上述剪輯的手法推演是平藉著觀眾對敘事的脈絡、慣性和行為圖模所 構成的，故而在我們日常生活隨處可見，一般人會對外界事物進行客觀的 分析與內心主觀經驗價值的賦予，而不斷轉換著視線的方向和距離。這種 注意力在方向和距離的轉換涵蓋的層面千羅萬象，有時只需轉動眼珠，有 時則需或俯或仰、全身的轉動，甚至走近或走遠，轉換總是在不知不覺中 連續不斷地進行著的，這種活動實際上也就是我們對周圍的客觀世界進行 鏡頭思維的處理模式；而當我們的注意力被某一事物所吸引時，我們會不 自覺地走近觀看，這就是「推成特寫」這種鏡頭運用的心理學依據，有時 則是看到某事物，引發內心的經驗，以產生脈絡聯想。那麼電影上所使用 剪輯手法的組構形式，或許也可擴大應用至其他的視覺領域，以另一種角 度的視覺思維切入接下來本研究的創作─圖畫故事書。
2.3 圖畫故事書
本節試圖找出電影和圖畫故事書間文本互涉之證據，一共分為四個部 分：第一部分先介紹圖畫故事書的歷史發展與定義。確立了分析對象的定
圖2-14 鏡頭間的節奏關係（本研究整理）
義後，在第二部分則探討圖畫故事書的圖像特性以找出圖畫故事書在文化 符碼技術層中所指之象徵意義上的。第三部分則從圖像的特性中找出與電 影間的互文性。最後歸納出圖畫故事書類似電影上所使用的剪輯手法。
2.3.1 圖畫故事書的歷史發展與定義
台灣圖畫書起步甚晚，僅有四十年的發展歷史；而歐美圖畫書的歷史 可追溯至1658年德國人Jon. Amos Comeniusn所編的書《世界繪圖》（Orbis Sensulium Pictus），內容屬於知識性的百科全書，為兒童的教科書，尚無故 事性。1744年，英國的John Newbery出版內頁有木刻插畫的小書《Little Pretty Pocket Book》，甚至開始致力於兒童書店的經營。進入十九世紀後，陸續有 許多英國畫家參與兒童插畫的工作，但真正致力於兒童圖畫書出版的人則 為Eamund Evans，他結合了兩大插畫家Randolph Caldcott和Kate Greenaway，
試圖研究出物美價廉且具有藝術價值的書籍，此後，有更多畫家加入圖畫 書的行列。第一次世界大戰後，許多插畫家因為嚮往自由的新大陸而移居 美國，使得圖書出版業達全盛時期，而後開始設立許多獎項鼓勵興新插畫 家的投入。故而歐美對於圖畫書的研究及定義，也比台灣早很多。目前台 灣對於圖畫書的稱謂，多半沿用國外的稱呼方式，如前一陣子幾米的圖文 書在世界各地造成旋風時，國人引用了日本對此類型書籍的稱謂─繪本。
但也因此造成國內對圖畫書的稱謂和定義有了不同的解釋。近年來，學者 專家多採納「圖畫書」一詞稱之。
台灣地區在出版物上，正式標示出「圖畫書」一詞，開始於將軍出版 社於1978至1980年所出版的《新一代幼兒圖畫書》。而英文漢聲出版公司使
「圖畫書」一詞開始普遍使用，從1984年一月起，每月推出「漢聲精選世
界最佳兒童圖畫書」七十二冊。研究上正式開始使用「圖畫書」一詞則是 源於1999年7月24日舉辦的「台灣兒童文學100評選暨研討會第一次諮詢委員 與評選委員會議」，鄭明進認為不宜使用日本慣稱的「繪本」一辭；而採用 美國圖書館的館藏分類所使用的「圖畫書」。美國布魯克林公共圖書館兒童 館藏分類用詞，將兒童圖書分為圖畫書、小說、非小說三類。在「圖畫書 類」之下，鄭雪玫（1983）在《兒童圖書館理論實務》中又細分為圖畫書
（Picture Books）、圖畫故事書（Picture Story books） 以及簡單知識性讀物
（Easy Nom-Fiction）等三種。簡述如下：
（1）圖畫書（Picture Books）： 是指透過將圖畫以有順序的方式組合 起來，敘述單一故事之讀物。
（2）圖畫故事書（Picture Story Books）：則是指將多故事集合在一起，
並分別予以配上插畫的讀物。
（3）簡單知識性讀物（Easy Nom-Fiction）：則是指由簡單的名詞性文 字加上插畫，所形成的主題明確之讀物。
近年來的研究論文中存放於國家圖書館的標題名稱為「圖畫書」， 2000 有3本（如黃淮鱗等）、2001年有11本（如洪瑜璜等）、2002年有18本（如林 冠玉等）、2003年有30本（如侯明秀等），使用「圖畫書」一詞取代其他稱 謂的趨勢逐日攀升。而在探討圖畫故事中的圖畫的表現時，則以「圖像」
替代「插畫」一辭，突顯出圖畫故事書中圖像與動態畫的影視文本間所存 在的相似面貌。
2.3.2 圖畫故事書的圖像特性
徐素霞在《台灣兒童圖畫書導賞》中，針對圖畫書的圖像的表現歸納 出四個特性「自給自足的圖像角色、融合所有藝術的表現形式、圖像的語 言傳達性、連結各領域於藝術世界」。幸佳慧在《兒童圖畫故事書的藝術探 討》中也指出圖畫故事書中圖畫的功能─「建立場景、提供敘事功能、提 供不同的視點、強調人物特性、製造氣氛、提供趣味的布景事物、提供線 索與象徵寓意」。鄭明進則指出，優良的圖書書的圖畫，具有「兒童性、傳 達性、教育性、藝術性，以及音樂性」等五項特質。
本研究濃縮其論點，以不依附文字的獨立表現、融合所有藝術的表現形 式、有結構的敘事傳達三個論點為主軸，以確立出圖畫故事書的價值、圖 畫故事書在表現手法的分析。
（1）不依附文字的獨立表現
圖畫因為常和文字搭配一起閱讀，故而一般人認為它是依附於文 字中所敘述之故事而存在的表現形式。但越來越多學者的研究著重圖 像價值的提升。如 Kiefer 認為圖畫書藉著連續數頁來傳達訊息，而訊 息除了可以透過文字和圖畫來傳達，也可以完全透過圖畫來表現
（1982）。
圖畫書創作者藉著對於故事意念的理解，拆解所有可能構成圖像 意義的元素，以完成故事性的圖像，其圖像意義的拓展提升至更高的 層次。許多學者甚至加強圖畫故事書中圖像的研究，或是在為兒童文 學分類時，強調圖像的價值，甚至可以「獨立存在，超越文字，一躍 而為書的主體」（李連珠，1991）。如張湘君於 1993 年表示：「圖畫 書是以圖畫為主、文字為輔，甚至沒有文字、全是圖畫的書籍，版面 大而生動，插圖印刷精美，不僅具有輔助文字傳達的功能，尚能增強 主題內容的表現」。許義宗在《兒童文學論》中對圖畫書的定義亦是
標榜圖畫的主導地位，以為圖畫書是圖畫和文字的結合體，但以圖畫 為主、文字為副，故而將兒童文學依表現形式分成散文、韻文、戲劇、
圖畫四大類，圖畫書也因其圖畫的特質獨立自成一類；傅林統對兒童 文學的分類和許義宗大同小異，也將圖畫故事書獨列一類，取代其他 以圖畫為主的創作類別。甚至紛紛有學者開始了無字圖畫書的專書研 究，強調圖畫故事中圖畫的地位：幸佳慧提出柯林娜（B. Cullinan）的 說法來強調無字圖畫書的特殊形式，認為「故事不應只限定於以敘事 性的文字為唯一的表象，無字圖畫書和其他文圖摻雜的類別不同，雖 沒有文字書寫的形式，仍可以完全以圖擔任說故事的角色」；侯明秀 也在論文中提出視覺圖像在圖畫書中的重要性，而圖像的串聯甚至可 以取代故事中的文字。
此外，圖像是一種直接表達情感的媒介，其創作者經由視覺上的 傳達、媒材的選擇，擴展故事中的意念。圖畫故事書的讀者不需經過 學習，便可以透過審美觀賞圖像所承載的美感形式，輕易掌握這些圖 像符號所要傳達的意義，而背後所隱含的敘事意義更延展了圖像的價 值─圖像特質的表現所帶來一連串視覺上的衝擊，帶給讀者更多背後 蘊含的敘事意義，更可獨立於文字之外作完整的意念傳達，甚至形成 一種強烈的圖像語言，透過造型、光影、色彩、空間等具體的元素直 接讓讀者感知其中的情感表現。故而，要詮釋一個故事，以一連串的 圖像敘述或許會比以文字敘述的抽象表現所帶給讀者的不確定性來的 更加強烈，且能完整而具體的呈現出創作者的意念。
（2）融合所有藝術的表現形式
圖畫書中的圖畫不同於純藝術的地方在於與其他藝術表現形式的 互動關係是彼此間的對照。（圖 2-15）法國知名的插畫家兼學者拉普易
特（Claude Lapointe），在其一篇探討插畫的文章裡，所做的插畫與其 他藝術領域間相互關係，看出插畫（圖畫）的定位和與其他藝術形式 的密切關係。如圖畫書的圖畫和書籍和報章雜誌中的編輯設計之於圖 畫書中的圖文的形式編排、視線取向、線條變化、重心問題及色彩配 置等視覺構成可相互為文。所涵蓋的範圍尚還包含了戲劇、裝飾藝術、
繪畫、雕塑、雕刻、詩歌、新聞教育、廣告傳播、電影和文學等藝術 領域。
而其中與本研究關係密切的領域為電影和文學。圖畫故事書與電 影在技術層面、創作者運用的策略等層面是可以彼此參照的，而與文 學上的互文則牽涉到敘述和故事的結構，若將文學的敘事導入圖畫故 事書，則可說明其圖像序列性特質可能蘊含了起、承、轉、合的節奏 設計，而這正是圖畫書中圖像的特性的另一層面─有結構的敘事傳達。
（3）有結構的敘事傳達
既然圖畫故事書為有結構的「敘事」傳達，則必須先瞭解敘事學
（Narratology）這一門新學科。法國國立科學研究中心研究員托多洛
圖2-15 插畫與其他藝術領域相關圖（整理自：邱麗香，2003）
夫（Tzvetan Todorov）在1969年時，於《〈十日談〉語法》一書中首 次提出，七○年代時受到文學理論家的廣泛應用與討論，為二十世紀
夫（Tzvetan Todorov）在1969年時，於《〈十日談〉語法》一書中首 次提出，七○年代時受到文學理論家的廣泛應用與討論，為二十世紀