第一章 緒論
第四節 名詞解釋
時尚次文化：是一個時期的流行風氣與社會環境，在此時尚和潮流同義，是流行 文化的表現。時尚的事物可以指任何生活中的事物，例如時尚髮 型，時尚人物，時尚生活，潮流品牌，潮流服飾等等。一個時期內 社會環境崇尚的流行文化，特點是年輕、個性、多變和公眾認同和 仿效。又稱亞文化或非主流文化，是指從母文化（主流文化）中衍 生出來的新興文化，也就是小眾文化。
次文化多半是由團體流傳出來的，藉由團體的認同和共享，使得這 些次文化也像共同的主流文化一樣被流傳出來，生活在社會當中的 人們不單單只受到主流文化的價值和規範，也從人們所生活的團體 裡，受到許多次文化的影響。
卡漫風格：所謂卡漫風並非將移植原本的卡通漫畫圖像，而是經由創作者自身的 詮釋，創作出新的印象。卡漫風格是指將卡通漫畫的造型趣味與美感
帶入藝術表現，是類卡通漫畫的圖畫表現。特色為扁平的空間鮮明 的主題和主角追求是覺得刺激不具深度讓畫面訴說企圖。
第二章 時尚次文化的拜金主義
羅金（Pitirim A. Sorokin，1898~1996），開始將人類的文化演變，劃分為幾個階 段，指出是從理想到理性，以至於到感官，日漸趨向庸俗和繁華的過程。爾後社去，托馬斯‧莫爾（Thomas More，1478~1535）曾經懸想過一個理想的烏托邦。
接下來馬克思在1848年提出“資本論”，他和恩格斯（Friedrich Von Engels，
1820~ 1895）等人，從巴枯寧（Milhail Bakunin，1814~1876）等人共產主義的設想，
提出了革命的理論。馬克思理論是以當時盛行的社會演化論作為依據的。不過社
「最大幸福」（Maximum Happiness），認為實用即至善的理論，相信決定行為適當 與否的標準在於其結果的實用程度。主要哲學家有約翰‧史都華‧米爾（John Stuart Mill，1806 ~1873）、傑瑞米‧邊沁（Jeremy Bentham，1748年~1832）等。
早在功利主義正式成為哲學理論之前，就有功利主義思想雛型的出現。西元 前5世紀的亞里斯提卜（Aristippus，公元前435~前360年）、前4世紀的伊比鳩魯
（Epicurus，公元前341年~前270年）、中國古代的墨子及其追隨者的倫理學中都 存在著如何促使最大快樂的思維，他們是古人中的功利主義先驅。近代英國哲學 家與倫理學家如坎伯蘭 (Richard Cumberland，1631~1718)、法蘭西斯‧哈奇森
（Francis Hutcheson，1694~1746）與大衛‧休謨（David Hume，1711~1776）都有 功利主義的傾向。據邊沁指出，他在英國化學家約瑟夫·普利斯特裡（Joseph Priestley，1733~1804）、法國哲學家愛爾維修（Claude-Adrien Helvetius，1715~ 1771）、 義大法學家貝卡里亞 （Cesare Beccaria） 以及大衛‧休謨（David Hume，1711~1776）
等的著作中都發現了功利主義的身影。 Edelston Toulmin)、牛津大學的諾埃爾‧史密斯（Patrick Nowell-Smith)、厄姆森（J.O.
Urmson）以及澳大利亞的斯馬特（J. J. C. Smart）等人仍為功利主義辯護。
們認為每個人的最大自由和其他人的同等自由是一致的。不過也有人因為強調政 府利益的一面，而走向保守主義、甚至獨裁主義。另一方面，也有人因相信人性 本善，認為最大的幸福是來自社會的根本變革，從而走向無政府主義的共產主 義，如威廉‧戈德溫（William Godwin，1756年~1836）。在經濟學上，所謂邊際 效用分析學派如威廉姆‧斯坦利‧傑文斯（William Stanley Jevons， 1835~1882），
則是從邊沁那裡吸取了許多思想。所謂「福利經濟學」是以「比較愛好」代替「比 文字典對其解釋的內容為： socialite，A person who participates in social activities and
spends a significant amount of time entertaining and being entertained at fashionable upper-class events.意指貴婦係對於上流社會的娛樂與社交往來方面，會投入某種 程度的金錢與時間的人。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%8A%E5%B1%82%E7%A4%BE%E4%BC%9A 2013/02/01 閱覽自維基百科。
媛擁有相當優渥的財富支配權，對於金錢消費的苦惱遠大於金錢收入，可能也不
是有個自己的窩、自己的小天地，等到了那一天再接爸媽一起來住。某種程度來
3 http://project.1111.com.tw/zone/pr/headline.asp?autono=2305 2013/02/16/閱覽自 1111 人力銀行。
女，買東西會精打細算、貨比三家，不迷信名牌卻也不會捨棄質感，重視品味把 錢花在他們認為值得的地方。根據1111人力銀行針對未婚上班族女性的調查，屬 於小資女孩的上班族中有51.93%每月存款有5000元~10000元之間，50.21%的小資 女的金錢觀為「無負債、但也不會為了存錢而影響生活品質」，在物價高漲薪水 卻不變的現在，小資女享受自己的生活但又更務實。4
4 同註 3。
第三章 當代繪畫卡漫風的探究
夢)。但如此一來，可謂是本土漫畫的一大災難。至此台灣本土漫畫畫創作者寥
http://news.pchome.com.tw/magazine/report/po/taiwan_panorama/32/120957120073791019003.htm 2013/02/20 閱覽。
7 圖片來源：http://www.galleryjchen.com/art.php?type=exhibition&art_id=41 2013/02/20 閱覽。
8 圖片來源：http://www.artmap.com.tw/_3l4d/3l4d-artists-tw.htm 2013/02/21 閱覽。
9 圖片來源：http://www.flickr.com/photos/yoa9986/3489954605/in/set-72157620849338384/
2013/02/21 閱覽。
圖 1： 楊 茂 林 的 《 眾 仙 》 系 列 。 圖 2： 洪 東 祿 《 春 麗 》 立 體 相 片 /燈 箱 180×140cm 2000 年 。
圖 3：許 智 瑋《 NeoGodⅡ 》 油 彩、畫 布 227
×162cm 1999 年 。
圖 5： 廖 堉 安 《 種草莓》 壓克力顏料、畫布 162×130 cm 2007 年。
圖 4： 陳擎耀《 富貴樓，唐人街》 (“I 愛 NY” 系列)攝影作品 2009 年。
其中又可簡單分兩類主題，一是以此陳述台灣受到歐美和日本文化殖民的歷史及 現狀較有政治意涵，假借卡漫語言作為圖像表現的手法。作法多半是將不同語系 的卡漫角色或符號拼組在畫面上，作為帝國主義隱喻之象徵物，楊茂林的「請眾 仙Ⅰ—文化交配大圓誌」（1999）為典型代表，而洪東祿的美少女玩偶系列和陳 擎耀《桃太郎》等作，則是呈現出較年輕世代浸淫於日本流行文化中產生的有別 於上一代的曖昧認同。除了陳擎耀是以挪用和扮裝的語境詮釋個人對日本文化的 孺慕，在楊茂林、洪東祿和許智瑋的作品中，均出現將卡漫角色神格化的企圖。
另有一類作品則是大量 使 用 卡 漫 語 言 作 為 繪 畫 的 表 現 形 式 ， 典 型 如 陳 世 強 的「 漫 遊 記 」（ 2002）和廖堉安創造的「動物人」，前者欲提升漫畫 語 言 的 位 階，後 者 則是從表現主義的語法加以延伸，基於圖像構成的需要而逐 漸趨向卡漫式的表達。
除了上述兩類路線外， 另 有 另 外 一 派 類 似 研 究 路 線 ， 如 陳 怡 潔 將 卡 漫 人 物 視 為 探 究 色 彩 演 繹 的 對 象 ， 進 而 發 展 出 色 彩 矩 陣 、 同 心 圓 等 系 列 作 品（ 見 圖 6）10；賴 九岑 則 從「 零．零．種．種 」（2003）到「Brick」（ 2006）
系 列 ， 透 過 卡 漫 角 色 及 玩 具 模 型 追 索 繪 畫 造 形 和 色 彩 再 探 究 之 表 現 ， 去 除 角 色 身 分 及 其 可 能 的 指 涉 （ 見 圖 7）11。 但 有 學 者 將 此 部 分 的 創 作 視 為 是 創 作 者 用 以 探 究 圖 畫 本 質 的 對 象 物，這 類 作品就內涵上不太歸屬卡漫風格 藝術。
卡漫藝術發展至此，早已超越了早期在社會中對漫畫、卡通、動漫的刻板印 象。台灣近代另有幾位較具代表性 的 卡 漫 風 格 藝 術 家 如 陳 朝 寶、李 明 則、華 健 強 等 ， 其 創 作 隨 手 捻 來 反 應 自 身 的 生 活 況 味 ， 更 加 賦 予 簡 化 的 視 覺 造
10 圖片來源：http://www.anb.org.tw/news2_show.asp?tp=1&id=1 2013/03/01 閱覽。
11 圖片來源：http://gallery.artxun.com/news_8861.shtml 2013/03/01 閱覽。
圖 7： 賴 九 岑 《看起來很有把握的迷彩特務人》
圖 6： 陳怡潔《花毛泡的星期三》
形 更 深 一 層 的 文 本意涵。簡述如下：
觀看李明則的作品，彷彿可以走入台灣的民間生活，彷彿可以感受台灣的在
13 圖片來源：http://www.artmap.com.tw/3-pics-tw/03-09ming1.htm 2013/03/10 閱覽。
14 圖片來源：http://www.arttime.com.tw/blog/blog_personal.aspx?blogger=chien_chiang 2013/3/10 閱覽。
圖 7：陳朝寶《天地人》192×106cm 混媒、高麗 紙 1996 年。
圖 8：李明則《心中有事》壓克力畫布 100×
73cm 1993 年。
圖 9： 華 建 強 《 神 仙 坐 騎 -勞 斯 萊 斯 》 膠 彩 棉 紙 木 板 100×80cm 2010 年 。
圖 10： 華 建 強 《 種 瓜 得 豆 --百 香 石 榴 》 膠 彩 73×91cm 2010 年 。
二、國外的卡漫風
漫畫史學家李闡曾指出：
漫畫藝術相對於純藝術來說，他是俗的，至於雅的意境高遠的繪畫可以 供人移情悅性，提升人的精神境界。能懂得欣賞的人畢竟是少數，他和古典 音樂一樣是屬於貴族藝術。漫畫是絕大多數人欣賞的，是大眾化的藝術一般 人常說的雅俗共賞。這便是對藝術的共識和要求漫畫藝術是當之無愧的。15
若由此衍生，國外對於漫畫的淵源不由得不提到 1954 年英國藝術家艾洛威
提出的普普藝術，其含意指的就是大眾媒體所創造出來的大眾藝術，連結了純藝 術與媒體領域，造就了流行音樂娛樂宣傳廣告漫畫所有的藝術型態，強調大眾化 的精神。其中與漫畫有關的最為世人道的就屬李奇登斯坦（1923~1997），其用手 繪放大印刷作品加上精彩配色與線條勾勒技巧，堪稱手繪藝術的精典（見圖 11）。16其引人省思的地方在於同樣的圖案符號，藉由創作者的手法賦於原本沒有的美 術意涵與藝術精神。直接或間接觸發了大眾通俗與藝術的融合，瞬間將藝術的範 圍無限延伸，猶如藝術界的宇宙大霹靂，一次大爆炸後的渾元創始。繼而後現代 藝術孕韻而生，其重要性地位與影響可見一斑。
圖 11：李奇登斯坦《In the Car》1963 年。
之後流行文化盛行，商業世代養育的一代，主要特色在於感情寄託商品化，
稱之為物質現象或拜物主義，背後無非是成長記憶與經驗的共鳴。如法國貢巴
15 李闡，《漫畫美學》，台北：群流出版社，1998 年，頁 296。
16 圖片來源：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th6_520/sty_20c/painting/lichtenstein.htm 2013/3/18 閱覽。
斯、波斯宏迪、羅沙、布郎夏等後現代具象繪畫風格，反社會、反道德、反美學、 化：都極度平面（two-dimensional）。... 今天，日本電玩和卡通動畫最能表現這 種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。」村上隆認為經歷戰後、經濟
17 http://siface.blogspot.tw/2006/06/blog-post.html 2013/3/17 閱覽自非典型性設計大師——村上 隆。
堂入室，開展了他藝術商品化的企劃。
村上隆的「熊貓」「櫻花」圖案在 LV 的皮包。
（二）奈良美智：
早期的作品以插畫性質為多，在 1980 年代後期即發展出以兒童頭像為主的 角色風格；奈良美智對於有著大眼睛和大頭的兒童形象相當著迷，他的特色在於 塑造各種帶有情感的眼神，其中最具代表性之一為斜視的眼神（有人說是代表憤 怒、有人則說是代表了邪惡）。此外，奈良美智的作品幾乎不含有透視的背景，
而只突顯人物。在 1990 年代後期，他也開始創作立體作品，主要是將畫作中的 孩童或小狗等，作成大型的立體雕塑，或採用不同媒材拼組的方式構成，如近年
而只突顯人物。在 1990 年代後期，他也開始創作立體作品，主要是將畫作中的 孩童或小狗等，作成大型的立體雕塑，或採用不同媒材拼組的方式構成，如近年