創作空間的形式表現

一張紙的空間最初只是一片空白，而這平面的空白只是二度空間，當在這平 面上畫上了圖案後，才會出現空間的存在。任何繪畫元素在繪畫上的作用，無論 是一個點、一條線或一些圖案或色彩，皆會使人感覺空間的存在。從古至今，東

西方的藝術家經過摸索而演進，研究各種不同的方法而發現遠、近或空間之間的 家馬薩其奧(Masaccio, 1401 ~ 1428)為例：

圖 11 馬薩其奧將基督畫在十字架上，聖父在祂的雙肩上方，聖母馬利亞和

筆者以自己作品〈獨守〉圖 35 來區分前後景深，首先為了讓人物在有限空 間製造出前後之感，將人物衣裙的明度及彩度提高，再將木門罩染冷色調及灰暗 色調，以襯托出主角「人物」處於空間之前，亦使木門自然隱退於人物之後。

圖 11 馬薩其奧〈三位一體〉〈Trinity〉，1425 ~ 1428，667 x 317cm。佛羅倫斯新聖母教堂。

圖片來源：http://www.epochtimes.com 2013/07/30

同樣的空間表現也出現在弗蘭且斯卡(Piero della Francesca, 1416 ~ 1492)的 作品：

圖 12 是畫有烏比諾公爵跪在地上的聖母子圖畫。頂棚有貝殼形式的裝飾，

從頂棚上的單點透視造成空間縱深，頂棚上吊了一顆雞蛋，是希望或復活的象 徵。另有說法是那雞蛋代表中世紀的四大元素(空氣、水、火、土)的象徵。空間 上的營造與馬薩其奧有其相同之點。

圖12 弗蘭且斯卡〈聖母子與諸聖人〉〈Madonna and Child with Saints〉，1472 ~ 1474，

油彩、畫板，248x170cm。義大利，米蘭布列拉美術館。

圖片來源：http://vr.theatre.ntu.edu.tw 2013/07/30

貳、東方繪畫的空間表現

就以近代水墨畫家為例，因為受到西方繪畫觀念的影響，對空間的描繪也就 漸漸變的重視。加上日治時期「寫生」觀念的引進，台灣光復後的繪畫仍然依循 寫生的步調進行創作。以陳進女士的〈杵歌〉圖13為例：五隻搗糧的木杵，在觀 者視覺上，高低大小、色彩濃淡、遠近大小的不同所形成的空間，藉由斜斜往下 的動線導引，暗示了搗糧的韻律性動作，也正是畫者要捕捉戲劇效果的剎那光 景。五位原住民與地面的垂直水平關係，加上木杵對木臼的垂直張力，是畫面上 兩組相互平衡的力量，這種強調垂直線的構圖手法，導引著畫面動線的均衡性，

無疑也是空間的展現，流露出畫者的巧思。

圖13 陳進〈杵歌〉，1932，絹、膠彩，190x149公分。

圖片來源：http://ultra.ihp.sinica.edu.tw 2013/07/30

亦如郭雪湖先生所繪〈南街殷賑〉圖 14 描繪迪化街商店林立，人潮來往的 熱鬧景象，背景道路漸漸縮小與房屋的表現手法正是空間景深的最好例證。郭雪 湖以頗具鄉土特色的黃土、紅、藍、綠等色系為其色調，配上招牌與市井人物，

富有鄉土民俗風味。郭雪湖在描繪迪化街樓房時，發現若依實景之二層樓入畫，

則會顯得上半部空虛處太多，不夠繁華熱鬧，因此為畫面的效果需要，他將整條 街再加高了一層樓，營造出「高遠」的空間感。

圖14 郭雪湖〈南街殷賑〉，1930，絹、膠彩，195x134公分。

圖片來源：http://www.tfam.museum 2013/07/30

從以上的例子中，可以發現水墨畫在空間上的詮釋有愈來愈多的可能性，發 展的方向也有更新的轉變。歸咎原因在於受到思想的轉變及重視內在心靈空間觀 念之影響。

在畫面構成時，除了主題的描繪之外，背景空間的處理也漸漸成為創作者所 重視的一環。因為受西方藝術的空間觀念所影響，讓「空間關係」愈來愈被重視，

亦常被引用，因而筆者也一直朝此方向思考，認為「空間」在作品中應佔有極大 的地位，因為它可以將「時間定格」，並讓許多影像同時出現在畫面中。這樣的 方法可以傳達許多內心世界以外的「真實」現象。「真實」的原因不在它們曾經 出現在現實生活中，而是它們真心的存在、反映著創作者的內心的那份情境，這 就是藝術可貴之處。