每一個故事似乎都需要來點新的風格或設計，得以和故事素材氣氛相襯。
因此，在確切故事內容發展之前，華德會找尋能力出眾的藝術家，繪製得以鼓動 人心的素描或彩稿。從工作室之外邀請頂尖的兒童繪本插畫家，像是 Kay Nielsen 和 Gustaf Tenggren，發展出題材視覺的可能性。由工作室同事中，與極具才華的 風格設計師，像是 Albert Hunter、Mary Blair、Don DaGragi，還有 Ken Andreson，
這些熟知製作流程，能提供別出心裁的構圖和角色速寫，使創意落實在影片基礎 元件上。 但大多時候，風格設計師在構想時，並不會以製作細節為考量前提，
他們會儘可能創造出一種方式，將整體概念具象化（visualizing the whole concept），讓角色和故事現場同時具備吸引力與新鮮感。30
這些具有神奇魔力的圖稿，稱之為「概念圖」。在故事發展之初，「概念圖」
（Concept Art）對於「故事長什麼樣子」，起了很大的幫助。概念圖是動畫發想 之初，最具自由度的作品。不過這些迷人的圖稿，並非都能轉變成「迪士尼的動
30 《幻象人生》。頁 32。
畫」——人類腦中豐富無邊的幻想世界，是技術永遠力有未逮、無法詳盡表述的。
進一步來說，每一種創作媒材都有無可取代的表述方式，有些風格最好的狀態就 是在靜止畫面中展現，而不是動起來。「栩栩如生」這件事，也許透過角色關係 去表現，反而是「動畫」更多層次的思考。與其硬是要動畫去迎合某種風格，不 如發展出屬於自己的語彙。
迪士尼在 1937 年第一部動畫長片《白雪公主》問世後，除了更多長片的推 出計劃，也沒停止過挑戰動畫語言極限的實驗。40 年代以古典音樂旋律為故事 主線作品《幻想曲》，大膽嘗試將各種風格的圖畫動起來。之後類似的實驗影片 像是《托卡塔曲》（Toccata and Fugue）卻無法登上螢幕，因為這些動起來的畫 面，能表述的還是屬於故事概念階段。
於迪士尼圖書館收藏的史料中，發現大量關於《愛麗絲夢遊仙境》早期的 概念圖，由 1939 年由愛爾蘭籍藝術家 David Hall（1905-1964）以彩色墨水繪製
（見圖 2-3），和坦尼爵士（John Tenniel,1820-1914）替卡若爾原著配上的插圖31， 都是以的基底加上誇張風格，只是 David Hall 的版本上色彩。David Hall 繪製的 概念圖和後來 1951 年上映的版本有很大的差異。而眾人所看到的 1951 年問世的
《愛麗絲夢遊仙境》，從概念圖到故事版，主要由迪士尼工作室史上有名的藝術 家瑪莉．伯萊（Mary Blair,1911-1978）女士操刀完成（見圖 2-3）。細看瑪莉．伯 萊替《愛麗絲》所設定的風格概念圖，已經走到一個以粉彩繪製、塊狀平圖的風 格，雖然和後來上大螢幕的最後版本有所調整（見圖 2-4），但基本上就是延續瑪 莉．伯萊替《愛麗絲》定下的主調。
31 見附件一圖 1-2：約翰坦尼爵士與《愛麗絲漫遊奇境》的插圖。
圖 2-2：David Hall 替《愛麗絲夢遊仙境》繪製的概念圖。
圖 2-3：瑪莉．伯萊替《愛麗絲夢遊仙境》繪製的概念圖。
圖 2-4：瑪莉．伯萊繪製的概念圖（左）與實際動畫畫面（右）的對照。
貳、 替《愛麗絲》建立風格的推手---瑪莉．伯萊
圖 2-5：瑪莉．伯萊「小小世界」的壁畫。
全世界的孩子都想去迪士尼樂園玩，那裡有米老鼠、唐老鴨，還有「小小 世界」（It’s a small world），包含 26 個國家的娃娃祥和美好地唱著：「小小世界妙 妙妙」平面多彩拼貼出來的繽紛世界，那就是瑪莉．伯萊最為人所知的作品。
瑪莉．伯萊，本名瑪莉．布朗．羅賓森（Mary Browne Robinson），1911 年 十月出生於美國南方奧克荷馬(Oklahoma)州。1931 年即展露天份，獲得洛杉磯 Chouinard 藝術學院獎學金，兩年後獲得學位，立志當個畫家。1934 年嫁 Lee Blair，冠上了夫姓，並且種下日後與迪士尼的不解之緣。1940 年，在丈夫李的 建議之下，瑪莉小姐進入迪士尼工作室，華德對瑪莉小姐的倚賴，日漸超越她的 丈夫，也勝過工作室其他藝術家。自 1945 年起，瑪莉開始擔任好幾項大型計畫 的藝術總監，包括最著名的三大鉅作：《灰姑娘》、《愛麗絲夢遊仙境》、《小飛俠 彼得潘》。期間瑪莉放棄了自己熟悉多年的水彩技巧，創造出以粉彩繪製的平面 多彩拼貼風，令華德愛不釋手，好幾次要求動畫團隊將瑪莉的風格「動起來」， 而被認為強人所難。原因除了上一節所提到技術和不同媒材的語彙限制，還有當
時以男性為主的迪士尼工作室，不那麼樂於見著出於女性的作品被如此尊寵。32
圖 2-6：瑪莉．伯萊。
左圖：瑪莉在迪士尼工作室的模樣，攝於 1941 年，進入迪士尼的第二年。
右圖：1964 年，瑪莉在迪士尼頻道的節目「小小世界」，右邊為華德。
瑪莉替《愛麗絲夢遊仙境》設計出一種黑暗的、心理學的，屬於夢領域
（dreamscape）的場景風格，對應於原著中地底世界的故事舞台。《愛麗絲夢遊 仙境》中，「奇異森林」（Tulgy Wood）、「會說話的花園」（the Garden of Live Flowers）
段落，背景使用大量陰影效果，使得色彩飽和的角色在暗色的地底世界鮮活分 明，獨樹一格。33而「撲克大軍到來」的場景（見圖 2-7），更是在一張張的撲克 士兵身上，看到瑪麗獨有的平面風格活生生地動起來了。
圖 2-7：「撲克大軍到來」的場景概念圖。
32 John Canemaker, The Art and Flair of Mary Blair：An Appreciation, New York: Disney Edition.
〈Introduction〉.
33 John Canemaker, The Art and Flair of Mary Blair：An Appreciation. p 47.
我們試著欣賞瑪莉替《愛麗絲》繪製的另一張經典概念圖「愛麗絲掉進兔 子洞裡」（見圖 2-8）：說明愛麗絲掉落的過程，也是瑪莉認為能夠表現《愛麗絲》
故事最具代表性的圖作——有插畫背景的朋友都有這樣的經驗：用單張圖像描述 一段故事，很容易走向兩個極端，一個是放入過多的訊息、一個是朝概念式的表 現而顯得虛無。瑪莉在畫面中，用維多利亞式的物件裝飾通道背景，點出了時代，
營造出一個看似室內的空間，而整個畫面唯一的動作就是愛麗絲在掉落過程中照 了鏡子(請注意，愛麗絲往上衝的頭髮藏著運動和速度的訊息)，鏡中人物和鏡外 人物互相倒反，暗示著接下來即將進入、與現實相反的異次元世界。這張概念圖 表現出瑪莉在藝術造詣上的成熟度，她所創造的平面拼貼風格，有著孩子般的童 趣幽默，卻又層次豐富，情感紮實。
圖 2-8：「愛麗絲掉進兔子洞裡」概念圖。