圖一 攝影/陳長志
《小》-選粹
編 舞 者：林文中 排練助理：林筱圓 音 樂：謝宇書
舞 者：郭乃妤、楊文齡、張義欽、壽于禎、陳欣瑜
舞 意：《小》的舞蹈動作發展皆起源自『辭海』中對“小”的解釋，編舞 者無論在創作空間或是動作素材上皆劃地自限，藉由微小、限制與 單純的切入點，輔佐其他劇場元素，表達出侷限中的夢想與慾望，
並且探討一個壓迫、困窘、與拘束環境中的活動方式，反映當代都 會人們對環境、對生活的矛盾與內心渴望。
第一節 編舞者創作歷程
舞者慣於使用小部分的關節帶動，諸如從腳尖驅使帶動軀幹然後到頭頂，而筆者 這些年的訓練偏重於由核心(脊椎、腹部)導向，帶動軀幹，爾後傳達至末梢；四 個月要對抗超過十年的身體慣性，是一個挑戰。排練期，幸運的由舞作中的其中 一名舞者林筱圓13前來協助排練；基本上從來都覺得要自行看帶子學動作是極度辛 苦而耗費時間的，能有舞者親身教授舞作，有事半功倍的效率與效果。排練中依 照舞作的設計三米立方來進行練習，動作上很侷限，幾乎是原地動作，極小的步 伐，三米寬同時存在四名舞者，許多動作都幾乎是肩並肩，動作取自辭海裡對小 的釋義之諧音來加以改編、發展，例如作品裝置牆面上寫下的對小的釋意-“二、
妻兒”－就取“兒”之諧音“鵝”，所以動作出現時，是雙手快速拍打、飛舞狀，
以此類推。舞作中很多時候與音樂沒有切身關係，憑借的是舞者之間的默契與呼 吸；動作質地上有細微的腳步，脖子帶動，關節的掉落引導身體，所有的手勢五 指並攏，當身體的部分與牆面接觸時，盡量是緊密貼合，以達到“小”的侷限、
壓迫與依賴感。
從接觸編舞者的課程到進入排練這幾個月，從許多在於舞蹈技巧與身體使用 方式的差異中，開發不同的身體使用方式，也間接讓筆者學習到另一種小劇場式 的編創概念。
13畢業於臺北藝術大學，現為林文中舞團團員
第三節 劇場裡的劇場
動作質地上不能太過用力，關節的掉落、切斷點，時而綿長，時而短潔；編舞者 在手部的一些細微手勢特別強調，以及身體與牆面的貼合度、手部與牆面的關係 等；在選粹的最後一段，稱之為「快版」，所有的動作迅速、兇猛，加上雙人的互 動接觸關係，呈現交錯、壓迫的視覺效果，其中部分雙人接觸、拉扯的部分，一 度因為必須顧及與牆面接觸的高度、落地的形體與壓迫性力道的視覺效果不足等 不斷的單一反覆練習，直到大腦與肌肉找到動作模式。
《小》的『微型劇場』形式和概念，讓觀賞者將視線聚焦於表演者的肢體與 動作，以細膩與充滿張力的編排手法來表達；而筆者的製作中是在大劇場、大舞 台展演，之於“表現「讓小劇場變得更小以凸顯壓迫空間對現代人的影響」及「用 顯微鏡專注看舞蹈、看人體」的微型舞台概念”，在與編舞者溝通過後，除了因 為考量到舞台與觀眾席的距離拉遠，適時的改變舞作中動作的大小、力道，例如 把在玩弄臉部肌肉、表情這些微小細節上加以誇大，我們努力嘗試依舊保持將《小》
的『微型劇場』概念裝置置放到大舞台上，做法是三米平方範圍的裝置設在靠近 第一道慕的中央位置，裝置左右外圍從上垂掛二條大黑布，遮蔽裝置以外的舞台 空間，讓觀眾的視焦聚集在這 “劇場裡的劇場”，貫徹編舞者創作概念-從低矮 狹隘的小劇場表演空間來發展。燈光上除了參考舞作首演的燈光設計，其中部分 喬段加入了燈光線條交錯等更豐富的設計。
正如編舞者對『辭海』裡在《小》的解釋中所衍生的最後意義，舞作尾聲回 到開場的位置-獨留舞作起始的獨舞者，象徵-唯有，等待天明，重新來過，日出-燈漸收。