二、 SWOT 分析法：用來分析高雄城市芭蕾舞團其內外部基本條件，以作為產業 化策略分析探討的依據。
三、 德菲法（Delphi）：由前兩項所得其結果作策略性規劃，並經由專家學者以 及實地參與之行政人員，針對上述之策略性規劃作進一步 的檢視與其可行性。
本研究流程主要分為五個部分：第一為緒論；第二為文獻探討；第三為國內外表 演藝術產業化實例分析；第四為產業化之策略規劃；第五為結論與建議。分別依序說 明如下：
第一章緒論：針對研究動機、研究目的，以及研究方法與流程作一說明。
第二章文獻探討：於文獻探討中瞭解表演藝術在過去之發展過程，並經由表演藝 術產業化的步驟，對其產業化策略研究作探討。
第三章國內外表演藝術產業化實例分析：介紹國內外產業化成功案例，並對其產 業化步驟以及其應用策略進行解析。
第四章產業化之策略規劃：針對高雄城市芭蕾舞團其概況作一簡介，並以 SWOT 分析方法，瞭解其產業化之發展優、劣勢，再以策略規劃，整合未來發展
之可行策略。
第五章結論與建議：綜合本研究之各種分析方法，歸納出結論並提出建議。
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本研究流程如圖 1-1 所示：
圖 1-1 研究流程圖
研究動機與目的
研究方法與流程
文 獻 探 討
個 案 分 析
策 略 規 劃
結 論 與 建 議
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第二章 文獻探討
近來表演藝術產業化的話題不斷被提出，為了提升台灣在文化藝術產業的競爭 力，行政院在 2002 年 5 月 31 日通過「文化創意產業發展計畫」，希望將商業與文化藝 術結合，建構具有台灣特色的文化產業，相關部門也以藝˙企合作為號召，期望為台 灣表演藝術發展尋找出利多的生存環境。負有文化藝術傳承大任之藝術家與將本求利 的企業家，難道沒有任何異曲同工之處，而盡是無法相提並論？在兩個不同領域者的 反應則是，前者一向抱持的態度就是，贊助者：政府、企業家儘管給錢就好，不用管 那麼多！反之，後者的做法則是想多瞭解除資金提供的協助之外，可以提供的幫助還 有哪方面？藝術產業化是令藝術家抗議的，他們認為富有創意的藝術作品降低成為商 品，殊不知當作品可複製的同時，相對的製作成本也降低了，因此出現收支平衡的情 形，甚至有多餘的收入，可以投資下一個新作完成（吳靜吉，2001）。本章將探討表演 藝術領域的發展過程，以及企業家經營理念、執行管理、策略應用等文獻，並細分為 三個小節作探討，依序為第一節表演藝術之範疇與分類；第二節產業化對表演藝術的 影響；第三節產業化之策略觀念探討。
第一節 表演藝術之範疇與分類
一、 表演藝術之範疇
表演藝術廣義來說，於古代人類聚落中的祭典或儀式中即有跡可循，在祭典儀式 當中，獻祭者或者巫師穿戴著特別的面具、服飾，扮演人、獸、神、鬼等各種角色，
伴隨著簡單的音樂與動作，藉以敘述古老的傳說或是向上天傳達聚落中人民的願求。
而聚落中其他的人則是聚集在一旁圍觀儀式的進行。表演藝術自從與祭典儀式分離 後，逐漸朝著多元化、專業化的方向發展。
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表演藝術的範疇包括寫作、製作、分派角色、導演和表演的技巧，以及設計、燈 光、音響、服裝、舞台佈景和市場行銷等。「表演藝術」包括了所有種類的舞台表演和 特定現場的表演，實務上則涵蓋了某些全世界最大及最有名的地標性建築物的管理，
如英國的皇家亞伯特廳（Royal Albert Hall）、雪梨的歌劇院（Opera House）、紐約的林肯 紀念中心（Lincoln Center），以及許多地方性的小型劇場（John Howkins，李璞良譯，2003，
P.173）。
英國的表演藝術家 Henry lrving 所認為的表演藝術：就是具體表現詩人的作品，賦 予劇中人有血、有肉的形體，追尋劇中人的動機，感覺劇中人震顫的情緒，領悟劇中 人的思想（崔小萍，1996，P.19）。
「表演藝術」含義極其廣泛。自從 1970 年代末至今，它就是最普遍的一個名稱，
代表在大眾面前的演出，囊括著音樂、舞蹈、詩、劇場與影像等元素的藝術活動。它 也被運用在早期現場展演的藝術形式，例如：身體藝術、偶發（Happenings）、行動
（Actions）以及一些佛拉瑟斯與女性主義藝術的活動（ Robert Atkins，黃麗絹譯，1996，
P.122）。
Kotler 與 Scheff 在票房行銷一書中認為：「表演藝術的精髓，在於表演者在舞台上 和觀眾的交流。除非表演者以某種語言呈現的話語、歌唱、戲劇或舞蹈能讓觀眾理解，
並切身體認或深受感動，那麼表演的真諦才可說是發揮的淋漓盡致。」（Philip Kotler &
Joanne Scheff，高登第譯，1998，P.28∼29）。
表演藝術簡單的說：只有活人能夠呈現，就是活生生的人（演員）表演給活生生 的人（觀眾）看的活動形式（葉芠芠，1997，P.23）。
依據上述的引用，說明表演藝術是表演者與觀眾之間的雙向交流，當一個表演作 品呈現在觀眾面前的同時，是藝術家透過他（她）們在專業領域中超越常人的敏銳度 與感受力，將自己在藝術上的體驗，以某種表現形式傳達給觀眾，使觀眾能夠體會、
理解的一種過程。換言之，是由音樂家、舞蹈家或劇作家，將各種生活體驗，運用創 作家的思維結構，轉化感情昇華後，透過訓練有素的演奏者、舞者、演員，在大眾面 前以表演形式呈現，強調演員與欣賞者在同一時間與環境中所產生的臨場感受以及共 同參與的體驗。
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表演藝術一般來說，乃是演出者直接面對觀眾表演的藝術活動，為培養個人的藝 術知能，提升藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣。表演藝術重視的內涵是心靈上的衝擊和 觸動，是精神上的感受，而不是一種物質享受。當你看到一齣好的戲碼，會直接讓你 心靈有所感動；當你聆聽一場音樂演奏，會有悅耳與清靜心緒的作用；當你欣賞一部 舞劇演出，是會讓你內心深處有所悸動的。所以說，表演藝術可以純粹是一種休閒娛 樂或欣賞的藝術作品，是發自於「人」的創作，不僅可以刺激觀眾的想像空間，引發 觀眾產生共鳴，更可以達到豐富心靈的作用。
樓永堅（2005）指出，在國外許多表演藝術活動的場合也是個重要的社交場域，
主辦單位在演出前、後或中場休息時間，安排小型的茶點聚會，讓贊助廠商與製作人 以及參與欣賞的政商名流們相互交流，一方面讓贊助廠商有獲得重視的感覺，其次也 讓參與人士見到此一表演藝術團體的募款實力，藉由這種創造出來的社交機會，以強 化社群中相互之間的認同感，並為表演藝術活動中形成另一種特殊價值。
二、 表演藝術之分類
John Howkins（李璞良譯，2003，P.173）提到以創意為核心的表演藝術產業，可分 類為戲劇、歌劇、舞蹈、芭蕾，其中並不包含音樂類別。表演藝術一般而言可分為音 樂、舞蹈、戲劇三大類，音樂如古典音樂、爵士樂、搖滾樂及民俗音樂等；舞蹈可分 為西方舞蹈和傳統舞蹈，西方舞蹈可再分為芭蕾舞、現代舞、爵士舞等，傳統舞蹈則 依據地區的特性加以分類；戲劇可分為西方戲劇、傳統戲劇等等。
Michael Billington（蔡美玲譯，1989，P.16）認為，表演藝術涵蓋了，戲劇、歌劇、
音樂會、芭蕾舞劇、舞蹈、默劇、舞劇、歌舞劇、雜耍、酒店秀、魔術、馬戲、傀儡 戲、童話趣劇、爵士樂、流行樂、與其他的發生藝術（happening arts）（如單人表演、
沿街賣藝、特技表演等）。
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Philip Kotler & Joanne Scheff（高登第譯，1998）、葉芠芠（1997，P.23）他們認為一 般大眾所喜愛的表演藝術分為：音樂、舞蹈、歌劇、戲劇四大類。附屬文建會網站中 的網路劇院（2006）以下列項目作為表演藝術團體的區分，現代戲劇、傳統戲曲、舞 蹈、音樂。
依照行政院文化建設委員會現行分類，表演藝術產業範疇包含：戲劇、舞蹈、音 樂等三大項目。以上三大類可各自進行細項分類：戲劇類包含現代戲劇、傳統戲劇、
傳統偶劇（掌中戲、皮影戲、紙影戲、傀儡戲等）、現代偶劇、民俗技藝（特技團、宋 江陣、舞龍、舞獅等），舞蹈類包含傳統舞蹈、現代舞蹈、芭蕾舞等，音樂類包含古典 音樂、傳統音樂表演、流行音樂演唱會等（文化創意產業分析調查研究報告，2003，
P.89）。
綜合上述說明，一般分類多以戲劇、音樂、舞蹈並列三大項目，對於表演藝術的 分類，如依其形式細分，可謂種類繁多。
第二節 產業化對表演藝術的影響
一、 產業化定義
本章節中所要探討的是表演藝術產業，因此，將以表演藝術做為定義產業化的基 礎。行政院文化建設委員會所出版，內容為有關澳大利亞文化政策的「創意之國」
（2004），內容轉載由澳大利亞傑出人士組成的小組提到，何謂澳大利亞文化？撰文者 們認為，文化是來自於社會，文化包含的是整個生活模式、倫理道德、禮貌與日常生 活，而我們最發達與最富想像力的文化是藝術與科學，透過最優秀的人才回饋社會。
他們更進一步提出文化是測量文明的準繩，而且能增強與提升人類的生存；在澳大利 亞的範圍內，我們使用「文化」一詞時，也包含能夠明顯表現澳大利亞「精神」的價 值。
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吳靜吉（1998）曾用一句話「十年寒窗無人問，一舉成名天下知」來形容表演藝 術這個行業形成的心路歷程，也肯定表演藝術已經成為文化的產業。馮九玲（2002）
也在其著作中表示：文化是好生意，是一門生動的生意。
樓永堅（2005）認為，藝術是人類文化的具體象徵，也是一個國家及民族特質的 表徵，更是每個人高層次精神生活所必需。世界各國為提昇國家形象，大都積極致力 扶植國內藝術團體，甚至發展出以藝術為核心的文化創意產業，並且締造龐大的產值 與就業機會。產業的定義，是必須具備從生產製造到傳遞的過程。
洪萬隆提出（ 2003，P.16）文化經濟分別有三個範疇，也就是產業文化、文化產業、
創意產業。創意產業並非獨立性的系統，只是一種過程而不是終結，是整個文化產業
創意產業。創意產業並非獨立性的系統，只是一種過程而不是終結，是整個文化產業