第二章 學理基礎與文獻
丹納(Aipplyte Adolphe Taine)認為藝術的產生，它的面貌和特徵及其歷史發展，如同 物質文明和精神文明一樣，取決於三種原始力量：種族、環境、和時代。他強調「作
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使然。10
三、環境變遷衍生抽象藝術
德國藝術史家沃林格（W.Wörringer1881～1965）根據民族心理學的觀點提出，原 始人以及具有高度文化的東方民族(阿拉伯人、西伯利亞人)，由於環境的關係而有”
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12 理即是佛洛伊德的潛意識理論，薩爾瓦多‧達利（Salvador Dali 1904-1989）曾表 示，快樂包含了我們的潛意識、夢境、非理性與想像的世界，超現實主義企圖以
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圖 6 南屯萬和宮字姓戲
（圖片來源：
〈http://www.tchac.taichung.gov.tw/monuments/Details.aspx?Parser=99,5,33,,,,183〉
2014-7-10）
圖 5 端午節「穿木屐躦鯪鯉」
（圖片來源：
〈http://blog.xuite.net/her0530.jeff/100/215249060-1030603%E4%B8%AD%E5%B8%82%E7%AB%AF%E5
%8D%88%E7%A9%BF%E6%9C%A8%E5%B1%90%E3%80%81%E8%BA%A6%E9%AF%AA%E9%AF%89%E3%
80%80%E9%AB%94%E9%A9%97%E7%8D%A8%E7%89%B9%E6%B0%91%E4%BF%97〉2014-7-10）
圖 3 陳文惠 萬和宮石獅 2012 攝影 圖 4 陳文惠 南屯三級古蹟萬和宮 2012 攝
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19 節令與慶典〈http://web.ntes.tc.edu.tw/namton/day.htm〉2013-7-8
20 林惠敏著，犁頭店麻芛之歌，臺中市：萬和文教基金會，2003.12，P23
21 曾肅良，傳統與創新‧現代藝術的迷思，臺北：三友圖書，1996.7.1，P84
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22 Herschel B Chipp，現代藝術理論，臺北：遠流，1998，P626
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圖 7 夏卡爾〈我的土地與村落〉油畫 191×150cm 1915
（圖片來源：曾長生，超現實主義藝術，2000）
二、臺灣鄉土的前輩代表
李梅樹因為童年生活在純樸的鄉野,所以對故鄉有著深厚無比的感情。早期風格受 到印象主義和寫實主義影響，以照相來輔助作畫，成為他日後創作的風格。雖然有人 批評他的畫作太像在畫照片了。但是李梅樹自認透過鏡頭來觀看不同的視野，補捉景 物剎那間的感動，以熟悉的印象派技法結合古典寫實，加上浪漫派的味道，畫出了照 片沒有辦法達到的結實感、飽和感和流動的景深感，也記錄他對台灣這塊土地的人文 關懷，這是李梅樹與別的畫家不同的地方。
而主持三峽清水祖師廟重建工作,讓李梅樹對於台灣民間藝術與傳統生活文化、以 及環境周遭的一切, 有了更深切了解,產生了微妙深刻的感情.村人們親切純樸的形象與 勤儉克苦的天性,是畫家揮舞彩筆的動力。李梅樹自述：「我的繪畫目標與理想,亦就是 畫出自己所感動所鐘愛的題材,自然而然地形成自我獨特的創作方向與風格。」而李梅 樹的一生正是台灣美術走向本土化的縮影。
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古早的臺灣，廟和榕樹是分不開的，〈祖師廟廟埕前〉(圖 8)是三峽祖師廟廟口右 方遠眺的景色，依稀可見樹下正有一對男女坐著休憩。數十年的變化，畫中金黃色的 田野，早已不復存在，唯獨老樹依然遺世孤立。李梅樹用繪畫替三峽景觀作記錄，本 幅即是代表作之一。不管當時流行什麼畫風，李梅樹終其一生忠實於生活的寫實風格，
來展現台灣的淳樸與光燦，透過李梅樹以美與善的角度對應他眼中的家鄉，台灣的鄉 土之美才能長存。23
在創作研究過程，除了實際的觀察記錄，也透過鏡頭、照片以及電腦影像處理等，整理歸 納來沉澱自己的思緒與情感，集結內心最有感的影像呈現於畫作之中。在欣賞李梅樹的作品 時，更能體會畫家對構圖的嚴謹與情感的注入。
圖 8 李梅樹 〈祖師廟廟埕前〉油彩 53×65.5cm 1955
（圖片來源:〈http://www.geocities.jp/skytenky/1/sakuc024.html〉2013-8-9）
三、追尋故鄉與文化認同的旅人
在戰亂時代，離鄉背井的畫家像漂泊的浮萍，藉由繪畫抒發內心情感，把對故鄉 思念情懷轉化為對新故鄉的認同與關愛，從在地鄉土民俗風情中找尋心靈依靠的港 灣。來自他鄉的立石鐵臣和席德進，默默的、積極的以畫筆和誠摯的意念記錄許多臺 灣民俗風情，留下當代民間百姓樸實身影，再現臺灣建築的古樸風華。
23 李梅樹紀念館〈http://www.limeishu.org/limei-shu_03.htm〉，2013-8-9
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有感於兩位來自他鄉畫家對第二故鄉的熱情與投入的精神，著實令人感動，也深 深的影響了筆者，創作的題材就在生活的週遭，是那麼熟悉又親切。而筆者在進行巡 禮南屯老街教學時，不僅是孩童，隨行的家長們也都是第一次見識到老街獨特景物與 歷史典故。看到人們日日在自己家鄉土地上生活、遊走，卻未曾真正感受和重視本土 人文之美，任憑這些美麗景物隨著歲月逐漸凋零、消逝，亦是促成筆者想以畫筆為南 屯老街做記錄的動機之一。
圖 9 立石鐵臣〈打棉布〉版畫 1941
（圖片來源:〈http://home.educities.edu.tw/hylim/1941_1.htm〉2013-8-9）
圖 10 席德進〈廟〉水彩 創作年不詳
（圖片來源:〈http://www1.ntmofa.gov.tw/shiy/html/menu2/index.html〉2013-8-9）
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四、不同觀點詮釋鄉土情懷的畫家
(一)陳東元出生宜蘭山區，自小受到湖光山色的影響，心靈深受氣象萬千的景色滋潤，
養成喜歡與自然為伍，追逐雲彩的飄逸個性。作品內容以溫馨方式呈現鄉村景致 和自然景觀，流露安詳寧謐氣氛，讓人遠離城市的塵囂與是非，彷彿聽到了大地 的召喚，泥土的呼吸，久滯於內心的鄉情，被緩緩地撥動著。
陳東元在戒嚴年代開始用和平、隱喻、移情的方式喚醒以台灣為中心的台灣 精神與台灣價值，其中讓人印象最為深刻的是將台灣牛刻苦耐勞、質樸愚駑、犧 牲奉獻的精神刻劃得淋漓盡致(圖 11)。他精準的寫實能力，造成鄉土寫實繪畫的 熱潮，也被視為七十年代本土意識的代表畫家之一。藍蔭鼎曾誇讚：寧靜平和的 畫風，猶如一泓清流，緩緩喚起人們對鄉土的眷戀。27
27 陳東元的作品集〈http://dondonchen.myweb.hinet.net/content.html〉2014-5-6 圖 11 陳東元 〈牧笛悄悄吹〉水彩 76×56cm1984
（圖片來源:〈http://dondonchen.myweb.hinet.net/content.html〉2013-8-9）
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漸漸印記上歲月痕跡。而藝術創作歷程，是內心情感的釋放，如同一面鏡子，映照出 自己的心靈意象。然而以懷舊為題材的藝術創作甚多，筆者在確定主題方向後，一面 整理文獻資料，一面梳理內心初始情感，集結對南屯老街的印象，先以炭筆呈現具體 圖象。作品〈騎乘記憶〉(圖 13)把過去與現在的景象交錯重疊，左下為昔日在農村騎 牛漫步，右上是在現代霓虹燈下騎旋轉木馬，筆者將兩種不同時代的快樂記憶並置於 同畫面，也對照了今昔的差異。作品〈展望〉(圖 14)以三角街仔的巴洛克式建築雕飾 為背景，孩童手中紙鶴高高舉起，是對南屯老街的祈福，以及對未來的展望。
圖 13 陳文惠〈騎乘記憶〉炭筆畫 全開 2012 圖 14 陳文惠〈展望〉炭筆畫 全開 2012
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第二節 創作形式與涵義
一、超現實的意象表現
自動性繪畫技法(Automatism)源自於 1921 年，安德烈．布荷東(Andre’Breton)發 表超現實主義宣言中「 純粹心靈之無意識行為」(pure psychic automatism)一詞，意指 一種夢境的表達、心靈的真正運作、掙脫理智的桎梏及免除道德或美的規範所加諸的
油彩‧畫布 23.8x19.5 cm1941
（圖片來源：曾長生，恩斯特 Ernst，2002）
圖 16 奧斯卡‧多明格茲〈無題〉
油彩‧畫布， 36x26 cm1936
（圖片來源：曾長生，超現實主義藝術，2000）
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表 1 陳文惠〈醒乎？夢乎？〉創作過程
二、圖像涵義與故事發想 (一)
虛與實之間的流轉達爾文：「物競天擇，適者生存。」觀察動植物為自身生存利益採行的適應 過程中，其架構、行為或顏色隨之改變，才得以延續其生命，瑞尼。馬格利特(Rene Magritte，1898~1967)許多神秘影像均來自大自然製造的奇蹟，如〈寶島〉(圖 17)、
〈失落的足跡〉、〈旅途的記憶〉，變成一個礦物的境界，彷彿歷經考驗後這些石 頭已經擬人化具有感知的能力。馬格利特的作品對同一觀念有多種面貌，透過實 務與衍生物、原型與複製、變體與轉化來演進。馬格利特一生致力於顛覆我們所 熟悉的感覺、習慣，喜歡活在假設的情境，對於功名保持距離，審判真實的世界。
對於人們想要從他的畫中找出象徵意義，馬格利特卻表示：那樣就捕捉不到影像 與生俱來的詩意與神秘。從〈失落的騎師〉到〈自由行動〉(圖 19)我們見識到馬 格利特對畫面位置的巧妙安排，馬被分割開來，各切片的錯置讓人分不清馬是在 樹的前面還是後面，女騎師就像是貼在樹幹上，使觀賞者陷入現實與幻覺的衝突 中。
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圖 17 馬格利特〈寶島〉局部油彩‧畫布60x81cm1942
（圖片來源：有畫網〈http://www.youhuaaa.com/page/painting/show.php?id=57230〉2014-5-20）
圖 18瑪格利特〈上流社會〉油彩‧畫布 81x65 cm1966
（圖片來源：有畫網〈http://www.youhuaaa.com/page/painting/show.php?id=57387〉 2014-5-20）
圖 19瑪格利特〈自由行動〉油彩‧畫布，81x65 cm1965
（圖片來源：有畫網〈http://www.youhuaaa.com/page/painting/show.php?id=1807 9〉2014-5-20）
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在構思「凝結再現」系列時，筆者融入虛與實的概念：〈源緣〉(圖 20)中的 孩童以馬格利特常用之剪影意象(圖 18)，把孩童的形體以拼貼方式成二維空 間；〈祈福會〉 (圖 21)則取自自然演化的模式，從土石慢慢形成活化的物象；〈樂 園〉(圖 22)把平常熟悉的場域更換、習慣名稱的主詞改變，轉化時空再現，製 造如夢似幻情境。
(二)圖像涵義
林布蘭的〈夜巡〉(圖 23)描述弗爾斯．班寧．柯克上尉指揮的民兵連，歡慶法王 亨利四世的遺孀瑪麗 ．德．梅迪西斯訪問阿姆斯特丹的場面。這幅畫的特點是 畫面的動勢，以及醒目如同舞臺照明燈光，上尉伸出的手似乎進入了觀賞者的空 間，手的影子則清晰地投射在副連長的軍服上，呼應了兩人的互動密切與良好。
圖 23 林布蘭〈夜巡〉油彩‧畫布，局部1642
（圖片來源：覺素養學習網
〈 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/rembrandt/rembrandt-1642.htm〉2014-8-10）
圖 20陳文惠〈源緣〉局部 圖 21陳文惠〈祈福會〉局部 圖 22 陳文惠〈樂園〉局部
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圖 28 塞尚〈林中的亂石〉油彩‧畫布 48.5x59.5cm1898
（圖片來源：〈http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/cezanne/cezanne-06.htm〉2014-8-6）
〈祈福會〉(圖 29)的構想來自馬諦斯〈舞蹈〉的浪漫與和諧，以及普桑的
《隨著時間之神的音樂起舞》，穿山甲擬化為人一起攜手圍圈，情境類似台灣原 住民的豐收舞，大家手牽手，一起開心歡慶。
〈林中的亂石〉啟發〈醒乎？夢乎？〉(圖 30)的構想，從亂石堆疊中，大小 不一的塊狀石頭如穿山甲般蜷曲的孩子們沉睡如石般無動靜，本該酣睡的穿山 甲似調皮的觸弄孩童，企圖喚醒他們起來玩耍同歡。角色的錯置，製造擬人化、
擬物化的趣味性。
圖 27 馬諦斯〈舞蹈〉油彩‧畫布，260x391cm，1910 （圖片來源：
〈http://blanchardmodernart.blogspot.tw/2010/10/henri-matisse-and-german-expressionism.html〉
2014-8-10）
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美國懷鄉寫實畫家安德魯·懷斯（Andrew Wyeth，1917－2009）的許多畫都 是出自於過去經驗的幻想，魏斯表示他的畫作並非特別用來描繪鄉村：「我所感
美國懷鄉寫實畫家安德魯·懷斯（Andrew Wyeth，1917－2009）的許多畫都 是出自於過去經驗的幻想，魏斯表示他的畫作並非特別用來描繪鄉村：「我所感