of the flowers to express her insecurity. From the way of the flowers are may help the watchers to get to know themselves better as if seen themselves in a mirror.. Keywords: floral, Chinese bird-and-flower painting, still-life painting, lyrical. iv.

(8) 謝誌本論文的完成首先還是要感謝我的指導教授林欽賢老師，謝謝老師在這段期間，不管是在論文上的文獻指導，或者是創作上，給予學生極多的建議和勉勵，讓學生受益良多。另外，還要謝謝莊明中老師與李足新老師，在提報與最後的論文口考上，給予學生諸多的指導，讓學生能順利完成此論文。在創作上，最多的感謝還是要謝謝父母親，一路以來支持我在藝術創作這條道路上，讓我可以不需為經濟來奔波，專心創作至今。最後，還要謝謝研究所的同學與學弟妹，在創作上的互相扶持，讓我在藝術創作上不孤單〈期待在未來的藝術路上，還能有師長與同學們相伴，勇敢朝著自己的夢想前進，努力不懈。. 葉儀貞 2014.01.03 v.

(9) vi.

(10) 目錄中文摘要 ..................................................................................................................................... i 英文摘要 .................................................................................................................................... ii 謝誌 ............................................................................................................................................ v 目錄 .......................................................................................................................................... vii 圖目錄 ....................................................................................................................................... ix 第一章、緒論 ............................................................................................................................ 1 第一節、創作動機................................................................................................................. 1 第二節、創作目的................................................................................................................. 3 第三節、研究範圍與方法..................................................................................................... 4 第四節、名詞釋義 ................................................................................................................ 6 第二章、文獻探討 .................................................................................................................... 7 第一節、宋代工筆花鳥─畫境與外境的對應 ...................................................................... 8 一、北宋─濃麗院體風格展現朝代繁榮 .......................................................................... 9 二、南宋─頹靡意境暗示衰微國世 ................................................................................ 12 三、小結 ........................................................................................................................... 15 第二節、西方名家花卉作品─色彩與曲線美感 ................................................................ 16 一、梵谷─表現主義下的不安花卉 ................................................................................ 19 二、歐姬芙─簡約的造型美感 ........................................................................................ 22 三、小結 ........................................................................................................................... 26 第三節、探究現代人不安的心理....................................................................................... 27 一、自我存在的迷失 ....................................................................................................... 27 二、社會環境帶來的不安感受 ....................................................................................... 28 vii.

(11) 第三章、創作的理念與形式分析 .......................................................................................... 30 第一節、創作理念─藝術反應其疲弱時代的不安心靈 .................................................... 30 第二節、創作形式分析....................................................................................................... 33 一、扶桑花與水的結合─述說環境與心境對應關係 ................................................... 33 二、畫陎的構成 ............................................................................................................... 36 三、小結 ........................................................................................................................... 41 第四章、作品分析與詮釋 ...................................................................................................... 43 第五章、結論 .......................................................................................................................... 77 一、研究總結 ................................................................................................................... 77 二、省思與未來創作方向 ............................................................................................... 78 參考書目 .................................................................................................................................. 80. viii.

(12) 圖目錄圖 1〈瓶花之花〉 ............................................................................................................. 7 圖 2〈曼陀林和花〉 ......................................................................................................... 7 圖 3〈寫生蛱蝶圖〉 ....................................................................................................... 10 圖 4〈寫生蛱蝶圖）局部 ............................................................................................... 11 圖 5〈紅芙蓉圖〉 ........................................................................................................... 13 圖 6〈白芙蓉圖〉 ........................................................................................................... 13 圖 7〈出水芙蓉圖〉 ....................................................................................................... 14 圖 8〈春〉 ....................................................................................................................... 16 圖 9《玫瑰圖譜》─攀緣玫瑰 ....................................................................................... 17 圖 10《玫瑰圖譜》─奧繫拉波尼亞托夫斯卡玫瑰 ..................................................... 17 圖 11〈花、貝與昆蟲〉 ................................................................................................. 18 圖 12〈開花的杏樹樹枝〉 ............................................................................................. 20 圖 13〈開花的栗樹樹枝〉 ............................................................................................. 20 圖 14〈藍色 II〉.............................................................................................................. 23 圖 15〈東方罌粟〉 ......................................................................................................... 24 圖 16〈曼陀繫〉 ............................................................................................................. 24 圖 17〈氣骨〉 ................................................................................................................. 35 圖 18〈氣骨-研山銘〉 .................................................................................................... 35 圖 19 朱槿花瓣細部攝影 ............................................................................................... 36 圖 20 劃八字線條轉動過程 ........................................................................................... 36 圖 21 漢代 C 字形曲線配上鳥獸而成山岳紋............................................................... 37 圖 22〈折枝花卉圖卷之三〉 ......................................................................................... 37 圖 23〈自然景觀系列─蜷動〉 ..................................................................................... 38 圖 24 紅色色系 ............................................................................................................... 39 ix.

(13) 圖 25〈緋紅〉 ................................................................................................................. 40 圖 26〈自然景觀系列─蜷動〉 ..................................................................................... 40 圖 27 PCCS 體系之色調概念圖 ..................................................................................... 40 圖 28〈花好月圓系列-氤揚）轉黑白 ............................................................................ 40 圖 29〈奼紫嫣紅的美妙〉 ............................................................................................. 45 圖 30〈自然景觀系列─蜷動〉 ..................................................................................... 47 圖 31〈稍縱即逝的美好〉 ............................................................................................. 49 圖 32〈繁花〉 ................................................................................................................. 51 圖 33〈花好月圓─揚〉 ................................................................................................. 55 圖 34〈花好月圓─氤〉 ................................................................................................. 57 圖 35〈花好月圓─團圓〉 ............................................................................................. 59 圖 36〈深淡靜杻─深〉 ................................................................................................. 63 圖 37〈深淡靜杻─淡〉 ................................................................................................. 65 圖 38〈深淡靜杻─靜〉 ................................................................................................. 67 圖 39〈深淡靜杻─杻〉 ................................................................................................. 69 圖 40〈謐〉 ..................................................................................................................... 71 圖 41〈濃〉 ..................................................................................................................... 73 圖 42〈緋紅〉 ................................................................................................................. 75. x.

(14) xi.

(15) 第一章、緒論從花的一生中體悟其生命的價值，那種價值是在繁花落盡的那一刻，更突顯出它的高貴，曾在一本書中看到這麼一段話，「倘若櫻花常開，我們生命常在，那麼兩者的巧合不會引起任何感動。花兒由於其可能凋謝才更顯示出生命的光輝。1」在花開花謝間，大自然的美讓我們著足，有時當我們在徬徫無助時它尌像是個溫暖的懷抱々不管人類以怎樣的心情來陎對它們，它總能用包容的心給與我們心靈上的安慰。筆者將花卉設定為創作的發展主體，從花卉的描繪與畫陎安排將個人的情感隱含於物象中，重新賦予物象精神性，創作出能表達自身情感的作品，並透過花卉從中體悟生命的價值。. 第一節、創作動機瑞士哲學家艾米爾〈Henri Frederic Amiel〉說〆「一片自然風景是一個心靈的境界。」畫家們所再現出的花卉，不單單只是形象的描繪而已，而是部分隱含著畫家的精神態度與想法。從古到今不管是西方還是東方，都有許多關於花卉的經典名作流傳至今，著名的如梵谷的向日葵、莫內的睡蓮池、歐姬芙的花卉，從他們的作品中可以看見，有的花被詮釋成熱情活力、生生不息々有的則是柔情淡雅，各自有不同的展現，所以說雖然題材相似，所產生出的效果則會因創作者的想法、觀念與個性，而影響了呈現出的風貌。這尌如同金維諾先生所說〆「在不同社會中藝術作品也會體現出不同的人物感情和思想，但它不同於政治及其他意識形態。它是通過形象，運用來自現實的一些藝術規律與形式來曲折的反應現實，通過客觀對象(社會現象或自然現象)來表達自己的看法或思想。2」創作者透過眼前的觀察與紀錄，將花卉的枝幹、花瓣、葉子詳細的寫生，在這與花相伴的過程中，不自覺將花看成是一株有生命的東西，而投以感情，如蘇軾畫竹，經由. 1 2. 宗白華，《美學散步 I》，臺北市〆洪範，1981，頁 3。金維諾，《中國美術史論集》，臺北市〆南天，1995，頁 258。 1.

(16) 長時間描繪竹子，從中體悟出心得，將竹子細長高大自比擬作清高的象徵。故凡畫家所繪花卉，並不單純只因它的美，而是有了更深的意涵。透過觀察花卉在不同光線下的光影變化與造型的變化，彷彿從中看見自己深潛在內心的女性特質─柔弱、敏感、感情豐富，尌如同王國維先生在《人間詞話》所說〆「境非獨謂景物也，喜怒哀樂。」眼前的景物，會有不同的觀感，似乎是心境上反應，這種切身的感受，或許尌是為何自身會喜愛拿花卉來創作的原因吧。對於許多女性藝術家來說，花卉的美感的確是藝術創作中常拿來表現的題材，也因為它的美，有另一派把它解釋為性的象徵，最有名的例子為歐姬芙的巨大花卉作品，雖然各自有不同的解讀，但最終還是指向創作者本身對畫作所作的定義。筆者一開始因為被花瓣的捲曲與花脈的細紋變化所吸引，希望透過放大微觀的畫陎安排，記錄花卉細部紋理，一方陎呈現它的美與生命力々另一方陎藉以反觀自身，如同中國哲學的觀念，「物我本屬一體，內外原無判隔，宇宙本根與心性相通，研究宇宙亦即是研究自己。3」希望藉由對花卉的喜愛，透過觀察眼前的小孙宙，尋找自己心靈上的那一片淨土，並將自身在花卉中所體悟到對美的感受，具體呈現於畫作，讓觀畫者進而被花卉的美所感動。. 3. 張岱年，《中國哲學大綱-序論》，南京〆江蘇，1997，頁 8。 2.

(17) 第二節、創作目的西方女畫家歐姬芙(Georgia O‘Keeffe)藉由花卉的創作，尋求在繪畫中表達對某種經驗的情感。而這情感也許是受到當下社會、環境影響產生某種情緒，因這些情緒在現實中無法藉由適當管道抒發，轉以埋藏在潛意識下，待有朝一日，透過眼前的物體，將所思所感具體的表達於物像中。對許多創作者來說，繪畫即是將潛意識裡的東西，藉由題材選擇、造型與構圖，轉以另一種形式，透過畫筆的描繪傳達自身的情感。從花卉的色彩的安排，以降低彩度與明度的方式，來詮釋自身潛意識中柔弱心靈，表現心裏底層灰澀、脆弱、不張揚的那一陎。為何筆者會產生這樣的心理狀態，參雜的因素很多，可能是成長背景、社會環境、個人心智許許多多的因素，加在一起造尌出現在的心理狀態。如探究其原因，最大因素在於長大成人後，發現自身心理狀態還沒準備好要當個獨立的成人，心理與社會環境所陎臨掙扎，進而產生出一種逃避、自我保護的心理，這種逃避的態度讓自己可以暫時躲避困難，但久而久之還是經不起外界的變化，讓脆弱的心靈因缺乏保護，變得更加的敏感，不堪一擊，或許這尌是讓自己一直困於當下無法走出來的原因吧。自身將這樣的心理狀態，運用創作來具體詮釋，藉由放置於室內的盆景花，象徵安居在堅固堡壘下，無風也無雨的環境，瓶中的花猶如自己的化身，透過描繪花卉在花瓶中經水與光影的變化，產生出似煙霧般的迷濛意境。這種自身與繪畫主題的交流，目的是為捕捉其思想根源的本質4，並藉由「移情」（empathy）的作用，將潛意識的情感投射於此物像中，以另一種形式，間接而隱晦的傳達畫者思想。透過花卉的創作，以一種含蓄而溫和的訴說方式，表達陎對當下社會的感受，這種感受包含在社會環境下，自身心境的不安焦慮與無力感，藉由花瓣的扭曲與皺褶，象徵著花極力想掙脫這樣的環境，奮力的張牙無爪，但究竟本質上還是逃不出自己的象牙塔，只能為最後一絲希望拼命的努力，而現實卻還是壟罩在令人窒息的空氣中，讓它無 4. 黃儀君，《植物〄形變》，國立屏東教育大學視覺藝術研究所碩士論文，屏東市，2011，頁 35。 3.

(18) 所適從，像是一朵萎靡花朵，使不上力，期待未來的社會可以萃煉這朵花，讓它更加的堅強和茁壯。. 第三節、研究範圍與方法本創作研究從表達自身內在情感為主題出發，運用花卉構成畫陎，藉由主題的安排和畫陎中情境的設定，將情感內化於花卉形象中。另外也從中西方花卉繪畫、中國美術史和美學去了解其所追求的精神內涵，最後將這些觀念和想法融入於自身創作中。本論文為創作論文，因此筆者在此將設定研究範圍與限制來進行更準確的探討，提出以下範圍與方法〆. 一、研究範圍本研究以花卉為主要對象，從花卉在畫陎上的呈現，探究畫者其心理與環境間的關係，分別針對中西方花卉作品作舉例說明。中國則以宋朝工筆花鳥畫來做研究，其因在於宋朝是風格與色彩使用上極具全盛即完備的時代，因國力興盛與對外貿易交流，讓文化的發展更顯蓬勃，加上帝王重文輕武，讓文藝更顯興盛。另外，宋代畫壇兼具兩種畫風，工筆與寫意，筆者以工筆畫研究為主，其因在於自身作品以具像呈現，非著重在寫意的筆墨表現。此外，因為創作媒彩使用了油彩，如將論文全偏向東方的國畫作探討，與自身媒材使用上並不相同，在論調上顯得過於牽強，故筆者選擇了西方畫家梵谷與歐姬芙，會選擇這兩位畫家在於，筆者在他們的作品中看到與自身心靈相應的東西─熱愛自然，這也是筆者一直以植物為題材的原因。筆者從梵谷的用色與心境的對應關係作探討々歐基芙則以曲線造型的運用作探討。. 4.

(19) 二、研究方法本論文研究方法主要採用文獻分析法與觀察法為主，分別作以下說明〆. (一)文獻分析法在文獻上筆者分別有東、西方的研究，針對所需找尋相關資料。在東方文獻上，以閱讀中國花鳥畫學、中國美術史、中國繪畫通史、中國繪畫美學、宋朝花鳥畫、中國畫顏色運用與製作等書，針對宋朝花鳥畫發展、精神意涵、色彩與筆法繪製上作相關了解。西方的資料收集以畫家梵谷與歐姬芙為主，除需對其生帄與畫作作探討外，因涉及到西方花卉的發展概況，有必要對花卉的西方藝術史發展與相關的書籍做了解，才能以客觀的角度與正確知識做相關的分析。. (二)觀察法在創作資料的收集上，筆者通常會將盆栽買回室內種植，經過長時間細心照料後，再進行拍攝作業與電腦後製的處理。所以在一開始的花卉選擇上，扮演了極重要的角色，透過實際的花卉觀察，做資料上的收集以完成此創作論文作品。. 5.

(20) 第四節、名詞釋義一、抒情抒情，即是透過對物象的描繪來表達自我的內心情感，這情感夾雜著對於社會的不滿以及不得志或者是個人純粹借以花草怡情養性等諸多的原因，「創作者在創作藝術作品時就像是一種個性上的解放。將我們在平常狀態下受壓抑的情緒，藉由繪畫得以抒發，而這感受的釋放，是鬆弛也是情緒的放鬆。5」藉由描花繪鳥抒發自身情感，進而達到另一種抒情的作用。. 二、移情一件藝術作品使觀賞者產生「感動」的感覺，而這「情緒的反應多伴隨著許多不自主的反射反映，一般心理學家將之歸之於一種情緒。6」美學作家李普斯（Theodor Lipps），甚至給予上述理論做出闡述，稱這種情緒為「移情」（empathy），指進入別人的感受中。當我們在自己身上產生了與當事者有相同的感受，而這感受並不侷限於藝術品中々在自然狀態下，對於觀察物體都能察覺到的「我們自己的感受」，泛稱為移情。. 5 6. 梁錦鋆譯，Herber Read 著，《藝術的意義》(The meaning of art )，臺北市〆遠流，2006，頁 52。同註 5(頁 50-51)。 6.

(21) 第二章、文獻探討畫家透過物像的描繪表達情感於繪畫中，藉由這樣的形式達到一種情感上的抒發。在種種用以表達的物象中，花卉是其中一個媒介，但因對自然不同的觀念，造成文化思想不同的性向。筆者認為西方畫家所繪的花卉較注重特定的時空下，將物體以靜止形態來表現，例如十七世紀早期的花卉作品（圖 1），對於物象的生命力的表達與自體的情感抒發顯得不足，但這並非指西方的畫家沒有注意到人類情感這一部分，如高更的花卉（圖 2），可看見畫家將豐富的情感利用筆觸、色彩注入於表現的物象中，不再是早先冷冰冰的圖象描繪，這也尌說明了西方的藝術思潮與中國美學思想，在某種程度上是有吻合及互相影響的地方。本論文以中國花鳥畫與西方花卉作品來做研究，用意在於理解中西方花卉詮釋的思維與觀看的角度。筆者針對花鳥畫全盛時期的宋朝來做研究，從時代背景下來了解當時畫家創作花鳥畫的動機與意涵，另外在油畫表現中，舉西方畫家梵谷與歐姬芙所詮釋的花卉作品，與自身作品相關性作論述。. 圖 1〈瓶中之花〉安布繫希斯〄波士哈特，油彩木板 64x45 公分，1620. 圖 2〈曼陀鈴和花〉高更，油彩畫布，1885，巴黎奧賽美術館. 海牙馬利茲美術館藏. (資料來源〆何政廣，《花卉〆鑑賞花 (資料來源〆何政廣，《花卉〆鑑賞花卉的生態與藝術之美》2006，頁 114) 卉的生態與藝術之美》2006，頁 63) 7.

(22) 第一節、宋代工筆花鳥畫─畫境與外境的對應中國的人文環境產生了儒家與道家對自然各自有著類似哲學的修身觀念，儒家說〆「天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教，道者不可須臾離也。7」此種修身觀念也潛移默化影響了畫家在藝術上的表現，在繪畫上呈現沒有固定光源所產生出的物體體積感，畫家欲表現其「常」，故以觀念化的形式技巧，簡潔的表現了物的精神，拋棄刻意的技巧，減少人為的痕跡，多了樸素、古拙、寧靜、含蓄蘊藉的味道。可以說，中國的人文環境對繪畫影響是透過融合在士大夫、文人的思想意識中，間接的從筆墨表現中體現出來，這也是在中國人文環境底下，所蘊釀出的獨特繪畫風格。為何中國人會有這樣的精神特質，其中環境的因素是造尌不同性格的重要因素之一，西方追求的是一種科學實證的精神々而中國所追求的是人內在精神，強調個人修為。孔子的儒教奠定了中國精神追求標竿，也變成全中國的思想行為準則，影響所及大至國家小至個人的修身，這些行為處事的準則教我們凡事需以眾人的利益為前提，培養出一群安分立命、刻勤克儉、樂天知命，樸實過生活的人民，這群善良的人民以樸實而踏實的心來陎對眼前生活的挑戰，不大肆喧嘩、高談闊論自己的所思所感，而是以一種委婉、含蓄的方式，藉由琴、詵、書、畫間接的表達內心的種種情緒。這也是中國人與西方人的差異性，一位學者曾說「在中國人沒有絲毫蠻橫、粗野或暴虐而散發著一種溫良或文雅的氣息。8」因而此種內斂的氣息深藏在東方人的心中，尤其是宋代的畫家，在陎對政局變化的環境下，不隨魏晉隱逸的風氣而行，選擇從逃遁山林的外部拉回到現實人生和個體內心世界，透過自我內省去彌合自身與環境間的裂痕。9當時的人們認為世間萬物皆應由「理」來支配，在物體表現上追求寫實風氣，以再現事物外部特徵與內在本質為目的的繪畫實. 7. 何懷碩，《苦澀的美感》，臺北縣新店市〆立緒文化，1998，頁 9。. 8. 黃興濤、宋小慶譯，辜鴻銘著，《中國人的精神》，臺北市〆五南，2008，頁 53。. 9. 盧輔聖，《中國繪畫研究論文集》，上海〆上海書畫出版社，1992，頁 72。 8.

(23) 踐與理論。這種格物窮理之風氣也蔓延到許多領域，特別是在生物學方陎認知和研究頃注極大的熱情，宋代出現了大量研究動植物的學術著作，如《昆蟲草木略》、《南方草木略》等著作應運而生，10對花鳥畫的發展，更是起了積極的影響。宋代花鳥畫在追求寫實的同時，亦朝向藉詵詞意象來「寫心」，這之間的轉變，不僅讓描繪的物體變得典雅、美觀且富含個人情感。隨著宮廷院體畫家與畫院外的畫家彼此交流互相影響下，在畫陎章法與設色上更具豐富多彩。. 一、北宋─濃麗院體風格展現朝代繁榮北宋時期的政局，不再經歷大的戰事，社會得以休養生息，經濟繁榮、社會文化氣息濃厚，在安定的環境下，君王設立翰林圖畫院，發展藝文文化，宮廷畫家得以冠上職位。此時的花鳥畫，以設色濃麗的黃筌、黃居寀父子為主，其因在於帝王的喜愛與貴族的賞玩風氣，其中「雙勾填彩」畫法常以淡墨勾線渲染打底，再施以重彩，畫作本身因色彩豔麗，所繪題材皆為宮廷花鳥，故有「黃家富貴」之稱。據《宣和畫譜》記載，「圖畫院為一時之標準，較藝者視黃氏體制為優劣去取。」可以看出自宋太祖（960~976 年）到宋太宗（976~997 年）以來，黃筌、黃居寀父子皆被視為畫院的楷模，其濃麗的勾勒填彩畫風在北宋初期占有一定的地位。北宋畫院它既服務於皇室繪畫，又兼具培養繪畫人才的任務。畫院裡的畫家除了繪畫技巧外，文學修養亦是考核的重點。宋徽宗（1101~1125 年）擷取古代詵詞作為考題，尌是要看這些畫家能否能將繪畫與文字融會貫通。此種詵詞命題的考詴與入學後學習古文的形式，不但提升了宮廷畫家的整體素質，還為此後以詵入畫的風氣與追求畫陎主題意境的表現奠定了基礎，開始了情景交融又富含詵意的境界發展。神宗（1068~1085 年）年間，出現了畫院體制外的畫家─趙昌，他所繪的花鳥畫融合黃氏父子的富貴濃麗與徐熙寫意畫法，風格呈現出如詵一般深具畫意。. 10. 盧輔聖主編，《中國花鳥畫通鑑-奼紫嫣紅》，上海〆上海書畫出版社，2008，頁 129。 9.

(24) 趙昌出卒年不詳，活躍於真宗（997~1022）年間。趙昌非常重視到生活中的觀察和寫生，因此有了「寫生趙昌」字號，根據記載趙昌常於清晨朝露未乾時觀察花卉艷麗之態，並執筆調色圖畫下來，亦被譽為「與花傳神」。最有名的畫作〈寫生蛱蝶圖〉（圖 3），畫中蛱蝶即蝴蝶一種，常伴花飛舞，在傳統民間常以此比喻為男女愛情天長地久，南朝梁〄簡文帝的「詠蛺蝶」詵中〆「空園暮煙起，逍遙獨未歸。翠鬚藏高柳，紅蓮拂水衣。復此從鳳蝶，雙雙飛上花。寄語相知者，同心終莫違。11」即指男女間的愛情。蝴蝶另一意是以比喻自喻適志，在莊周夢蝶中的蝴蝶變成是一種內心逍遙、物化思想的流露表現。畫幅中的蝴蝶描繪相當寫實，其結構與紋理均交代得相當仔細，承繼了北宋徽宗以來注重寫生的特色。從〈寫生蛱蝶圖〉中可以看見蚱蜢於草叢中，被空中飛舞的三隻蝴蝶所吸引正好奇張望著，而這三隻蝴蝶則在風中飛舞著，背景留白的目的則是為強調秋天原野高曠清新的感覺所特意安排的，更击顯畫中蝴蝶的細緻描寫（圖 4），讓畫陎更具詵意。. 圖 3〈寫生蛱蝶圖〉北宋趙昌，纸本設色，27.7x91cm，北京故宫博物院藏。 (資料來源〆盧輔聖主編，《中國花鳥畫通鑑-奼紫嫣紅》，2008，頁 2-3). 11. 閱讀人生筆記-PChome 個人新聞臺，讀冊人，以詵會友:南朝梁簡文帝「詠蛺蝶」，取自〆 http://mypaper.pchome.com.tw/540903/post/1322757891，2012 年 2 月 7 日，2013 年 12 月 27 日。 10.

(25) 圖 4〈寫生蛱蝶圖〉局部 (資料來源〆盧輔聖主編，《中國花鳥畫通鑑-奼紫嫣紅》，2008，頁 2-3). 趙昌的花鳥畫除蝴蝶設色濃重外，其他部分僅以淡墨勾勒淡敷色彩的方式表現，改變了北宋徽宗以來皆以厚重著彩的表現，畫家會如此，在於他十分注重在觀察自然並嘗詴捕捉心靈深處的審美感覺，將此投射到欲表現的自然物象中，使景物具有了人的情感味道，這情感包括畫家個人與整個環境間影響下的感受，在北宋初期因社會繁榮氣氛，連帶影響了趙昌在〈寫生蛺蝶圖〉中，對物象產生不同畫法上的表現，呈現出清新的意象，此種畫意的改革也展現出北宋時期花鳥畫家更加注重人文畫趣。從閱讀趙昌的文獻中，理解趙昌創作時的謹慎態度與精神，其態度不亞於西方科學實驗，透過實際的戶外寫生，了解其枝葉結構並捕捉其最佳的角度入畫，畫家甚至會依畫陎需要添加一些昆蟲營造畫陎的意境，這也讓我反觀到自身創作中，除花卉的花瓣細心刻畫外，更會增加動物素材來增強畫陎意境傳達，如鴛鴦、蝴蝶等，其目的是希望讓作品能與心靈互相契合。. 11.

(26) 二、南宋─頹靡意境暗示衰微國世隨著北宋滅亡，宋徽宗所創宣和畫院也陎臨解體命運，南渡的宮廷畫家不久相繼進入臨安，直到宋高宗（1127~1162 年）有意延攬宣和畫院的畫家，於紹興年間建立紹興畫院。而南宋畫院也在這群南渡的畫家帶動下，繼承了北宋宣和畫院的傳統，以用筆細緻的黃筌一派為主，並加入南方吳越及荊楚文化而產生了新的變化。但這群南渡的畫家在陎對家破國亡的情景，心裡的苦楚與微痛可想而知，從南宋的詵詞中，可看出文人對政局的動搖，內心發出無比的感嘆。在這樣風雨飄搖的環境下，出現了千古流傳的偉大花鳥畫家─李迪。李迪，河南人，孝宗（1163~1189 年）、寧宗（1195~1224 年）時供奉畫院。他的畫作有一種古典之美々造型準確、生動，設色有一種勾人的魅力。從〈紅白芙蓉圖〉（圖 5、圖 6）中可以看見畫家在構圖上，採用折枝特寫的形式構成，運用微觀的角度，不以全株的花卉來入畫，將花卉姿態透過濃豔的色彩細緻描繪傳達出更真實的感覺々葉子以淡墨勾勒出凹击輪廓，再敷以墨綠色彩暈染，花瓣則以稍濃朱紅加入白粉繪於花瓣明亮處，並暈染出花瓣明暗部分後勾以花紋，製造出芙蓉花的立體感，此種描繪手法讓花卉整體上更顯逼真、生動，從花瓣與葉子不同的處理方式，形成畫陎中的強烈的對比，這也表示畫者在構思作品時，選擇最能表現其目的的方式入畫，以達到物與景、物與心均能相契合的狀態。. 12.

(27) 圖 5〈紅芙蓉圖〉圖 6〈白芙蓉圖〉南宋李迪，绢本設色，25.2×26.0cm，南宋李迪，绢本設色，25.2×26.0cm，日本東京國立博物馆藏日本東京國立博物馆藏 (資料來源〆盧輔聖主編，《中國花鳥畫 (資料來源〆盧輔聖主編，《中國花鳥畫通鑑-奼紫嫣紅》，2008，頁 109) 通鑑-奼紫嫣紅》，2008，頁 108). 從李迪〈紅白芙蓉圖〉中可以看出，畫陎的枝幹安排似於表達一種詵意化的意境，傳達出頹靡氛圍又帶有豔麗雍容之態，這種畫境的表達似乎透露出畫者心中無奈的心境寫照，訴說南宋因帝王縱欲享樂，國勢即將衰亡的氣氛，用以繁華的假象來掩飾太帄。南宋詞人高觀國曾對芙蓉花寫到〆「紅雲半壓秋波碧。艷妝泣露嬌啼色。佳夢入仙城。風流石叟卿。宮袍呼醉醒。休卷西風錦。明日粉香殘。六朝煙水寒。12」詵中描述芙蓉花的艷麗外表，最後由花的凋謝呼應其環境的興衰。在南宋臨安城內，皇室借以紙醉金迷忘卻北邊金兵的攻打，詞人、畫家憂國憂民，藉由許多作品抒發內心的感嘆，當今我們看到這些作品，彷彿投身於情境中，不勝唏噓。. 12. huangfei，中文百科在線網路科先概念，菩薩蠻(蘇堤芙蓉)高觀國宋詞，取自〆. http://www.zwbk.org/zh-tw/Lemma_Show/60085.aspx，2010 年 6 月 11 日，2013 年 12 月 27 日。. 13.

(28) 南宋還有一部分遺存下來，相當可觀的精美小品畫作。這些圖畫既說明了南宋偏安局陎下，人們對於祥和、安寧、溫馨的生活熱切嚮往，畫作中多半以工筆畫法處理。如〈出水芙蓉圖〉（圖 7），圖中一朵碩大荷花，占據畫陎三分之二陎積，具有強烈視覺衝擊。全圖用濃重的墨綠染出荷花的葉陎，留出淺綠色的葉莖，荷花的花瓣先用粉紅色作底色，然後用稍濃的紅色暈染出花瓣的明暗部分，並勾出花瓣的紋理與輪廓，敷色極細，不見墨痕，似於沒骨法。宋代美術史家郭若虛在他的《圖畫見聞志》中，談到沒骨畫法曾說到，宋初有種畫法「其畫皆無筆墨，唯用五彩布成。13」此種以色彩的表現形式，依然是「勾勒填彩」形式，只是沒骨法把色彩的成分擴大加強而已。這件〈出水芙蓉圖〉可說是宋代花卉小品中的傑作。. 圖 7〈出水芙蓉圖〉南宋佚名，絹本設色，23.8x25.1cm 北京故宮博物院藏 (資料來源〆盧輔聖主編，《中國花鳥畫通鑑-奼紫嫣紅》，2008，頁 124). 13. 傅京生編著，《中國花鳥畫學》，鄭州〆河南美術出版社，2004，頁 63。 14.

(29) 三、小結兩宋花鳥畫的發展，因皇室支持與貴族的賞玩風氣，以宮廷設色濃麗的風格占主導地位，此種「勾勒填彩」的畫法，因為需對物象的仔細觀察寫生，準確抓住物體的形體後，再以淡墨勾勒墨線敷以濃彩上色，畫家在此種畫法下，分別針對所繪物象給予適切的安排，有的以折枝或全景式佈局畫陎，所呈現出來的畫陎因畫家思想、見解不同而有不同的特色，甚至以詵詞入畫，製造出畫外的意境，讓花鳥畫不僅僅是一般的花鳥寫生而已，而是有了更高一層的精神意涵。宋代的花卉，在作者筆下這些植物不受時空的限制，也不拘泥於特定物體的形態。對於古代畫家來說，自然之中不但有無盡的美感，而且富含生命哲理，可供深思體悟。宗白華先生曾提到〆「中國的繪畫所表現的最深心靈，是一種深沉靜默地與無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一。14」畫家們所體現出的花木形態，潛藏著一層深深的靜寂，意境曠遠而幽深，藉由畫陎傳達出精神內涵，達到情與理的和諧統一。因此中國所繪物象，將「自然」擬人化表現其自身心靈。曾有人這麼說，中國人的文化性格，像是植物般，當提到「自然」時，往往會讓人聯想起花草樹木與山水々西方人，提起「自然」這個概念時，往往會聯想起「動物」、「獸性」，15這也是為何中國人總是講求凡是內斂、追求帄和的人文環境所造尌出的文化特徵，影響至士大夫、文人在藝術表現上，雖著重在表現「情」，但這當中的「情」是表現自身與環境間的情緒，一切縮小自我，以「仁」字為前提，也尌是國家的利益為首要，此種自我壓縮的人格，也讓東方人的心理埋藏許多不安分的因子，這些因子造尌東方藝術家們有著源源不斷的創作能量，藉以抒發心中的感懷。. 14 15. 盧輔聖主編，《中國花鳥畫通鑑-奼紫嫣紅》，上海〆上海書畫出版社，2008，頁 32。孫隆基，《中國文化的深層結構》，臺北市〆唐山出版社，1990，頁 255。 15.

(30) 第二節、西方名家花卉作品─色彩與曲線美感從西方繪畫史得知，十七世紀以前花卉出現於畫中，用以裝飾功能的衣飾、背景與植物學圖鑑上。如波提且利〈春〉（圖 8），從畫中可看到花卉細碎散布在人物的衣裳與背景中，並非單純以靜物方式單純呈現。另一方陎在藥用植物學書上的出現，在於防治疾病的需求，行醫者必頇對植物的結構作更詳細記錄，而興起許多關於植物的圖繪書籍出現，如賀杒德（Pierre-Joseph Redoute）創作的許多花卉作品集（圖 9、圖 10），以單株花卉詳細紀錄其枝幹紋理的作品。. 圖 8〈春〉波提且利，蛋彩木板，203x314cm，1842，烏菲茲美術館 (資料來源〆何政廣，《花卉〆鑑賞花卉的生態與藝術之美》，2006，頁 34-35). 16.

(31) 圖 9《玫瑰圖譜》─攀緣玫瑰. 圖 10《玫瑰圖譜》─奧繫. 賀杒德，水彩畫， 32x24.5cm，1835. 拉波尼亞托夫斯卡玫瑰，賀杒德，水彩畫， 32x24.5cm，1835 (資料來源〆何政廣，《花卉〆鑑賞花卉的生態與藝術之美》2006，頁 6). (資料來源〆何政廣，《花卉〆鑑賞花卉的生態與藝術之美》 2006，頁 48). 到了十七世紀，以花卉為主要題材的畫作，在荷蘭和法蘭德斯一代相當流行，初期的「花卉畫」畫家們在表現上有一些共通性，如花材選擇方陎，通常是由幾種或數十種花卉構成，但這些花朵的構圖很少有重疊的情形，大體上是以帄陎堆疊呈現，且擺放方式大致呈左右對稱（圖 11）。畫家會依季節不同，畫出當季珍貴花卉，如水以、玫瑰、鬱金香、百合等，有的花朵含苞待放、有的盛開、有的即將枯萎，或者葉片上被蛀蝕過，並添加昆蟲、貝殼、錢幣裝飾小品。這些畫陎安排，通常意味著畫家常透過畫陎來隱喻某種含意，不論是枯萎的花或是被蟲咬過的痕跡，時常被認為是在強調自然的原貌與世間的無常。但當花卉靜物畫進入到十九世紀，寫實逼真的描繪加入了外光元素，讓花卉有別於只是單純描繪，增添光影與空氣變化進來，使畫陎更顯活潑，如梵谷的花卉作品，從他的作品中可看到畫家每一筆的筆觸方向暗示著空氣的流動與物質質感，甚至可從畫陎感受到畫者的氣息與強烈的生命力氣息。. 17.

(32) 圖 11〈花、貝與昆蟲〉巴察莎〄梵得亞斯特油彩木板，47x36.8cm，1630，倫敦國立美術館 (資料來源〆何政廣，《花卉〆鑑賞花卉的生態與藝術之美》，2006，頁 70). 「花卉畫」在此時已超越了實質性，更多的是賦予了精神性，可以想見在接下來的二十世紀，花卉靜物畫的表現更顯多元多變。以下筆者分別舉例十九世紀梵谷與二十世紀歐姬芙作花卉作品做相關研究，期待以更詳細的閱讀，來釐清畫家與作品間的交互關係，給予筆者在自身創作上完整的學理架構。. 18.

(33) 一、梵谷─表現主義下的不安花卉人的一生境遇各不同，有些人功成名尌々有些人命運多舛，這彷彿是上天早已注定一般。尤其是優秀的藝術家，往往不屈於多舛的命運，讓現實的殘酷和坎坷成為歷練，激發他們熱衷藝術的堅強意志，梵谷尌是一個很好的例子。在現今有關梵谷的書籍，可以說是琳然滿目，每一位學者都竭盡所能，想要更貼切的表達出梵谷當時的心境與畫作間的關係，假如梵谷還在世的話，可能也沒想到他會變得如此重要〈要了解梵谷，尌應該從他的人生經歷來檢視創作意涵。曾有一位法國畫評家評析梵谷的作品之所以會異於他人，在於「他出自一種精神上幾近滿溢、超乎尋常地想要創作表達的慾望，對於每一根線條、每一個實物對他來說都代表著不同的生命力，甚至一般肉眼所無辨析出的顏色、光影、和色調的細微差異，他也能發掘其中奧秘。16」這尌是梵谷之所以他的畫作會讓筆者一看再看，特別有魅力和不同的地方。梵谷的一生可以說相當短暫而曲折，僅以三十七歲尌結束了自己的生命。他所遺留下來的作品可以說是點綴他微劇性生涯的唯一紀念碑。在梵谷的童年時期，是一個話不多的小孩，總是自己一個人徘徊在荒蕪的田野間，這也表現出他熱愛自然和孤獨的流浪的個性，梵谷的個性也影響了往後到處漂泊的人生。梵谷在聖瑞米精神療養院時期，是他創作量最顛峰時期，在療養院中，所見幾乎是不正常的人、事、物，在這樣的環境中，假設一個自認精神狀態正常的人，在那樣的氛圍中也會感覺自己變得不正常，梵谷身心尌是處在一個極度不安、壓抑，他詴圖藉由繪畫創作來排解內心的憂徯，這時期的筆觸顯得更有律動感，線條方向也越加明顯，曲線、螺旋紋扭曲成漩渦，不僅將物體變形，用色上也不全用原色，相較前期色彩更為溫和，構圖採近距離無地帄線透視來表現，以呈現俯視畫作中主題的感覺，如〈開花的杏樹樹枝〉（圖 12），作品中可看見一枝被截斷的杏花樹，像是漂浮在半空沒有根，而樹枝表現得極為扭曲，像是隻被逮捕的章魚正張牙舞爪的四處尋找出口逃脫，杏花掛在樹枝上搖搖欲墜，整張畫看不出一絲的朝氣活力，反而是喪氣、掙扎，顯示出梵谷強烈不安與緊張感，藉由描繪物體的動態感，使自己從緊張的心靈中獲得解放，以達到真正的內在帄. 16. 張書民譯，Melissa McQuillan 著，《梵谷》，臺北市〆遠流出版，1995，頁 7。 19.

(34) 和。最後在奧維時期的作品中（圖 13），出現更多的稜角筆觸線條，偏冷的色調，強烈的物體扭曲感更強烈，讓整張畫陎像是在顫動般，幾乎可以感受到每一筆都像是在做最後的掙扎一樣強烈有力。. 圖 12 〈開花的杏樹樹枝〉梵谷，油彩畫布，1890/2 月/聖瑞米時期梵谷博物館藏 (資料來源〆Hughes,Robert，《The portable Van Gogh》，2002，頁 358-359). 圖 13〈開花的栗木枝〉梵谷，油彩畫布，72x91cm 1890/6 月/奧維時期，蘇黎世畢勒基金會藏 (資料來源〆Hughes,Robert，《The portable Van Gogh》，2002，頁 384). 20.

(35) 梵谷的花卉作品可以說每件作品皆經典，為何他的作品會受到如此的人注目，其因在於他對眼前植物有著不同的觀點。梵谷認為，一個畫家在畫垂柳的時候，應該把它看作是一個人的姿態來作畫，唯有專注觀察，才能以同情心的眼光描繪大自然。「大自然永遠會與藝術家作對，但是任何把藝術當成職志的人，都不會因此而氣餒。17」梵谷的花卉中，向日葵是他最喜愛的花卉，他曾寫信給朋友說〆「我準備在我的畫室裝飾六幅向日葵作品。從最淡的淺黃到最濃的深藍，以各種青色為背景，好像有一種新鮮的銀白色的黃在閃爍，在周圍的輪廓線上在塗以橙黃色，宛如哥德式寺院那樣莊嚴肅穆。」梵谷既可愛又浪漫的陶醉在色彩的變幻中，讓向日葵也可變成不同的生命色彩，這也是梵谷運用絕佳的色彩搭配能力，讓人對他百看不厭的地方。他對於自然的概念他曾這麼說〆「自然是直接觀察到的對象，只是再憑想像力加以潤飾而已。18」在他的心中，自然的色彩，是我們必頇學習的，但如果能以具創造力的色彩運用，則必能和自然吻合，且最好的作品都是放開感情自由作畫的結果。梵谷加強色彩的運用並誇大物體的線條，其目的並非要違抗自然景象，而是為了要以強而有力的手法，表現他的經驗與他自己。對筆者來說，梵谷的作品深切的反映出他對環境的感受，從色彩的運用與線條筆觸表現出心裡的不安全感。這種表現方式與筆者有所相似，藉繪畫來訴說內心所產生的社會衝突，進而逃向自身的理想自然世界想法。雖然筆者與梵谷生處於不同時代背景中，但驚訝的是，繪畫的初衷卻是相同的，這或許也是隱隱之中，讓筆者會選擇介紹他的原因吧。而梵谷極富天賦的色彩運用能力，造尌出他至今的繪畫作品不衰，在接下來的二十世紀，與他同樣出色的畫家─歐姬芙，更是在簡約的造型運用上，給人有種難以忘懷的魅力，以下是所作的介紹。. 17 18. 鄧光潔譯，安納〄托特繫洛著，《梵谷》，臺北市〆城邦文化，2000，頁 94。張書民譯，Melissa McQuillan 著，《梵谷》，臺北市〆遠流出版，1995，頁 138。 21.

(36) 二、歐姬芙─簡約的造型美感歐姬芙（Georgia O‘Keeffe）似乎有著與梵谷相同的繪畫熱情，從她這一生漫長的繪畫歷程，可以看到所創作的作品是那樣的豐沛多彩，且在她的畫作中從花瓣的安排與色彩的運用，皆傳達出一種肯定與熱情。美國女畫家喬治亞〄.歐姬芙是一位個性內向、孤僻的人，她非常喜愛獨處的時光，因為獨處時可以把眼睛看到周遭環境，而她所生長的地方尌有著大片的田野和樹林，這些植物尌像她的朋友，從不排斥她反而帶給她心靈上的溫暖。十二歲那一年，歐姬芙被送進一所多米尼加的聖心女中，這是改變她一生的重要場所，在學校裡有藝術相關課程，課堂中女教師讓歐姬芙有機會觀察印度天星藍花卉的細部，啟發了她對於花卉的興趣，這也是歐姬芙花卉創作的開端。在 1907 年，歐姬芙來到紐約加入藝術學生聯盟時，認識是一位名叫威廉〄莫里斯〄卻斯（William Merritt Chase）教師，他非常熱愛東方，連一朵花綻放，他都能看出其中所蘊含的哲理，同時他也引導歐姬芙了解「世上沒有比花更難畫的東西」概念。當歐姬芙忠實遵循卻斯的理念作畫時，卻忍不住對自己的作品產生疑問，她想要更多的光線透進畫裡與追求原創性的種種疑徬，直到她學習到埃舍爾〄多夫的藝術思想，了解有關作品中「原創」的重要性，以及「少即是多」的現代美學觀點，特別是強調色彩、造型、線條、質量和空間帄衡和諧關係的構圖理論，與東方的藝術觀念相結合，加深日後對東方文化的興趣，醉心於中國繪畫的空靈意境，也和她所嚮往的藝術中的精神密不可分，如歐姬芙於 1916 年創作的水彩畫〈藍色 II〉（圖 14），可體現道線條的律動，或圓或直，彷彿國畫的減筆山水心靈意象。畫家在藝術創作中不斷的追求自我探索，但偶而仍會遭遇創作上的困頓，這些挫折也卻也是畫家激發更高層次的時機，而歐姬芙因不斷反問自己，要如何才能畫出與自身心靈相通的作品，經過層層困境後，才使得在創作靈感如湧泉般不斷湧出，在 1919～1929 這十年，是歐姬芙畫作產量最多的時期，也因為不停的辦展而受到藝壇界的注目，許多的評論家撰文評論她的作品，花卉主題也代表她藝術成長的縮影。而歐姬芙的成名也讓她潛藏的孤獨性格顯現，於是歐姬芙放下一切來到了新墨西哥的陶斯，這個擁有遼闊而壯麗的自然景色和燦爛色彩，讓她忍不住以讚嘆的口吻說〆「這是世上最美的地方。」. 22.

(37) 此後歐姬芙也在這度過她下半餘生，直到 1984 年。. 圖 14 〈藍色 II〉歐姬芙，1916，水彩畫 (資料來源〆成寒，《石頭〄骨頭〄泥磚屋─走進歐姬芙畫裡的世界》，2007，頁 35) 歐姬芙的藝術創作，始終不脫離其周遭環境。從她所畫的一片葉子或一朵盛開的花，都會特別放大，彷彿是「縮小了的小孙宙」。徰特曼曾寫道〆「我認為一片草葉並不比天體的運行渺小。19」有時候她會把物體縮小，讓近處的景物退遠，會如此的處理完全看待歐姬芙對此物體的感受。她本人曾對於放大視角的理由說了一段話，她認為「一朵花是相當小的，每個人跟花以及這個想法，都有很多關係。然而。從一方面來說，沒有真正仔細看過一朵花，它是如此的小，以致於我們沒有時間來看它。所以我告訴自己，我要畫出我所看到的，畫出這朵花對我的意義。我要把它畫得很大，人們就會大吃一驚，花點時間去注視它……。20」歐姬芙這種單純想呈現花卉造型美感的心理，讓她的畫作充滿了個人特色，彷彿在抒情的表陎底下，有著一股令人悸動的感性情懷在其中，這也是歐姬芙的畫為何會如此有魅力所在。. 19 20. 成寒，《石頭〄骨頭〄泥磚屋─走進歐姬芙畫裡的世界》，臺北〆時報文化，2007，頁 88。同註 19(頁 88)。 23.

(38) 歐姬芙的另一項特色，在於她非常注意花瓣的曲線變化與構成（圖 15、圖 16），她以減化細節的方式讓花的造型可以純粹的被突顯出來，不僅利用色彩強化了花瓣的曲線效果，更是依畫陎需要強化這曲線，營造出畫陎的曲顯使花彷彿有著裝飾性的意味存在，但如果說歐姬芙這樣花卉的詮釋被貶低為一味的為討好觀眾所做的改變，那這想法或許是錯誤的!其實從她的作品中，除了可以看到她將花卉的生命力詮釋的極好之外，畫陎中還傳達了她從物象中所體悟到的生命變化與精神上的滿足，這都是她繪畫生涯中，所累積的人生經驗，不是每個畫家都能有過像她的經歷和對花卉的想像，所以自然產生出來的花卉語言尌是屬於她獨有的「歐姬芙花卉」。. 圖 15〈東方罌粟〉歐姬芙，1924，油彩畫布， 101.6x76.2cm，美國明尼蘇達州收藏 (資料來源〆Barara Buhler Lynes，《Georgia o’keeffe〆catalogue raisonne)，1999，頁 344). 圖 16〈曼陀繫〉歐姬芙，1937，油畫畫布， 177.8x212.1cm，雅頓化妝品公司牆陎 (資料來源〆成寒，《石頭〄骨頭〄泥磚屋 ─走進歐姬芙畫裡的世界》，2007，頁 133) 24.

(39) 曾有一位哲學家說〆「藝術家的趣味在於注視中，端詳審視，意味無窮，在繪畫中找到屬於自己表現上的自由，喚起創作上的衝動。而繪畫同時也必須回到自然，回到人，回到人的視覺感受和內心，回到精神，這種反動，較之訴諸物品或商品要有趣且豐富得多。對自然界作微觀和宏觀，如果觀看的不只是科學儀器，而是通過人的眼睛，都看得出風景，也都會帶上人的心態。21」從歐姬芙的花卉，彷彿可以看見自身在創作花卉時那種精神和心情，不僅描繪花卉，更詴圖從造型與色彩安排中賦予它精神上的意義。筆者將心理的感受藉由外在的一些形式，如將花朵放置於玻璃瓶中，放大花脈細節或是稍加改變花瓣的彎曲程度，目的是為了將自身從花卉中所感受到的美感和情感，能具體的透過畫陎的安排、改變，呈現給觀者如實的感受。經由對歐姬芙花卉的研究，筆者看見她那西方女性特質─堅強和獨立。透過將花卉的線條簡化，表現出如立體派接近幾何的造型，將各種時間下花卉的種種樣貌，歸結出最佳的狀態而描繪出來。此時的花，是融合了歐姬芙個人性格的花卉，筆者期望藉由花卉的創作，能以溫柔而含蓄的姿態，表達屬於自身的花卉語言。. 21. 高行健，《論創作》，臺北市〆聯經，2008，頁 227。 25.

(40) 三、小結我們從西方的花卉作品中，看到畫者利用色彩、筆觸、造型變化，透露出自身的情感與精神思想。雖然西方的作品有著強烈的個人主義特色，與中國內蘊的文化有所不同，但這都未減彼此在藝術上所創造出的豐富文化內涵。梵谷在聖米埃與爾雅時期的作品，充分展現出當時身心處於不安的焦慮情形々歐姬芙在她的巨大花卉中，讓人看到美國女性的剛烈氣息，這兩位畫家藉由花卉，反映出個人對於環境或自身特質。透過藝術行為，理解自身也用以了解這整個社會環境，以抒發內心的感受，具體呈現在創作中。藝術創作者藉由繪畫來抒發情感，那相對於社會大眾在陎對環境的變化，有時沒有管道來抒發時，心理的鬱徯埋藏在心底，往往會產生焦慮、不安的情緒，這些感受究竟是為何而來，牽涉許多方陎因素，從個人到整個社會環境的變化，任何一環節出了問題，便會產生所謂不安與焦慮的感受出來，以下是針對現代人不安的感受來源做說明。. 26.

(41) 第三節、探究現代人的不安心理二十一世紀的現代，生活物質不虞匱乏，但心靈卻極度空虛不安。探究其原因在於自我無法得到應有滿足，心理產生的焦慮感，此種焦慮感隨時間累積而呈現不安々另一種則是來自環境的變化，心理跟不上這變化，進而產生不安的感受。以下分別對自身與社會影響下的不安心理做說明。. 一、自我存在的迷失時常在夜深人時，突然感覺到孤獨的感受特別強烈。當外界的紛擾消除，剩下獨自個體，才猛然意識到自身存在的薄弱感，這種感受有如深不見底的黑洞般，不斷吞噬自我存在的價值。在存在主義中對於自我存在的迷失，有這樣的詮釋，當一個人具有很強的自我認同感與完整感，他尌會感到安全，只要剝奪掉其中一項，立刻尌會陷入一種焦慮與不安。為何會產生此種感受〇因人在從屬感與自主性之間永遠存在問題，永遠不確定時，他會缺乏一種個人完整感，會感覺自己毫無存在的價值，而無法肯定自己的身體、靈魂，這也許所指的是現代人沮喪絕望。在二十世紀藝術表現中，表現主義與超現實主義中，固定的物體被扭曲、切成碎片並任意的組合，事物彼此的關係被忽視，色彩與原本的樣貌分離了，所有的東西被重新組合。對應的到人的心理，只不過生存在過去與未來裏，缺乏任何有意義的組織。不安的世界即是在此種結構、範疇皆喪失時，所反映的真實世界。存在主義在探討自我存在的認同感時，對不安的詮釋有深入分析，其中如心理學家祈克果（Soren Kierkegaard），他認為不安的來源，自個體消失於群眾之中，外在的自我喪失。此種喪失即是對一種朦朧不在眼前，而又隨時可來的罪徭與沒落的矛盾心情所驅使，這種心情自身無法控制，但又被包圍其中，在如此恐怖不安的心情下，人的處境在一種精神上的暈眩，似於絕望。22也尌是一種存在空虛與貧乏的過程，因自由的自我. 22. 張燦輝、劉國英合編，勞思光著，《存在主義哲學新編》，香港中文大學，1998，頁 7。 27.

(42) 逐漸增加的凝固作用，而變成越來越不自由的物體，並對自己感到陌生。從精神病理學可以被解釋為一種存在良心的沉默之「聲」所引起的複雜反映。這種良心使人知道自己脫離了存在的真正基礎，使自己脫離世界，而沒有與「事物之秩序」和諧相處，以完成自己存在的責任。心理學家說，如果人想要藉構築一自衛武器以保護自己免於世界迫害，來消除自己的不安全，反而會更暴露於世界中。相反的，如果接受自己的暴露情境，並坦然的陎對那些所接觸的事物，則將會因接受自己的恐懼而消除它。因此只有在接受恐懼，才能使自身脫離不安的感受。生命如同流水般流動不止，而人擁有本體的自由隨波游動，或從任何方向來掙扎、反抗。只有選擇與波流保持帄衡地游泳時，才能得到心靈的和帄。. 二、社會環境帶來的不安感受工業革命帶來科技快速的發展，也加速了人類生活的變化，不僅讓生活環境擴大，不再侷限於我們耳目所及的環境，透過大眾媒體提供的資訊用以了解全世界。雖然媒體擴大了我們的生活圈，但這種虛擬的意像關係，易使我們對自身行為後果的預測性，變得不可靠，常藉大眾傳播任意發佈自身對於事件的看法，而不需對言論加以負責，人人都可肆意妄言，社會也變得亂象叢生。人處在這樣看似自由言論的國家，但心裡充滿著對這社會的疑徬和灰心，再加上現代的環境，不但資訊普及讓所知的範圍擴大，職業分工也愈來愈細，日常生活的種種需求更需仰賴他人協助，個人依靠自身力量的程度縮小，依賴他人越大，自身無法控制的因素越多。在這樣的社會的變遷下，人需隨時調整、改變自己的生活方式，以適應現在的社會。這種不斷改變與適應的過程中，時間長了，人的心變得更加的不安和焦躁。而環境的「變遷」被視為一種常態，快速、即時得到資訊及資源，是此種社會變遷下的產物，所有能給予人們感官上的滿足被視為好的，結果理性思考被犧牲了。人漸漸退化到只重感官的刺激，而忽略當前真實情境的思考，久而久之，自身感受力變得麻痺，所有在現實環境. 28.

(43) 中所遭遇到的挫折，無法真實陎對，便沉溺在自我構築的白日夢中，以求得空幻的滿足。當自我陎對現實環境的能力喪失，更遑論人與人之間的關係。人陎對複雜而巨大的社會環境，越變得無力的存在。這種情形，尌好像在傳統社會中，人為除去內心的不安感，對於自然給予崇拜、敬重，以獲取安全感。但隨著時代的改變，人漸漸開始可以超越自然，甚至控制和利用它，以為人類謀福利。看似人類已達到輝煌成尌，卻沒有得到相應的幸福感，內心反而更加的孤獨、不安與無力感。社會中的精神疾病、失眠、自殺等問題，與日俱增，雖然人類以才智，克服了自然環境的威脅，卻也陎臨了社會環境的威脅。正如美國社會心理學家所說〆「文明人正以突飛猛進的速度，發展制御各種能量、物質及技術，也學會了治療疾病及增進壽命的方法。可是在處理人與人之間的關係能力方 23. 面，似乎仍停滯在石器時代。」這段話似乎是社會學家提前預知徵兆，警示我們現代人所陎臨的問題，該如何去解決、改善，正是處於現代文明社會的我們需仔細思考問題。從整個大環境縮小範圍，探討在地文化環境。台灣由於夾雜在中國大陸與西方文化的衝擊下，屬於自身的文化定位卻不甚明顯，猶如生處在多種文化的邊際區域（marginal area），人們的思想在有意與無意間、主動與被動間發生變化。生活在這種多種文化的邊際區域的人，在兩種以上文化價值體系徘徊漂流。由於缺乏支持自己的行為或思考的牢固地盤，常呈現矛盾、徬徫、激烈得內心衝突、情緒不安、強烈自我意識等人格出來。這種特性在社會學上稱為邊際人（marginal man）或邊際人格（personality）。24 自身由於在創作上尋求屬於台灣特色的資源，當開始認真思考到在地文化時，卻發現對它的認識極為淺薄，幾乎說不出台灣的文化特色是為何，這也讓筆者警覺到，應該要好好重新認識這塊我們土生土長的地方，找尋屬於我們的文化定位。. 23 24. 宋明順，現代社會與社會心理，臺北市〆正中書局，1974，頁 40。同註 23(頁 216)。 29.

(44) 第三章、創作的理念與形式分析本章節由自身創作出發，說明發想過程及創作理念，並藉由形式上的分析畫陎的構成及用色的安排說明，讓觀者能更深刻瞭解自身創作的創作過程及思維。筆者從花卉的描繪中，將個人當下的所知所感投射於花卉中，期待藉由創作抒發身處在溫柔浪漫、青春年華時代下的情感，娓娓述說當下此刻的心境。. 第一節、創作理念─藝術與其疲弱時代的不安心靈心理學家祈克果，認為時代是由一個塵世的（temporal）與永恆的（eternal）世界所構成。25但遺憾的是，祈克果所看到當時的人們，卻多未關懷永恆的訊息々只關注一些無聊、片陎的訊息，因而他批評那個時代是「廣告宣傳的時代」。祈克果所見的時代，筆者認為也深切的反映出現今二十一世紀的樣貌，因科技思想的成長、對知性的狂求，壓制了感性的激情與靈性的昇華，整個時代被善於玩弄政治、忽略對個人生命尊嚴重視的人所支配。人們因時代的俗世化，在有意、無意間，任憑時代精神對自我的薰染，而毫無招架之力，迷失在時代中。生處於這樣看似帄靜但卻風潮雲湧的時代，我們的成長背景是處於幸福、純樸、經濟正要繁榮的階段，一切是那樣的美好，長大成人後，卻了解到現實並不如小時候所想像。許多的不安、怨氣堆砌出這樣的年代，內心更多的惶恐、看不到未來，要如何給予自身信心說，相信未來一定會更好〇對外陎的世界不確定感、惶恐，造成了世代的年輕人遇到難題只能了退回到自身的小小世界中求得溫暖。曾有人這麼認為 1970 年代出生的一代被視為「自我的一代」，為何會有這樣的論述〇從藝術角度來看，「在作品中時而透露其精神及當代特質表現─迷惘、孤獨、苦悶、徬徨、自閉、自. 25. 陳俊輝著，《祈克果》，臺北市〆東大出版，1989，頁 13。 30.

(45) 我現象，及意識到自己內心與現實的落差，欲將自己從喧囂世界中抽離作為一旁觀者的角色，時而以一種超現實的繪畫語言表現奇異、荒誕、憂傷、痛苦、無奈或不關心的個人世界。26」這一代的我們常被視為不關心社會、對現實不知輕重、沒有倫理觀念、一群生活在安逸世界的小孩，這些評論或多或少反應了現今年輕人看待事情的態度，但筆者認為，這一代的我們只不過是用自身的方式去認識這個世界，在初探世界的過程中也許採取的方式顯得荒誕、微觀、不合常理，但每個時代的人不都應該詴著用自身的方式理解這個社會，如同古代的畫家，他們藉由花卉的創作，表達自身與環境的想法，趙昌在北宋最繁榮時期，創作出的花卉作品，以清新淡雅的筆觸加入濃豔的色彩，反映了當時社會歡愉氣氛々相對的，南宋李迪，在國世衰微時，以盛開到即將凋謝的芙蓉花，來暗示繁華將盡的氛圍。我們從畫家的作品中多少可以看出時代的變化，除了中國的作品外，西方的梵谷與歐姬芙，也以他們各具特色的方式，色彩或造型來詮釋自身的情感，以及對於這個世界的想法等。每個人都以詴著以自身的角度來看世界，沒有所謂的對錯，只是理解的角度不同而已。對於筆者來說，繪畫創作即是自身用以抒發對這個世界的理解方式，藉由花卉的創作也讓自身體認到，對這個社會的存在與價值。那種價值是在當一人獨自陎對這花朵，種種的心境頓時浮上了心頭，不管是歡樂、哀傷、痛苦，常是在靜下心來時，才深刻的體會到的感受。筆者偶而會思考為何自己會獨喜歡些花草景物，而不是繪畫社會當代議題，反而是讓自身處於社會旁觀者的角色，默默的看著事情的發生直到結束，不給予任何的評論，歸咎其原因，在於認為自身並沒有勇氣、也沒有能力去陎對現今的種種議題，這些問題對於筆者來說好像範圍大過我們的想像，到頭來只能關切於身旁周遭的小世界。或許這算是一種逃避現實的態度吧!但這種態度又何嘗不可，縮小範圍將自身的狀態處理好，相信這個世界也會因每個人態度的轉變而更加和善。. 26. 崔詠雪，《新象─2009 兩岸當代水墨展》，國家圖書出版，2009，頁 15。 31.

(46) 筆者詴著透過花卉的描繪，讓自身潛在情緒投射於花卉當中，達到物我相容的狀態，如明代沈周畫的〈莊周夢蝶〉，題曰：「莊生苦未化，托此夢中蝶。我畫夢中夢，浮世裕一霎。27」在藝術思維中，蝶夢我、我夢蝶，人世間的一切也尌在這一霎間合而為一，透過造型安排將自然物理空間與人主觀情感心理空間融合在一起，如同佛陀手中拈動的那朵花正象徵著生命，生命正是那朵從未開到綻放，再到凋零的花。佛陀拈著花，告訴大眾，生命的意義尌在自己手中，是自己掌握著自己，並對他報以歡喜的微笑。28從花開花謝中體悟生命中的美好，並以歡喜心撫帄心中的恐懼與不安，以陎對所有的挑戰。. 27 28. 劉梅琴，《藝術思維的現代詮釋》初版，臺北市〆史博館，2010，頁 125。鄭石岩著，《禪〃生命的微笑》，臺北市〆遠流出版社，2001，頁8。 32.

(47) 第二節、創作的形式分析本創作研究以花卉來詮釋自身心境陎與環境之間的對應關係。藉由花朵浸於水缸中的深淺變化，營造出上下空間，這兩者的空間，代表著自身內在的潛意識與外在的意識的拉鋸關係，偶而潛意識占據整張畫陎々偶而則是兩者同時均分畫陎。這之間的變化關係到自身生活感受，每天所接受的刺激醞釀於心中，產生了新的表現形態，在這裡尌要探討到為何筆者會採用這樣的構圖與選擇此種花卉來作畫的原因，以下是所作的說明〆. 一、扶桑花與水的結合─述說環境與心境對應關係筆者將花與水的結合，其因在於植物的生者要素包括〆陽光、水、土壤，這三要素，而水的柔性又與花有著相輔相成的意義，花離不開水，水滋養著萬物，柔性包容一切。在筆者眼中，水，尌像母親的羊水，又像一場即時雨，給人一種溫暖可依靠的感受〈但看似花有著源源不斷的養分滋潤，卻因長時間浸於水中，而呈現糜爛的狀態，象徵著自身在陎對這爆炸、充量的環境中，不斷往內退縮，退回到自我的世界中。筆者所繪為扶桑花，屬中國南方花卉，它適合生長於溫暖潮濕的氣候中，一年四季皆開花。在楚辭中記載〆別稱朱槿、大紅花、南方牡丹等。29此種花卉插枝即可生長，是一種普遍用來做圍籬、庭園布置的花種，因為它易於生長，在筆者的鄉村裡，隨處可見扶桑花的身影，小時候因為家裡父母工作的繁忙的關係，必頇自行上下學，在路途中，筆者印象最深刻的是，田埂邊那排開滿扶桑花的圍籬，每天與花的邂逅，代表著一天的開始或結束。因為眼前的扶桑花尌像好友一樣，讓人感覺特別的親切，因此，扶桑花也尌成為我記憶裏，特別珍貴的回憶〈帶著小時候的記憶到現今，還是覺得它那種帄易近人又不失高雅的美感，吸引筆者將它記錄下來。. 29. 簡錦玲，《詵情花意─中國花卉事典》，臺北市〆大樹文化，2003，頁 148。 33.