寫生之作與〈黃色的閣樓〉的省思

為了跳脫固有技巧的束縛，藉由寫生來鍛鍊技巧的靈活性，〈荒原上的幾棵 樹〉便是寫生作品之一。通常寫生作品不會當作正式的作品，那是寫生的目的在 於訓練技巧、蒐集材料而被視為習作。但有時候寫生也能作為正式作品，它與室 內創作的區別在於：室內創作是以內心的情境作為材料，寫生憑藉的是實地景色 引發的感動。寫生與室內創作皆是有感而發，表述的都是情感思緒，所以同樣可 以視為正式作品。只是寫生往往難於跳脫

實景的干擾，而顯得板澀，其實就如同室 內作畫容易脫離自然的規律而產生視覺 的代溝，是一體兩面的問題。

〈荒原上的幾棵樹〉企圖捕捉濕潤的 氛圍，描寫風在草原上吹過的感覺，優雅 的樹溫和端莊，想表現現場寧靜的氣氛。

雖然剔除了人群、高樓、車道，並重新為 樹木造型，講究纖細的筆調與墨色的變

圖八 張天健〈2007.5.15〉，設色紙本，275x73cm，2008 年

圖九 張天健〈荒原上的幾棵樹〉，水墨紙本 70x87cm，2008 年

化，但始終侷限在實景的結構，像似黑白素描一

設色紙本，70x40cm，2008 年

圖十一 張天健〈起風處〉，設色紙本，70x87cm，2008 年

〈黃色的閣樓〉最初與〈戀樹〉同時進行，原

炭筆、水彩紙本，29x32cm，2007 年

圖十三 張天健〈黃色的閣樓〉

設色紙本，70x70cm，2007 年

圖十四 張天健〈靜夜下的街角〉

設色紙本，65x130cm，2009 年

是現代獨特的造型，除了長排串連在一起，還上下貫連在一起，我認為這是可以 發揮的造型。只是呆版的火材盒建築形式不容易為畫面使用，需要加以改造，所 以我取材於窗戶的造型，並利用燈光明暗的變化作為表現的素材。企圖找出現代 建築造型的普遍性，表現人們居住的共同經驗，描繪都市的環境氣氛。

我探索的是一種寧靜與沉思的感受。靜夜將都市從白日的喧囂中領出來，人 常常就在這夜裡的寧靜中，省思自己在喧鬧的一天中的所作所為。街道裡所能看 到的天際線全被高樓遮蔽，一種長期的壓迫感讓人想要登高遠眺，而從高處俯視 自己的生活環境則有一種舒暢與釋懷的感覺，另外我試圖在寧靜之中還夾雜一種 沉思的氣氛。

〈月光下的溜滑梯〉是在建築之後選用都市裡公園的一隅做為題材。有具體 的造型，有筆墨的變化，也表達出內心的想法，可是卻近似一幅插圖。這問題困 擾我許久，插圖的目的重在與文章配合，作為傳達思想的輔助，而一般單純的繪 畫目的雖然也是傳達情感，但以獨特表達形式獨立存在，闡述某種文字難以表達 的內容，所以與插圖有所區別。

〈月光下的溜滑梯〉表現具體，也有著水墨韻味的特殊性，雖然不失繪畫的 表現性，但關鍵在於缺少了“非繪畫”不可的獨特魅力，所以像插畫。

我常用一些筆觸、色調與誇張的造型營造氣氛，作為表達的獨特語彙，在這 幅圖裡雖然也有，但顯然不足以引起心靈共鳴。

以上是我 2008 年 5 月展覽的作品，畫到這裡漸漸覺得技巧不足，對於筆墨 的了解與造型的運用都嫌太弱。我需要更細膩的技巧作為繪畫的獨特語言，所以 改變了創作的方向。