圖 2-3 東西方浮世繪風格比較 圖片來源：(Fred, 2011)
左：歌川廣重：亀戶天神境內；右上：莫內"睡蓮；右下：葛飾北齋：深川萬年橋下
2.2.5. 小結
麥金塔的作品豐富多樣性，其主要原因參考維多利亞風格、沿用蘇格蘭建 築、吸收普金與拉斯金的美學思維、中華文化與日本藝術、發展了現代主義與 功能主義。其中普金與拉斯金的美學理論對於麥金塔有著一定程度的影響力，
當時普金認為社會的美學標準水平降低，他們皆認為應該要恢復哥德式建築的 美學來帶動社會的道德觀與美學素養，藝術作品的表達內容需忠於原味，訴求 保持自然的真實本性，不能夠曲解大自然的特質。拉斯金談到美的定義，分為 內在與外在兩種類型，內在的部分被個人的思想行為所主宰，而形成一種個人 的風格，這是與生俱來的氣質，無法被取而代之。麥金塔的風格是由新藝術之 整體風格延伸而來的，他在既定的風格特色下，轉變原先大環境的設計風格，
創造屬於個人的品味，帶領格拉斯哥學派走出屬於蘇格蘭式的特色，也帶動了 格拉斯哥麥金塔的象徵式樣；值得討論的是普金與拉斯金追求自然回歸真實本
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（一）形態建構(Form Elements)：元件使用的種類、個數等基本構成元素。
同質的(Homogeneous)與異質的(Heterogeneous)、調和的(Harmonious)與對 比的(Contrasting)、幾何的(Geometric)與有機的(Biomorphic)、純形的(Pure) 與 非 純 形 的 (Impure) 、 簡 單 的 (Simple) 與 複 雜 的 (Complex) 、 平 衡 的 (Balanced)與不穩定的(Unstable)、低涉入度(Low Cultural Reference)與高 涉 入 度 (High Cultural Reference) 、 整 體 的 (Monolithic) 與 多 件 的 (Fragmentary)。
（二）結合關係(Joining Relationships)：數個造形元件相互結合之表現形式。
整體的(Monolithic)與多件的(Fragmentary)、顯性的(Self-evident)與隱藏的 (Hidden)、靜態的(Static)與動態的(Dynamic)。
（三）細節處理(Detail Treatments)：作品的表面、稜邊有著不同細節之處理。
一 致 的 (Uniform) 與 多 樣 式 的 (Multiform) 、 尖 銳 的 (Angular) 與 渾 圓 的
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（五）色彩處理(Color Treatments)：色彩的種類及色調的整體色彩印象。
調 和 的 (Harmonious) 與 對 比 的 (Contrasting) 、 單 一 的 (Single) 與 多 重 的 (Multiple)、冷的(Cool)與暖的(Warm)、硬的(Hard)與軟的(Soft)。
（六）質感肌理(Textures)：質感使用的個數、類型、紋樣特徵及觸覺感受。
調和的(Homogeneous)與對比的(Contrasting)、單一的(Single)與多重的 (Multiple)、細緻的(Subtle)與粗獷的(Bold)、規律的(Regular)與不規律的 (Irregular)、立體的(Tactile-3D)與平面的(Visual-2D)。
圖 2-4 風格輪廓圖 圖片來源：(Chen，1997)
30 表 2 -1 風格定義之彙整
專家或學者 風格的詮釋
Ackerman，1963 風格的構成乃是具備可明確區別作品的特徵。助於定義作 品的特徵，包含形體和象徵符號(symbolism)、材料與技術。
Kroeber，1963 做某事有一貫之方式(coherent ways)或式樣(pattern)的一個 系統。
Ferebee，1970 風格是設計師的語言，其文法包括了造形、線條、色彩、
質感及材料。設計師可透過整合這些元素讓人們瞭解產生 這些風格的文化元素；設計者所強調的機能或裝飾，是決 定其風格的重要元素。
Gardner，1970 將畫面之點、線、面、色彩、質感、深度線索、動作、構 圖等予以分解，將這些可供辨識之若干個決定的總合視為 風格。
Meyer，1979 風格是一種式樣(patterning)的複製，無論是在人類的行為所 產生的物品上，是在許多限制中所作的選擇結果。
Chen,K.S.，1997 採相同觀點建構風格輪廓圖(style profile)，以六類別屬性描 述風格，形態要素、組合關係、細節處理、材料、色彩處 理與質感。
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鄧成連，2003 設計風格可分為四種區分方式，藝術運動形式：巴洛克、
洛可可風格；造形特性：幾何風格、流線風格；國家性產 品設計的風格：德國設計、義大利設計；融合造形特徵及 產品語意的華麗風格、懷舊風格。
資料來源： (陳書惠，2012；本研究整理，2014)
本研究藉此引用與擷取部分所需的相關風格定義，並加以整理其內容作為 後續案例作品的分類項目。從以上十位學者對風格定義的闡述中，歸納出以下 四位學者分別是 Ackerman 、Ferebee、Gardner、Chen, K. S.對於影響設計風格 之因素，提出風格的形態構成共同的六個要素：造形(點、線、面)、色彩、質感、
材料、象徵符號。
造形構成要素為造形分類的總稱，(朝倉直已，1985)提出主要構成以形態、
色彩以及質感三者為主(如圖 2-5)，因有了這些要素方能使造形充份展現於物體 的外表，並與其他造形有所分別。旗下再分三個項目分別是形態、色彩及材質，
接續才將形態細分為點、線、面、體；色彩分為色相、明度、彩度；材質就是 質感的表徵。
圖 2-5 造形要素 圖片來源：朝倉直已，1985
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2.3.1. 造形
大多數造形原理的相關書籍中，學者們認為造形包含形態(Form)、色彩及 材質，造形與形態皆被交替使用，也有部分書籍文獻將「形態」視為「造形」。 因此，本研究採用「造形」一詞作為案例歸類的項目，以達到專有名詞的一致 性。「形」是指物體外形、輪廓、形狀、樣貌、和結構形式如：點、線、面、
體，形態的本質包含生理與心理的影響，不純粹只是視覺所見的外形。邱永福 (1989) 提到形與型是兩者存在著密切的關係，「形」為視覺上看到單純的幾何 之基本元素，例如點、線、面、矩形、三角形、圓柱形、球體等等。
點、線、面為造形構成的基本要素，點是構成造形的最小單位，單一的點 置於畫面中心，整體會呈現權威的意象；而多點秩序性的排列會構成隱形的線 是視覺心理的現象，象徵一種無形的力量，也表現出虛擬的線條，(魯克斯，1995) 提到在正常的視覺狀況下，人的大腦與眼睛會自動整合與組織不連貫的點形態，
點連成線、線構成面、面再進化成形態，也可說是眼睛的知覺會對點產生類比 與近似的連結效果，產生動態與振幅感，線與點也有類似的視覺效果。
工業化與商業模式下，產品分為大量生產與定量生產，相較於工業設計與 工藝設計的產品造形特色，除了現在流行的 3D 精密列印技術外，手工藝講求藝 術性與精緻化，在大量生產情況下，很難使每一件作品的品質、形式和尺寸完 全相同，倘若材質選擇天然材料，欲達到造形一致性就更加困難，例如：大理 石材曲線的門把。反之；工業產品使用電腦建模後，多數以人工材料進行製作，
產出的造形較容易達到一致性(胡宏述，2009)。
33 系(Warm color)，給人明朗、積極、樂觀的感覺；藍、藍紫、藍綠稱為涼色系(Cold color)，色彩心理層面給人安定、祥和、舒適、和平的感覺；中性色有黃綠、綠、