三澤真美惠(2002)。殖民地下的「銀幕」:台灣總督府電影政策之研究
(1895-1942)。台北:前衛。
王介安(1995)。音樂在電影中的位置。影響電影,58,169-173。
石計生(2003a)。機械捕捉的美感:從班雅明(Walter Benjamin)談愛森斯 坦電影蒙太奇。當代,194,85-97。
石計生(2003b)。印象空間的涉事─以班雅明方法論楊牧詩。中外文學,31
(8),234-252。
伍怡亭(2009)。以柯普蘭的電影音樂作品 The Heiress 論電影音樂的敘事 功能(未出版之碩士論文)。國立臺灣師範大學,臺北市。
李政亮(2006)。視覺變奏曲:日據時期台灣人的電影實踐。文化研究,2,
127-166。
宋咏玲(2004)。奧迪薩階梯影像構成與音樂之分析。電影欣賞,1(1),
50-55。
宋秀娟、林友棻(2009)。電影音樂融入通識教育課程之探討─以大葉大學及 建國科技大學為例。台南科技大學通識教育學刊,8,217-236。
林榮泰(2009)。從電影海角七號探討文化創意產業。藝術欣賞,5(1),26-34。
周俊男(2012)。聲音政治:試由聲音的角度剖析《蚵女》與《養鴨人家》
中的「健康寫實」。文山評論:文學與文化,6(1),27-47。
洪德青(1999)。發響與發想─關於電影音樂史。電影欣賞,17(2),33-38。
施又文(2008)。三○年代臺語愛情流行歌曲的修辭藝術。明道通識論叢,
5,97-117。
莊永明(1994)。台灣歌謠追想曲。台北:前衛。
徐淑鈴(1996)。生活冷肅、創作光燦-史擷詠的創作思維。表演藝術,
45,38-40。
郭幼龍(1999)。民眾對台灣電影的評價與電影消費行為之關係研究。新聞 學研究,60,39-92。
張偉雄、林玉婷、張倩華、李元墩(2009)。以電影「海角七號」探討恆春地 區觀光意象之研究。運動健康與休閒學刊,14,17-35。
陳佑慎(2012)。遷臺前的國軍電影事業(1926-1949)。國史館館刊,34,
69-114。
葉月瑜(1999)。影像外的敘事策略:校園民歌與健康寫實政宣電影。新聞 學研究,59,41-65。
葉龍彥(1999)。春花夢露─正宗台語電影興衰錄。臺北縣:三友。
富瀾(譯)(1999)。蒙太奇論(原作者:S. M. Eisenstein)。北京:中國電 影。
曾偉禎(譯)(2001)。電影藝術─形式與風格(原作者:David Bordwell)。
台北:麥格羅希爾。
黃儀冠(2005)。台灣鄉土敘事與「文學電影」之再現(1970s─1980s)──
以身份認同、國族想像為主。台灣文學學報,6,159-192。
黃志明(監製)、魏德聖(導演)(2008)。海角七號【DVD 影片】。臺北 市:果子電影有限公司。
聞天祥(1997)。用音樂抗拒對白─從電影巨人卓別林談配樂。音樂時代,
27,118-120。
劉瑋婷(2010)。台灣電影產業之未來與挑戰。台灣經濟研究,33(8), 用倫理教學與研究學刊,6(1),105-119。
Booth, G. D. (2011). Preliminary thoughts on Hindi popular music and film production: India’s ‘culture industry(ies)’, 1970–2000. South Asian Popular Culture, 9(2), 215–221.
Coppa, F. (2011). An editing room of one’s own: Vidding as women’s work.
Camera Obscura, 26, 123-130.
Evens, B. (2005). Foundations of a visual music. Computer Music Journal, 29(4),
Everett, W. (2008). Image, music, film. Studies in European Cinema, 5(1), 7-16.
Hoeckner, B., Wyatt, W. E., Decety, J., & Nusbaum, H. (2011). Film music influences how viewers relate to movie characters. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, 5(2), 146-153.
Kuykendall, J. B. (2011). William Walton's film scores: New evidence in the autograph manuscripts. Notes, 68(1), 9-32.
Maclean, C. (2012). ‘That magic force that is Montage’: Eisenstein’s filmic fourth dimension, borderline and H. D.. Literature & History, 21(1), 44-60.
Neumeyer, D. (2000). Performances in early Hollywood sound films: Source music, background music, and the integrated sound track. Contemporary Music Review, 19(1), 37-62.
Sarrazin, N. (2006). India's music: Popular film songs in the classroom. Music Educators Journal, 93(1), 26-32.
Shin, H. (2008). What is film music. Contemporary Music Review, 27(2/3), 171–
177.
Spring, K. (2008). Pop go the Warner Bros., et al.: Marketing film songs during the coming of sound. Cinema Journal, 48(1), 68-89.
Stacey, P. F. (1989). Towards the analysis of the relationship of music and text in contemporary composition. Contemporary Music Review, 5(1), 9-27.
Yero, C. A. G. (2012). Is it just about love? Film and politics in prerevolutionary Cuba. Studies in Latin American Popular Culture, 30, 138-161.