儘管今日台灣布袋戲的發展已與影視科技密切結合，創造出偶戲藝術在視覺 上的新效果，但仍有為數不少的布袋戲團採用精雕耀眼的彩樓為舞台，搬弄八吋 身長的小型戲偶，演出傳統風味的精采戲碼，這種保留傳統的演出形式，或可統 稱為「古典布袋戲」。相對於電影金光科幻布袋戲藉由螢幕呈現的那種破碎而不 連續的操偶模式，古典布袋戲則堅持原汁原味，依然藉由演師指掌的曲直技巧，
展現戲偶肢體細膩婉轉的動作。
「西田社」的創設宗旨云：
本會旨在傳承細緻典雅的布袋戲，喚起社會大眾對傳統戲曲的情懷，重振
71 轉引自紀慧玲：〈一切從商業著眼的霹靂布袋戲〉一文，見《傳統藝術》28 期，2003 年 2 月，
頁 27。
72 引言見廖蓓瑩：〈不斷開拓布袋戲視野的戲劇世家傳承者－黃強華〉，載《無非閱讀》3.0，2001 年 4 月，頁 28。
傳統人文精神，為傳統戲曲的再生與展望，開拓出一條寬廣的道路，並經 由對民間傳統的再認識，探索出傳統文化的生機及其對當前整體文化的發 展與影響，促成當代中國人，懂得尊重傳統，關懷本土，進而對本土文化 作更深層的反省與思考。73
此中所謂「細緻典雅的布袋戲」，亦即本文所指的古典布袋戲，以傳統手法表演
「腳步手路」指掌技藝的掌中木偶戲。之所以必須如此強調，乃因布袋戲已成為 一種泛稱，尤其在青少年所認知的世界裡，幾乎已把布袋戲與「霹靂」畫上等號，
以為就是電視螢幕上所看到的那種形式，殊不知其有古典細緻的樣貌，甚至在成 長的過程裡都未曾親眼見過。當時「西田社」有鑒於傳統布袋戲所可能面臨的危 機，即在保存與傳承傳統文化的目標下，致力蒐集古戲偶和古劇本，又新雕彩樓 一座，定時邀請布袋戲名師演出，有計劃的錄影、錄音先輩的籠底戲。期望透過 學術界的關懷和研究，肯定傳統布袋戲的價值，引起社會上的普遍迴響，使布袋 戲的薪傳露出一線曙光。
當然，只是保存戲偶與劇本，縱然年代久遠而價值不菲，畢竟是死物，已經 成為沒有生命的化石。而布袋戲之所以動人，即在於演師透過指掌操弄賦予戲偶 鮮活的生命，透過口白給予真實的聲氣，如此才能成為完整的布袋戲。由此，布 袋戲既屬於一種「表演藝術」，也就是「藝能」之一，74 而藝能附著在表演者身 上，當表演者因年紀老邁或生命殞落的時候，藝能也就隨之漸漸衰弱甚至消失 了。因此，如何讓這個優美典雅的傳統表演藝術得以生生不息的保存下去，厥為 當前文化工作的重要項目之一。
至於古典布袋戲的優美典雅何在？何以能夠引起諸多有識之士的注意，進而
73 「西田社」發起於民國七十三年三月，由台灣大學的楊維哲、李鴻禧和陳金次三位教授共同 創議籌組，以保存傳統精緻文化為宗旨。經過半年籌募，又得到國泰機構蔡辰男慨捐五十萬元，
終於得到了法定基金，並於民國七十四年五月經教育部同意，正式成立「西田社布袋戲基金會」。
「西田社」之名為西秦王爺與田都元帥之合稱。台灣布袋戲班所奉祀的行神，通常是田都元帥或 西秦王爺，因為師承流派的不同，有奉祀其中之一或兩者兼祀者。戲神庇祐戲班，西田社在祖師 爺垂顧之下，期望為傳統布袋戲薪火相傳，並以此表示對畢生奉獻於地方戲劇的民間藝人致上最 崇高的敬意。
74 根據曾師永義的說法，民俗藝能可以分為以下八類：歌謠、民樂、鄉土舞蹈、雜技、講唱、
小戲、偶戲、大戲。見曾師永義：《說民藝》（台北：幼獅文化事業公司，1987 年 6 月），頁 138。
呼籲加以保存？我們可以從李鴻禧〈正統布袋戲的日薄西山〉文中窺其一斑：
演戲時，掌中傀儡的舉手投足，南管北管的配音，文雅風趣的台詞，生旦 淨末丑的「多聲帶」發音，融合在歷史章回小說中。教忠教孝，當然很叫 人著迷，可是排戲、教戲的嚴謹，和中規中矩的戲班分工，更使人喜愛難 忘。正統的布袋戲舞台寬不過五台尺，高不逾三台尺，「撐（演）戲」的 只有主演及助演二人。舞台上戲中角色以二人為常態，二人以上就很例 外。通常且多以左右兩手、上撐下輔。因傀儡大小與常人手掌大小很相近，
舉止動作就細膩逼真。記得日盛軒排演水滸傳中「宋江殺惜」一段戲，掌 中閻婆惜，梳妝打扮，梳頭照鏡，縫衣咬線，柳腰款擺，有韻有致；掌中 宋江則龍行虎步，氣概軒昂，及至演到殺惜高潮，則變成戰慄猶豫，步履 踉蹌，「撐工」細緻，實在令人感動。就是在打殺的武戲裡，砍刺挌臂也 都動作確實、移位合適，使斧的李逵，使棍的武松，使剷的魯智深的打殺，
也各有不同的架勢和撲打方式。演戲者的細心謹慎演出，賦注了舞台上傀 儡以栩栩如生的舉止動作和擬人的個性，拉近了傀儡與人的距離。戲中歌 唱的深富傳統文化音樂色彩的南管北管，後台精簡卻優異的文武場，鑼 鼓、鈸、嗩吶、胡琴的吹打演奏，使整個布袋戲的戲劇文化，融合了文學、
歷史、音樂、語言而呈現在觀眾面前，使人在觀賞後久久難忘。75
李鴻禧教授對於傳統布袋戲的觀察入微，的確是內行人的眼光，具體描繪出其中 完整的門道。相對於其後對「金光戲」的批評，簡直是體無完膚，無從比較，益 加突顯出他對古典布袋戲的由衷讚賞。
時至今日，隨著社會型態的劇烈變動，相較於李教授當年的感喟，古典布袋 戲的處境自是更加窘困，目前仍能堅持傳統風味的戲團，已是屈指可數、寥寥無 幾了。其中最被眾人所津津樂道的代表，也是戲團中難得的佼佼者，則非「小西 園布袋戲團」莫屬。質言之，「小西園」可以說是台灣現今組織最完整、戲路最
75 原載於《中國論壇》，此轉引自曾師永義：《說民藝》（台北：幼獅文化事業公司，1987 年 6 月）， 頁 146－148。
寬廣的古典布袋戲團。
「小西園」的創始人為許天扶，在抗戰以前，他曾是台灣北部最富盛名的布 袋戲演師之一，擁有許多觀眾。許天扶的演藝事業後由其子許王接掌。許王生於 一九三六年，從小在父親身邊習藝，先當助手，到一九五一年成為「小西園」的 主演，這時許天扶反而退居為助手來幫助他兒子。一九五七年，許天扶逝世，許 王年僅二十一歲，正式領導這個頗富盛名的布袋戲班。四十多年來，許王在社會 環境不利於傳統戲曲演出的情形下，仍能使「小西園」繼續成為民間最出色的布 袋戲班，吸引眾多的基本觀眾，原因一方面得自其父承傳的衣缽，再則是靠自己 不斷的努力，在演技、劇情上磨練創新的結果。
「小西園」在劇團的組織上基本成員有七人，演出時，由一人主演，另一人 助演，其餘四人負責胡琴（京胡）、月琴、單皮鼓、唐鼓、嗩吶、小鑼、鐃鈸等 多樣樂器，另一人則負責演出時的電氣、燈光及音響等。必須強調的是，除了主 演負責戲齣各種角色的聲音口白之外，後場音樂完全由樂師現場敲打演奏，依據 情節內容掌握配樂及節奏，有時亦配合出場人物演唱北管歌曲，音調高昂激越，
與時下一般野台布袋戲依靠錄音帶或唱片撥放音樂的情況大異其趣。換句話說，
「小西園」的整個戲曲表演是完全在現場觀眾面前原音呈現的，而許王所操演的 木偶動作則是細膩典雅的，再搭配傳統式的彩樓作為舞台，其一直保持著古典布 袋戲的表演形貌。
曾師永義在〈布袋戲放洋〉一文中提到：「好些事情往往由於無知而產生誤 解，由誤解而產生鄙視或排斥；對於許多民間藝術如此，布袋戲藝術何獨不然。」
76對陌生於中華文化的外國人來說是如此，而對於漠不關心傳統藝術的現代人來 說，恐怕也不惶多讓。古典布袋戲身為「我國最傳統最精湛」的民間藝術之一，
若就此湮沒於歷史的洪流之中，將是民族文化的重大損失。因此，如何以最快速 簡易的方法，可使現代觀眾對布袋戲藝術先有初步的認識，然後能欣能賞，終於
76 曾師永義：〈布袋戲放洋〉，載《說民藝》（台北：幼獅文化事業公司，1987 年 6 月），頁 57－
61。
讚嘆不已，將成為推廣古典布袋戲的重要方式。當初曾師針對洋人所策劃的方 案，也很適合拿來放在布袋戲的巡迴演出中。「小西園」曾多次代表台灣到世界 各地進行文化外交或參加藝術節，在這方面有豐富的經驗，近幾年在巡迴台灣各 地的演出場合中，也將這一套表演方式納入節目之中，讓平日不熟悉古典布袋戲 的觀眾大開眼界。
民間的野台戲屬於酬神性質，演員沒有劇場觀念，劇情往往結構鬆散，現代 觀眾也鮮少有耐心去欣賞內容，演者無心，觀者無意，也難怪會面臨江河日下的 淒涼景況。曾師永義認為：「每一樣藝術都具有完整緊密的結構層次，必須逐一 認識其結構層次，然後才能由了解而產生欣賞品鑑的能力。」基於這樣的觀念，
他將布袋戲藝術的結構層次作了一番分析的工夫，再配合演出的時間，設計了一 套演出程式。雖是針對洋人來設計，但筆者認為若能在現代社會各界以這套程式 來推廣古典布袋戲，也必能引起群眾的興趣，進而深入認識與欣賞，達到相當的 成效。茲將曾師永義這套程式內容，抄錄於後：
一、開場十分鐘：說明基金會派遣布袋戲團巡迴表演之目的，中國布 袋戲之歷史與特質，節目之進行方式；引介小西園布袋戲團；感謝美方促
一、開場十分鐘：說明基金會派遣布袋戲團巡迴表演之目的，中國布 袋戲之歷史與特質，節目之進行方式；引介小西園布袋戲團；感謝美方促