圖三 攝影/陳韋勝 編 舞 者：郭乃妤
音樂出處：1.Carl Landa
2.John Cage –Living room I 3.John Cage-Eventually 4.Carl Landa
舞 者：郭乃妤、楊文齡、壽于禎
舞 意：以”讓身體記憶說話”的架構出發。身體記憶-包含了歷年來舞蹈學 習歷程中，任何烙記、長成的舞蹈技巧記憶。
第一節 創作起源
學習創作的過程中，通常筆者比較傾向依循音樂去構思作品，或者構思出骨 架開始搜尋音樂；不管從生活經驗、文學、藝術與音樂等，在任何時空座標軸中 出現的東西，最終都會帶出痕跡與感覺，那包含了感官22記憶、身體記憶23、情緒 記憶24；而動作與音樂是互為主體的變動，讓駕馭音樂或與音樂同步作為舞蹈編創 的重點。
關於《溯•塑》的成型-大部分時候，筆者的創作靈感來自於對音樂的共鳴與 想像，從音樂的調性、節奏等，去發展衍生舞作的意像。這首舞的創作靈感則是 以 “讓身體記憶說話”的架構為出發點，繼而尋求適切的音樂來操作；舞作中分 別使用了五段音樂的剪輯來完成作品所要傳達出的意涵。
身體記憶-包含了歷年來舞蹈學習歷程中，任何烙記、長成的舞蹈技巧記憶，
舞作中首要設定主軸為影響筆者最深遠的瑪莎•葛萊姆技巧，並置入在筆者心中 視為重量級的舞蹈老師傳授之經典(慣性)動作；身體的記憶智慧，皆來自於不同 人生階段的學習成長；將分別就五段舞加以分析。
22 感官-視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺與動覺。
23 舉例來說，人一旦學會游泳或騎腳踏車，許久沒練習，過後還是會記得這技能，這已進入身體 的平衡記憶就是身體記憶。
24 經由任何事件所引發的喜怒哀樂情緒，往後回憶起事件當時的情緒反應，即為情緒記憶。
第二節 舞作意涵的定位
【eventually everything will be happening at once nothing behind the screen unless the screen happens to be in front it will increasingly be a thump instead of a bang the thing to do is to gather one's ability to respond and go on in varying speeds following of
25約翰·密爾頓·凱吉（John Milton Cage Jr.，1912 年 9 月 5 日-1992 年 8 月 12 日），美國先鋒派古典 音樂作曲家，勳伯格的學生。他最有名的作品是 1952 年作曲的《4'33"》，全曲三個樂章，卻沒 有任何一個音符。他是即興音樂(Aleatory music)（或“機遇音樂”，chance music）、延伸技巧
（extended technique，樂器的非標準使用）、電子音樂的先驅。雖然他是一個具有爭議的人物，
但仍普遍被認為是他的年代中最重要的作曲家之一。
維基百科
course the general outlines of I myself tend to think of catching trains more than Christianity
Insisting on stimulating activity though
Without a multiple loud speaker system all becomes music and submissiveness but fortunately the piano is there and no one can always prepare it in a different way otherwise it would become an instrument it is like as [Arto] said, a disease
No avoiding and not having an idea about it the thing to do is to keep the head alert but empty
Things come to pass arising and disappearing there can then be no consideration of error
Things are always going wrong
[whistle, whistle, whistle] 】
其中，設計一些動作來呼應口白，例如-keep the head alert but empty, things come to pass arising and disappearing there can then be no consideration of error-在
“head”、“empty”，設計在頭部與抽象狀似頭手向上尋找從手中飄散而出，最終卻 無一物的動作；最後的口哨聲，呼嘯出另二名舞者再度上台共舞，此段終。
第四段三人舞－音樂內容的集結了以【It really doesn’t matter】“一點也沒有關 係”的各國語言為主，包含了英語、中文、台語、日語及希臘語，此段音樂的選擇，
事實上是取決於音樂中的調性與氛圍，帶給筆者(編舞者)一種漫步在太空的感
覺，也連結到關於舞蹈創作-怎麼創作，怎麼把語義闡明，許多時候，可能是“一
音樂與樂譜的關係同等重要。劇場中燈光的意義不在於只是可見的照亮程度，而 是在於其所表現的意義27。
首段【雕塑】，一開始的跳燈，燈光設計跟著音樂節奏快速跳動、停頓，而動 作也是跟著音樂的拍子，這是此舞中首次的三者對話；第二段【羽翼發展】，音樂 與舞蹈訴求在於精準、乾淨，燈光設計把原來的跳燈轉換為反差的慢速轉移在頭 頂三區塊，有種近乎嬰兒胚胎在母體孕育發展時例行檢查的超音波片視覺意像；
第三段獨舞燈光聚集縮小成舞者伸手可及的環狀燈，燈光為藍色系，也是下一段 呼應三人緊密關係的三圓環之其中一環；第四段三人舞 “漫步在太空”為主軸，
燈光色系暗藍，燈光設計三圓環連結，呼應三人的接觸，同時限制住舞者的舞動 區塊，縮小觀眾的視覺；末段三人快版，音樂節奏加快，燈光跟著明亮，不變的 是，依舊強調舞台區塊的飽和密集，三人僅在舞台正中央的四方塊燈區內活動，
後面加入從前舞台左右及中央的燈光，把舞者的身影放大投射打到後方天慕，呈 現多人共舞的熱鬧景象，最後回歸一開始的小四方區塊燈區，留下一名舞者矗立，
燈光急速收，終了。
27摘至「閱讀舞台設計大師」約瑟夫•史博達ADOLPHE 的舞台與燈光設計觀點，第 30-35 頁 http://sites.google.com/site/abouttheatrearts/mo-huan-ju-chang/wu-tai-she-ji-quan-shi-fang-fa