《春雨》中運用吉他的勾絃技法、和聲以及分解和絃等等，筆者依照「作曲 者簡介」、「樂曲解說」、「樂曲架構」、以及「樂曲分析與詮釋」四部份分述如下。
一、作曲者簡介
此曲作曲者為朱毅與文博共同創作，筆者曾經嘗詴取得兩位作者的資料，並 且聯絡朱毅曾經任職過的匇京中央音樂學院欲詢問其聯絡方式，但學校已無其相 關資料留存。筆者再聯絡該學院作曲系畢業的學生，該生的回覆亦為其在校期間 朱毅老師從不曾任在該校教過，因此毫無其消息；而文博更是音訊全無，完全查 詢不到是否有在學校任職，因此無法取得其聯絡方式。加上此二位作曲家所創作 的具代表性的琵琶曲僅「春雨」一曲，在資料有限的情況下，筆者在與主修老師 討論後，決定作曲者簡介僅介紹至此。
39 用到吉他「鈎絃法」(Alaire)的樂曲（譜例 2-1）。5
譜例 2-1
1 原為俄國作曲家林姆斯基高沙可夫(Nicolai Rimsky-Korsakov, 1844-1908)寫的小提 琷曲。
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除了移植吉他指法外，亦使用吉他樂曲的基本音型－分解和絃（譜例 2-2、
2-3）－將其運用組合，以模進或變奏的方式大量出現在樂曲中，欲藉此反映出江 南的秀麗風光與人民愉悅的心情。6
譜例 2-2
譜例 2-3
6 莊永平，《琵琶手冊》（上海：上海音樂出版社，2001），343。
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d2 132-147 快板 = 132 d3 148-155
d4 156-163
d5 164-187 = 160
D 【四】 e 188-195 2/2 寬廣、激情地
= 50 f 196-209
【尾聲】 g 210-213 2/4 自由地 a 開頭重現 214-219 原速
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第三節 樂曲分析與詮釋
《春雨》拍號變化頻繁，在速度轉換的各段落幾乎都有標示明確速度。筆者 依不同段落，將速度做些微調整詮釋，調整的源由再於各段詳述。
此曲譜上已標示大段落，因此筆者依大段落分段分析，每段落再以小寫英文 字母將主題分段，依序分析詮釋。
【引子】第 1-4 小節
樂曲以泛音開頭，四小節的節奏型完全一致，筆者將速度詮釋為稍自由，使 每小節聽起來都略有不同，較為靈活不呆板。（譜例 2-4）
譜例 2-4
【一】第 5-72 小節
筆者依照樂句段落將第【一】段再細分為 a、a1、b、a2 四段做分析。
1. a 段（第 5-26 小節）
慢板入板 ( = 44 )，第 5-7 小節的樂曲動機結合評彈與西洋大調式，以 顆粒分明的輪音起始，彷彿為初雨拉開序幕，水滴滴滴分明的開始慢慢滴
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落。第 8-10 小節則為動機句延展（譜例 2-5）於後亦同，動機句共被延展變 奏三次，亦因全段皆由動機變化而成，故本段調性亦為 D 大調。第 17-22 小 節進入泛音過門，第 23-26 小節兩次強音掛輪後漸弱，氛圍轉換，接入下一 段。
譜例 2-5
2. a1 段（第 27-40 小節）
=76 入板，全段依然由動機樂句變化而成，共衍展四次（第 27-29、第 30-32、第 33-36、第 37-40 小節）。速度較前段快，音量亦較大，曲調稍輕快
（譜例 2-6）。
譜例 2-6
3. b 段（第 40-54 小節）
旋律跳至第一把位由低音起始，漸漸上行至一絃的最高音，並於第 47
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小節變成 16 音符節奏音型並且漸快漸強，至最高音以的音量掃音，再滑 音漸弱上行。（譜例 2-7）
譜例 2-7
4. a2 段（第 55-72 小節）
此段維持 a 段動機，漸漸轉至 E 大調；速度則與 a1 段同，維持活躍的 律動（譜例 2-8）。第 69 小節泛音過門正式轉 E 調，此處仍維持原速，不拖 拍避免音樂沉滯，至第 72 小節再漸慢，連接至第【二】段中板樂段。
譜例 2-8
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【二】第 73-99 小節
此段速度為中板，譜面標示 =96，但若以此速度實際演奏，將導致輪速過
快且擁擠，演奏者在音樂進行時匆促，聽者亦不舒適。故筆者將此段速度調整為
=84，以從容不迫的輪速詮釋輪奏，加上大指的分解和絃豐富和聲，達到開闊舒
展之風格。以下分為 c、c1 段依序分析。
1. c 段（第 73-80 小節）
此段以長輪一絃與大指挑內絃展開新動機（譜例 2-9），第二部旋律一音 搭配二輪，由旋律音走向可看出吉他分解和絃的雛型，輪速保持穩定，不隨 旋律起伏改變。旋律主線分為兩部，由一、二絃同時進行、互相對話，故左 手須助意按絃時間長度，保持圓滑流暢，不可過短使第二部旋律斷音。
譜例 2-9
2. c1 段（第 81-99 小節）
前段的雙主線旋律在此匯集在一絃，大指則挑內絃以分解和絃方式伴
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奏，一音配一輪的方式使分解和絃的音較為密集，更加符合吉他基本伴奏音 型模式。此類模式未曾出現在傳統琵琶曲中。更重要的為：此分解和絃不只 僅模擬吉他樂曲音型，7內絃彈奏音還包含大調級數中和聲進行變換，此手法 更為琵琶近代創作曲中的第一首（譜例 2-10）。
因主旋律與伴奏音型同時進行，故左手按音橫跨四絃並至少須同時按兩 絃以上，因此須注意按絃的確實以免漏音；右手輪指維持相同輪速，保持流 暢。第 98 小節漸慢漸弱，結束第【二】段。
以和絃配置而言，琵琶原來的定絃音(A-d-e-a)使和絃在按壓上較受限，
因此有些作曲家會直接改變定絃音以加強和絃的合理性與效果，如台灣風情
(A-c-e-a)、火把節之夜(F#-b-e-a)、白馬陀經(G-c-e-a)等。
譜例 2-10
【三】第 100-187 小節
此段以譜例 2-11 所示之動機為起點，加上不同技法之伴奏音形成五段不同 變奏，由一開始如同江南初春綿綿細雨的三連音與快板十六分音符節奏，音量逐
7 吉他以「勾絃法」彈奏分解和絃音型。以此處為例，吉他僅能彈出單聲部，無法像琵琶 能同時輪奏長音進行二聲部旋律。
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漸增強、速度加快，至最後的快速掃拂猶如轉變為傾盆大雨，令人感到淋漓痛快。
譜例 2-11
1. d 段（第 100-114 小節）
此段慢起漸快至速度穩定為 =132，中指抹一絃動機，大指與食指分別 勾抹內絃伴奏，此組合為移植吉他之「勾絃法」，取其輕盈敏捷的特性，首 度出現在琵琶創作曲中。中指內抹時勿為加重音而力道過重，而是將食指與 大指放輕，維持主旋律晶瑩透明之音色（譜例 2-12）。
譜例 2-12
2. d1 段（第 115-131 小節）
此段為上段的低八度彈奏，音量起伏略增，隨上行最高音量可到 。速 度則維持前速（譜例 2-13）。
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譜例 2-13
3. d2 段（第 132-147 小節）
此段將快板十六分音符以「剔挑彈挑」之組合彈奏，分解和絃再度應用 於曲中，譜面標示速度為 = 132。為增加緊湊性，筆者將之調整為 =138，
音量依旋律上下行做強弱變化，最強音量不超過 （譜例 2-14）。
譜例 2-14
4. d3 段（第 148-155 小節）
節奏維持快速連續十六分音符，一絃部分的三指輪僅以 的音量彈奏，
與四絃主旋律須有清楚的音量區分。筆者認為第【三】段中的每段技法各為 一個層次，每段都要比前一段更往上一層，因此除了原作曲者的音型安排 外，筆者將此段速度略為加快，由上段的 =138 增為 =144（譜例 2-15）。
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譜例 2-15
5. d4 段（第 156-163 小節）
與上段的不同之處為三指輪部分改為輪奏雙絃，整體音量加強，速度再度 增快為 =152，準備銜接下段速度=160 的滿輪樂段。（譜例 2-16）
譜例 2-16
6. d5 段（第 164-185 小節）
由一開始 d 段的速度 =132 逐段增速到此段 =160，以音量 的滿輪 將前段鋪陳的吉他分解和絃在此結合為完整和絃音，由小雨醞釀成滂沱大雨
（譜例 2-17）。
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譜例 2-17
至第 178 小節出現最高音 a2時利用拂輪增加重音，自第 182 小節起則以
的音量連續十六分音符掃拂，至第 186 小節掃輪突弱，下一小節轉為滾奏
後再漸強以掃拂結束，此為欲收尾在強音時的常用手法之一（譜例 2-18）。
譜例 2-18
【四】第 188-209 小節
廣板樂段，猶如雨後天晴的大地，秀麗之景一覽無遺。調性再度轉回 D 調，
速度 =50。主題分為 e、f 兩段於下詳述。
1. e 段（第 188-195 小節）
旋律交錯於一、二絃，由一、二部一唱一搭，筆者不將速度放得太慢以
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免過於煽情，按照譜面 =50 詮釋，輪速依樂段音量起伏可做些微彈性調整
（譜例 2-19）。
譜例 2-19
2. f 段（第 196-209 小節）
主題移至第一把位的單絃輪音，第二聲部改為大指挑絃，輪速與上段一 致。音量隨旋律上行至第二把位漸強，右手改為滾奏模式，滾奏頻率隨音量 漸增稍微急促，在第 203 小節最後一拍密度稍鬆（譜例 2-20），銜接第 204 小節的長音掛輪，第 206-209 小節的第二聲部則在前兩小節慢起漸快，後兩 小節漸慢漸弱，準備進入尾聲樂段。
譜例 2-20
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【尾聲】第 210-219 小節
尾聲樂句分為 g（第 210-213 小節）、a（第 214-219 小節）兩句，g 段以散 板演奏，速度自由。下一樂句則為 a 段動機重現，回歸 a1 段之原速，以 =76 演奏，最後一音以 極弱，讓餘韻延長至最後，結束全曲（譜例 2-21）。
譜例 2-21
綜合上述可知，此曲旋律運用江南評彈素材，在西洋大調的調式之下，可將 和聲級數觀念帶入曲中而不違和，因此在六段之中，第【二】段與第【三】段的 第二變奏部份採用吉他分解和絃的方式將和絃分別以「挑輪」與「掃挑彈挑」的 方式演奏，而第【三】段的原主題則是使用以吉他勾絃法創發之琵琶反彈技法彈 奏。
樂曲主題不斷變奏展衍，象徵春雨不同型態，琵琶反彈技法與分解和絃的應 用，詮釋綿綿細雨以及晶瑩的雨滴。全曲由泛音開始，藉由音型模式不斷改變將 旋律重重鋪陳，利用連續掃拂將音量帶至最高點。尾聲樂段，最終回歸結束於泛 音，以達前後呼應之效果。
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