寫實的表象

成所繪之物的的過程中，能感知物與物之間的不同，進而創造藝術語言上獨立的

如旁觀者會產生「寂靜」的意向與思維。而在安排“模型”的構成時，在數量上

描功力與思維的判斷去做佈局，濫用工具的創作在呈現給觀者時將讓人會一目瞭

要不要加入。

第四章 內容與形式、媒材與技法

環境過於認同與習慣，在成長至今的階段很難在作全面性地改變，無論思考模

們卻很容易感覺越來越空虛，越來越寂寞，這種隔閡是由於人類的生活環境已經

物品，便與回收廠老板表明來意入場找尋，只是對於老闆而言，很難體會筆者的

攝影照片(圖 4-2)，此圖片要能涵蓋將來完成作品的大略意境，以房筆者在紙上 做影像合成時沒有一個底圖而導致畫面東拼西湊，雜亂無章，而之後筆者會依照 心裡想要添加的物品再拍攝幾張供畫面合成之照片(圖 4-3)，當然，如果要以精 細寫實為表現手法，幾張細部照片也是不可或缺的。(圖 4-4 4-6)

作品照片：(圖 4-1)

圖 4-1 午夜的旋律 2005 油畫 30F

主要的描繪照片：(圖 4-2)

圖 4-2 主要參考資料 2005 攝影

供合成的花朵相片資料：(圖 4-3) (以繪圖軟體處理過)

圖 4-3 參考資料 2005 攝影

畫面細節的照片：(圖 4-4 4-6)

圖 4-4 參考資料 2005 攝影

圖 4-5 參考資料 2005 攝影

圖 4-6 參考資料 2005 攝影

(二) 作品「心中開出一朵美麗的花」

作品照片：(圖 4-7)

圖 4-7 心中開出一朵美麗的花 2006 油畫 30F

主要描繪照片：(圖 4-8)

圖 4-8 參考資料 2005 攝影

供畫面合成的照片：(圖 4-9.圖 4-10)

圖 4-9.4-10 參考資料 2005 攝影

(三)作品「和你在一起」

作品照片：(圖 4-11)

圖 4-11 和你在一起 2006 油畫 30F

主要描繪照片：(圖 4-12)

圖 4-12 參考資料 2006 攝影

畫面合成照片：(圖 4-13)

圖 4-13 參考資料 2006 攝影

(四)作品「阿爾法的廚房」

作品照片:(圖 4-14)

圖 4-14 阿爾法的廚房 2005 油畫 30F

主要描繪與供畫面合成照片：(圖 4-15. 4-16. 4-17)

圖 4-15 參考資料 2005 攝影

圖 4-16 參考資料 2005 攝影 圖 4-17 參考資料 2005 攝影

(五)作品「邊緣地帶」(圖 4-18)

圖 4-18 邊緣地帶 2005 油畫 30F

主要描繪的照片檔(圖 4-19)

圖 4-19 參考資料 2005 攝影

二、無人的風景作品

風景繪畫算是讀者就讀研究所時最耗費心力的作品類型，精細寫實追求現實 再現的企圖心、複雜的畫面構成、多次實地資料的收集，電腦繪圖軟體裡畫面的 合成，每幅作品都是筆者苦心下的結晶，只為了作品裡表現出更多想表現的味 道，給觀者更為震撼、親身經歷的感受。

而這個系列作品的開始是源自於一次颱風過境時，在自家居住的後陽台發現 鄰近公寓經過大雨的洗滌，加上雨後所有空中的塵埃全降落到地面上，至使畫面 特別清晰(圖 4-20)，記錄下這個影像後，自己開始思考，如何再精進自己的寫 實技法，已達到足以描繪出自己看到的景象的地步，於是，拿起畫具開始了自己 並不熟悉的寫生，但在寫生的同時，自己也明確了解到，如果只是不斷的寫生，

是不夠的，寫生的畫家何其多，但寫生的目的卻又不同，而筆者的寫生目的是在 於精進自己描繪的能力、畫面組和的構圖功力，在合成畫面時所需的架構與協調 力，色彩的準度，因此，每次的寫生後，我都會記錄寫生時的狀況、天色、風景，

然後分析每一種相近的天色下，有哪些相同的色系會常被自己使用，並鑽研美術 史裡各種繪畫畫法，找出並創新，以達成讓自己寫實畫面精進的目的。

圖 4-20 攝影作品 2005

關於寫生的側面紀錄：

寫生作品：十分寮瀑布附近車站(圖 4-21)

圖 4-21 紙板 油畫 8K

實景(圖 4-22)

圖 4-22 攝影 2005

相關紀錄：

時間：2005 年 7 月 5 日 天氣：晴 拍照時間：下午兩點 畫面中物體的固有色，以觀察軌道上的石頭為例：

大衛灰(Davy`s gray)、岱赭(Brunt sienna)

以繪圖軟體色彩分析(圖 4-23)

圖 4-23 電腦畫面擷取 2005

發現物體的色值 CMYK 為 2、6、10、0，偏近調色盤裡少量岱赭、紅赭與那

不勒斯黃加上白所調繪出的顏色，因此推斷晴天裡色彩會偏少量的鎘橙與那不勒 斯黃。

而自己在反覆的寫生與紀錄下，漸漸整理出各種物品的主要色彩在某種天氣 與受光角度裡會偏差向何種顏色，以審視自己的用色與調色，希望藉此方法讓自 己在最短的寫生時間內，有最大的收穫與進步。

此階段的寫生作品與紀錄(圖 4-24 4-36)

圖 4-24 寫生油畫 8K 2005 圖 4-25 寫生油畫 8K 2005

紀錄：師大麗水街 2005 年 6/13 紀錄：士林到石牌的路上 2005 年 6/22

下午三點 天氣:雨後 下午四點 天氣：晴朗悶熱

圖 4-26 寫生油畫 8K 2005 圖 4-27 寫生油畫 8K 2005

紀錄：師大麗水街 2005 年 6/12 紀錄：師大麗水街 2005 年 6/15 下午三點 天氣：雨後、遠方有陽光 下午 4 點 天氣：雨後

圖 4-28 寫生油畫 8K 2005 圖 4-29 寫生油畫 8K 2005

紀錄：泰山辭修公園 2005 年 7/13 紀錄：美術系系館樓頂 2005 年 6/14

下午兩點 天氣：情 下午 4 點 天氣：雨後

圖 4-30 寫生油畫 8K 2005 圖 4-31 寫生油畫 8K 2005 紀錄：和平東路與重慶南路交叉口 紀錄：植物園 2005 年 8/3

2005 年 6/18 下午 5 點 天氣：情 下午 2 點 天氣：陰

圖 4-32 寫生油畫 8K 2005 圖 4-33 寫生油畫 8K 2005

記錄：菁桐老街 2005 年 7/5 紀錄：蘆洲河堤沿岸建築物 天氣：晴 下午四點 2005 年 5/13 天氣：陰 下午兩點

圖 4-34 寫生油畫 8K 2005 圖 4-35 寫生油畫 8K 2005

紀錄: 新莊住家後陽台 2005 年 6/12 紀錄：師大麗水街附近小巷 天氣：雨 下午四點 2005 年 6/18 天氣：陰 下午兩點

圖 4-36 寫生油畫 8K 2005

紀錄：師大麗水街附近街道 2005 年 6/15 天氣：陰 下午兩點

在不斷的寫生與研究的同時，我也一直不斷的把自己想要表現的心象醞釀在 這一系列的創作裡，把所經歷感受到的衝擊與觀感找到表現在畫面上的方法，除 了技法與色感的精進，在畫面構成上，自己也不斷思考，要怎麼表現那個颱風過 境時下午看到的「寂靜」的感覺，後來發現，如果我要讓觀者身歷其境，畫面一 定要有足夠空間深度，如果畫面空間過淺，觀者或許會一時被震撼感動，但很難 隨著筆者的思維進入畫面裡，因此，在這一系列的畫面裡，不同於之前的靜物畫，

都把畫面空間加深加大，甚至添加部份的雲氣來誇大空間的遼闊，然後強調前後 空間物體受光角度的不同，來達到需要的效果。

至於圖像造型方面，新莊、泰山一代的建築太過雜亂，很難擷取完整的圖面，

但筆者認為，如果要展現「寂靜」的空間氛圍，勢必要有完整且賓主區分清楚的 畫面內容來統整，因此在題材方面，大量刪除不必要的照片裡的建築，且如有需 要的話，另外安排前景與後景的建築物，例如在作品「聖家堂」裡，前景是作者 特地爬到鄰近建築屋頂的加蓋屋簷上去拍攝的，再回來添加在作品裡，而後景裡 的聖家堂，則是參考書籍裡的圖片再用繪圖軟體調整顏色來迎合畫面需要。

在畫這一系列的作品同時，由於時常到陌生的地方去擷取圖像、收集資料，

難免會遇上很多的人、事、物，而筆者專挑較沒落的六七零年代的建築，常常出 現在我的眼簾裡的，不乏很多時代變遷下、往事已非的景象，像是孤坐的老人、

廢棄的孩童三輪車、久久沒人收拾的陽台的曬衣架與衣物、破碎的魚缸、鳥籠與

油畫就技法的觀點來看，有兩個大流派－直接畫法與間接畫法，直接畫法於

加其他獨特的化學成分，但仍以此為最基本的配方。因此筆者開始思考，是否有

來上色的顏料被吸進底層過多，造成畫面黯淡。

3、上固有色(近景)

固有色調較多的畫面，就先上固有色，但在此之前先調好光源色在一旁，固 有色的亮面漸層或逐漸放遠的畫面就可添加偏光源色的色調：如果先上光源色調 的畫面現階段就可以上固有色調。

4．修整細節(完成)

第五章 「寂靜」系列作品解說

作品一¹³ 「八里左岸」(圖 5-1)

圖 5-1 八里左岸 2001 水彩 2K

八里沿岸在北縣規劃河堤公園、自行車步道、黃金海岸後，沿岸的風景經過 有規劃的整治，變的乾淨多了，成為假日不少家庭郊遊踏青運動之處，也常常看 見自行車騎士來往穿梭，讓人感覺台北縣的景點水準提高許多。只是，翻開前幾 年拍的照片，細雨綿綿、遊客稀少，雖然冷清、髒亂，但打從心底覺得，多了一 點自然味，一路上騎機車看見的都是漁人小販的真實生活景象，雖然沒有規劃後 的風景區那麼美，但自覺真誠與真實許多。

我想，那些當地居民如果聽見我的一番高調應該會不以為然吧，政府的規劃

荒情景非洲難民，一張發表後足以被堪稱經典的藝術照片，是否抵的過他的一餐 溫飽？答案是人人皆知的，也因為如此，時代不斷的進步，科技不斷將人的生活 品質往前推，人已經不敢也無力回歸原始生活，但，捫心自問，如果有一天回頭 看，我們得到的，真的比失去的還多嗎？

因為有這樣的省思，翻見之前拍攝的相片時，就畫出了如此氣氛的作品，畫 面的遠方加上了沉入水中的幾根電線杆，前景裡只有一個寫生的孩子，彷彿是在 對老舊的八里說：「其他人都走了，我知道，但，藝術家們會把你記下來，記在 腦海裡，記在畫裡…。」

當時在追求畫面裡寂靜的氣氛時，也想同時找出可以細膩刻畫的方法，避免 水彩在上灰色調色彩時，容易弄髒或變化較單調的毛病，後來以類似國畫中筆腹 沾一色、筆尖沾一色的方式來作畫，讓顏色在筆毛上融合，避免調色盤混色，達 到追求的畫面效果，且此方法可以減少寫實水彩層層疊疊下易產生的筆觸過多問 題。

而此畫一直讓筆者引以為憾的缺點，就是在黃色調的使用上，當初企圖製造 畫面的聚光效果而在畫面中心渲染上過量的鎘黃，導致畫面中間的顏色很不自 然。在這之後約過一年的畫作裡，筆者在畫面中心處加黃色調的習慣才慢慢改善。

作品二 「遠方」(圖 5-2)

圖 5-2 遠方 2002 水彩 全 K

起源於師大附近一家咖啡館雙魚坊的店內一角，店內的二樓上橫掛著許多主 人看似隨意擺放卻其實精心的規劃的物品：如石筍的蠟燭柱，三三兩兩掛在釣魚 線上的法國號、小提琴，雙魚坊的每個場景其實都美的像一幅畫，剛上大學的我

起源於師大附近一家咖啡館雙魚坊的店內一角，店內的二樓上橫掛著許多主 人看似隨意擺放卻其實精心的規劃的物品：如石筍的蠟燭柱，三三兩兩掛在釣魚 線上的法國號、小提琴，雙魚坊的每個場景其實都美的像一幅畫，剛上大學的我