第二章 生平與創作背景
第二節 安邦與克拉克的《威尼斯狂歡節》變奏曲之創作背景
一、安邦的《威尼斯狂歡節》變奏曲
十九世紀初的銅管音樂似乎有著光明的發展前景，沃夫岡‧阿瑪迪斯‧
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）的法國號協奏曲3熱烈出爐，
弗朗茲‧約瑟夫‧海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）與約翰‧尼波默 克‧胡麥爾（Johann Nepomuk Hummel, 1778-1837）也雙雙為小號寫作了精 彩的協奏曲，這一切預視了銅管樂器的獨奏曲將成為一種重要的音樂表現 手法。雖然如此，十九世紀後期的作曲家卻很少注意到，這個時期科技的 進步為銅管樂器帶來的演奏性能的提升，因此很少為銅管樂器譜寫獨奏曲。
這個世代的銅管音樂發展是以當時的世俗及流行音樂為主，此時小號的 獨奏音樂在維也納繁榮過一段時間。著名的演奏家為安東‧魏丁格爾（Anton Weidinger, 1776-1852）是一位獨奏家和發明家，1800 年他首演了海頓作的
《降 E 大調小號協奏曲》（Trumpet Concerto in E-flat Major, 1800），此首作 品是為他所製造的按鍵小號（keyed trumpet）4而寫。而另一位作曲家胡麥 爾的《E 大調小號協奏曲》（Trumpet Concerto in E Major, 1804），則進一步
3 莫札特為法國號創作了四首協奏曲，皆是為他薩爾茲堡的老朋友羅特凱普（Joseph
Ignaz Leutgeb, 1745-1811）所作，分別完成於 1791、1783、1787、1786 年。
http://www.wretch.cc/blog/hornosca/3784414 （2013/ 07/ 08）。
4 Mende, Emilie. Pictorial family tree of brass instruments In Europe. Switzerland: BIM.
1978. p. 30.
擴展了此樂器的半音技巧。但是兩位偉大作曲家的作品對十九世紀的音樂 並沒有產生長遠的影響，到了二十世紀後期它們才成為常被演奏的音樂會 曲目。
自從 1817 年維也納音樂之友協會（Society of Friends of the Music in Vienna）創建了音樂學院，銅管樂器音樂有了重大的發展。此種新的音樂學 院體制為布拉格音樂學院（Prague Conservatory）與巴黎音樂學院在銅管樂 器演奏的訓練上提供了新的教學概念。此時的樂器蓬勃發展演化，革新的
（keyed bugle）5和轉閥式（rotary valves）6的銅管樂器。他們急切地想要開 創一個新的市場，直接的造成銅管獨奏家的流行，且因為巴黎在此時成為
安邦當時在巴黎音樂學院任教，他以短號獨奏家與指揮家的身分聞名於 當時的巴黎上流社會，他認為短號應當被當作高尚的樂器來演奏，而非譁 眾取寵的工具。他的《短號和薩克斯號演奏大全》（Grande méthode complète pour cornet à pistons et de saxhorn）至今仍是廣為流傳的重要創作。安邦的
獨奏曲習慣使用主題的發展，具有音樂表現力的緩版、間奏及輝煌的尾奏，
斷演化進步的環境裡，人們的想法卻沒能跟上時代的腳步，實是銅管音樂
7 以上段落為研究者根據 Mende, Emilie 的 Pictorial family tree of brass instruments In Europe，以及 Herbert, Trevor and Wallace, John 的《銅管樂器》文獻彙整而成。
8 約瑟夫‧尚─巴替斯特‧勞倫特‧安邦（Arban, Joseph Jean-Baptiste Laurent）。高愛文
（Edwin Franko Goldman）與史華德（Walter M. Smith）合編。《安邦小喇叭教材》。台 北：樂韻出版社。1985。p.7。
二、克拉克的《威尼斯狂歡節》變奏曲 樂器用法開始改變，此種改變首先於理查‧喬治‧史特勞斯（Richard Georg Strauss, 1864-1949）與古斯塔夫‧馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）的管弦 樂作品中顯露，其後散拍音樂（ragtime）和爵士樂（jazz）的風格再次地對 銅管樂器的使用產生影響，並在當時的前衛作曲家如伊果‧斯特拉溫斯基
（Igor Stravinsky, 1882-1971）與法國六人組（Les Six）9等人的作品中嶄露 無遺。
9 法國六人組的六個成員包括：喬治‧歐立克（Georges Auric, 1899-1983）、路易‧迪瑞
（Louis Durey, 1888-1979）、阿瑟‧歐內格（Arthur Honegger, 1892-1955）、大流士‧米 堯（Darius Milhaud, 1892-1974）、弗朗西斯‧浦朗克（Francis Poulenc, 1899-1963）、哲 曼‧戴耶費爾（Germaine Tailleferre, 1892-1983）。
樂會管樂團大受好評，在第一次世界大戰爆發前它們周遊世界進行巡迴演
10 以上段落為研究者根據 Clarke, Herbert Lincoln 的 Characteristic Studies: for the
Cornet、Kamien, Roger 的《音樂：認識與欣賞》，以及 Herbert, Trevor and Wallace, John 的《銅管樂器》等文獻所作的彙整。
現的素材，從中獲得學生練習時所需要的養分。
11 約瑟夫‧尚─巴替斯特‧勞倫特‧安邦（Arban, Joseph Jean-Baptiste Laurent）。高愛文
（Edwin Franko Goldman）與史華德（Walter M. Smith）合編。《安邦小喇叭教材》。台 北：樂韻出版社。1985。1981 年版序言。
而言是相當具有成效的作法。雖然安邦與克拉克在歷史上較為重要的定位 是短號獨奏家，但是其二人所寫作教材的使用在小號與短號的訓練成果上 是無庸置疑的。