麥金塔風格式樣之研究－以酒器設計為例

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(1)國立臺灣師範大學設計系碩士論文. 麥金塔風格式樣之研究－以酒器設計為例 A study of Charles Rennie Mackintosh`s style －Taking Wine Utensils as an example. 指導教授：梁桂嘉研究生：李燕淑. 中華民國 103 年 8 月. 1.

(2) 摘要新藝術運動的蘇格蘭格拉斯哥學派代表人物－麥金塔受到英國美學評論家－約翰拉斯金崇尚自然的影響，加上日本文化傳入英國，使他的作品結合了東西文化的元素，獨特性高。因麥金塔的風格涵蓋新藝術運動至現代主義時期的設計特色，其價值可作為未來設計風格發展之參考，本創作研究欲探討預期達到歸納其作品所運用的創作元素與設計特色，作為實踐美學與未來的設計風格之運用。首先研究步驟分為三個部分：透過文獻追溯十九至二十世紀因社會環境、人文經濟等因素所形成的格拉斯哥設計潮流與麥金塔設計風格，並蒐集與麥金塔相關的史料和理論，對應出其設計風格的脈絡。第二階段以質性研究創作，將麥金塔的各類型作品分類集結後，作為本創作研究之案例分析，並結合文獻理論進行設計脈絡應證；針對造形、色彩、材質、比例與裝飾共五個風格形態建構要項，整合出麥金塔在設計上之表現方式，藉由酒器創作詮釋其風格的魅力。本創作研究透過風格形態分析，從式樣案例中進行線稿臨摹，且藉由模仿與體驗加注於創作設計理念。重要研究結論如下：(一) 設計風格的表現能夠呈現出社會的整體脈動，麥金塔經歷過維多利亞風格、新藝術運動、現代主義，其風格兼具柔美與剛強兩大對比特色，造就個人獨特的美學成就。(二) 融合理性與感性的設計特色，作品最精采的部分通常藏於簡單造形之細節中。(三) 麥金塔從繁複的新藝術與簡約的現代主義之設計中取得平衡，式樣分為兩個類型：其一是純裝飾表現，其二為裝飾與造形建立於機能簡化之基礎架構。 (四) 研究過程經歷模仿與體驗是容易獲得成就感的，臨摹式樣與親身體驗欲創作產品的使用情境，使整體研究與創作達到雙向的完美連結。. 關鍵字：麥金塔、風格式樣、新藝術運動、產品設計. i.

(3) Abstract. Charles Rennie Mackintosh was the leading representative of the Glasgow school in Scotland of the Art Nouveau style. Due to the British art critic, John Ruskin, who advocated natural philosophy and aesthetic theories, Japanese culture had become more established in the UK, and this is reflected in his unique artwork that combines the essence of Eastern and Western culture. His style had the features of Art Nouveau to Modernism which can be referred to future design style`s development. The main purpose of this study is to summarize the creative elements and design features of Mackintosh`s works. This research is divided into three stages. First stage is a literature review of Mackintosh`s style and the Glasgow design trend will provide the context of the factors of the social, cultural, and economic environment in the late 19th and early 20th centuries. Second stage will be explained using qualitative research methods that using Mackintosh’s works as a case study to develop post-classification, which combines case analysis and literature theory by shape, color, texture, proportion and symbolic decoration. Third stage involves a creative interpretation of wine utensil design. Therefore, using morphological analysis and case studies of hand drawing convert to 3D products. The conclusions of the study are as follows: (1) Mackintosh was heavily influenced by Victorian, Art Nouveau and Modernism, creating a unique personal style with soft and strong aesthetic themes. (2) Combined emotion and sensibility into his design. The most exciting part of his work is hidden in the details of the simple styling. (3) Mackintosh held a fine balance between complicated Art Nouveau and Simple Modernist style; thus divided into two types: one is purely a decorative performance and the other is decorated with functional simplicity with the principles of functionality. (4) Through imitation of study and experience that is easy to get a sense of accomplishment to achieve the perfect two-way link within concept of product designs.. Keywords: Mackintosh, Art Nouveau, style, product design. ii.

(4) 誌謝獻上最誠摯的感恩給指導教授梁桂嘉博士，在兩年的碩士課程裡，老師除了用愛心、耐心的指導與因材施教外，還開發了我無限的多元創意、分享設計各領域的觀點，同時謝感謝衛萬里教授、許和捷教授細心的評審與指教，方能使本風格研究論文的內容趨近完整。本人何其幸運能在充滿書香氣息的台師大成為師長們的學生，習得扎實的設計相關專業知識，感恩系上的王千睿教授、伊彬教授、林俊良教授、周賢彬教授、施令紅教授、梁桂嘉教授、劉建成教授、鄧成連教授、唐聖瀚助理教授、黃明仁助理教授(以上依姓氏筆畫排列)的指導。本玫瑰式樣酒器創作能夠順利地製作出成品，要感恩陳高登金工師傅長期嚴格、悉心與無償失地提供工藝方面的指導。也感謝這些珍貴的師生之緣的到來，豐富了我的碩士求學之旅。充實又忙碌的研究所生涯，開拓了我的設計思維與國際視野，非常感謝我摯愛的父母與妹妹，無時無刻給予照顧、支持、包容和關愛之恩，還有其他家人與國內外好友們溫暖的勉勵與熱情的幫助，讓我得以順利完成學業，謝謝既辛苦又熱心解惑的葉碧華助教，幫助我在學習的過程中更加順利；平時給予無限的鼓勵與課業上即時幫助的是江政達學長與蕭衣紋學姐和同甘共苦相伴且同一研究室的張鈺婷、余涵中、梁迪翔、翁鈺涵，無私地給予其他幫助的有季成亞、秦天、柳田玲美、黃鴻熙、江德立、蔡蔡、周楷浩、瑋棻小姐、Mr.Yu、胡寶珠小姐、達修師父、吳家國先生、鄺禮揚老師、白安理老師以及鑄造師傅、鐵工廠師傅、服裝版師和外婆那把充滿歲月的裁縫剪刀。尚未提及所有幫助過我的貴人及師長們，在此皆致上本人最真誠的感恩，陪我完成了這條又愛又恨的論文撰寫之路。謝謝，鞠躬! 李燕淑謹誌中華民國一○三年八月國立臺灣師範大學設計系碩士班. iii.

(5) 目次摘要 ....................................................................................................................................... I ABSTRACT ......................................................................................................................... II 誌謝 ..................................................................................................................................... III 目次 .................................................................................................................................... IV 表次 ................................................................................................................................... VII 圖次 .................................................................................................................................. VIII 第一章緒論 ......................................................................................................................1 1.1. 研究背景與動機 .......................................................................................... 1. 1.2. 研究目的與目標 .......................................................................................... 4. 1.3. 研究方法 ...................................................................................................... 5. 1.4. 研究範圍與研究限制 .................................................................................. 6. 1.5. 研究架構與流程 .......................................................................................... 7. 第二章文獻探討 ..............................................................................................................8 2.1. 麥金塔生平背景介紹 .................................................................................. 8. 2.2. 新藝術運動之格拉斯哥學派的風格分析 .................................................. 9 2.2.1 跳脫歷史主義風格的框架 ............................................................... 13 2.2.2 普金與拉斯金的美學觀點 ............................................................... 16 2.2.3 現代主義與功能主義 ....................................................................... 19 2.2.4 日本的藝術風格與中華文化思維 ................................................... 21 2.2.5 小結 ................................................................................................... 26. 2.3. 風格的定義 ................................................................................................ 27 2.3.1 造形 ................................................................................................... 32 2.3.2 色彩 ................................................................................................... 33 iv.

(6) 2.3.3 材質 ................................................................................................... 33 2.3.4 裝飾與比例 ....................................................................................... 34 第三章案例分析與研究結果 ..................................................................................... 36 3.1. 造形特色 .................................................................................................... 36 3.1.1 線條裝飾 ........................................................................................... 37 3.1.2 曲線與垂直線 ................................................................................... 38 3.1.3 線條的漸變 ....................................................................................... 39 3.1.4 虛實正方形的運用 ........................................................................... 40 3.1.5 板材的結構變化 ............................................................................... 42 3.1.6 造形與機能性 ................................................................................... 44. 3.2. 裝飾式樣 .................................................................................................... 45 3.2.1 方形式樣 ........................................................................................... 46 3.2.2 玫瑰式樣 ........................................................................................... 47 3.2.3 日本家徽 ........................................................................................... 53 3.2.4 算盤與音符式樣 ............................................................................... 55 3.2.5 三角形式樣 ....................................................................................... 56 3.2.6 卵形 ................................................................................................... 57. 3.3. 色彩搭配 .................................................................................................... 59 3.3.1 茶室的優雅色彩 ............................................................................... 62 3.3.2 強烈的黑與白 ................................................................................... 64 3.3.3 空間的色彩心理感受 ....................................................................... 65. 3.4. 比例配置 .................................................................................................... 66 3.4.1 幾何三角之比例 ............................................................................... 66 3.4.2 方格式樣之比例 ............................................................................... 67 3.4.3 縱向比例 ........................................................................................... 69. 3.5. 材質搭配 .................................................................................................... 70. 3.6. 小結 ............................................................................................................ 72 v.

(7) 第四章設計創作 ............................................................................................................ 76 4.1. 設計方向 .................................................................................................... 76. 4.2. 概念發想過程 ............................................................................................ 76. 4.3. 設計創作 .................................................................................................... 81. 4.4. 創作設計結果呈現 .................................................................................... 82. 4.5. 小結 ............................................................................................................ 96. 第五章結論與建議 ...................................................................................................... 97. 5.1. 研究結論與探討 ........................................................................................ 97 5.1.1 麥金塔風格以自然與功能並重的設計哲理為主 ........................... 97 5.1.2 多元文化造就作品細節的可看性 ................................................... 98 5.1.3 前衛又創新的造形特色形塑出獨特的麥金塔風格 ....................... 99 5.1.4 當今的衝突設計與簡單中帶變化的未來風格演變 ..................... 100 5.1.5 觀察與體會有助於藝術與設計教育的養成 ................................. 100. 5.2. 後續研究建議 .......................................................................................... 101. 參考文獻 .......................................................................................................................... 102. vi.

(8) 表次表 2-1 風格定義之彙整 .......................................................................................... 30 表 3-1 麥金塔玫瑰式樣分析 (本研究整理) .......................................................... 49 表 3-2 麥金塔家徽式樣分析 (本研究整理) .......................................................... 54 表 3-3 麥金塔卵形式樣分析 (本研究整理) .......................................................... 58 表 3-4 麥金塔色彩分析 (本研究整理) .................................................................. 60 表 3-5 麥金塔色彩彙整 (本研究整理)...................................................................72 表 3-6 麥金塔造形彙整 (本研究整理)...................................................................73 表 3-7 麥金塔裝飾彙整 (本研究整理)...................................................................74 表 3-8 麥金塔比例彙整 (本研究整理).................................................................. 75 表 3-9 麥金塔材質彙整 (本研究整理).................................................................. 75 表 4-1 展區設計規劃－品酒會 ....................................................................... .....93. vii.

(9) 圖次圖 1-1 研究流程 (本研究整理) ................................................................................. 7 圖 2-1 麥金塔照片 ..................................................................................................... 8 圖 2-2 葛飾北齋之浮世繪 ....................................................................................... 25 圖 2-3 東西方浮世繪風格比較 ............................................................................... 26 圖 2-4 風格輪廓圖 ................................................................................................... 29 圖 2-5 造形要素 ....................................................................................................... 31 圖 3-1 柳木茶室大門 ............................................................................................... 37 圖 3-2 格拉斯哥藝術學校北側的大門 ................................................................... 37 圖 3-3 自然物的抽象形態裝飾 ............................................................................... 38 圖 3-4 曲面背椅子 ................................................................................................... 39 圖 3-5 橡木高背餐椅 ............................................................................................... 39 圖 3-6 橡木高腳餐桌 ............................................................................................... 39 圖 3-7 紡錘形橫桿 ................................................................................................... 40 圖 3-8 方柱的桌腳 ................................................................................................... 40 圖 3-9 圓柱的桌腳 ................................................................................................... 40 圖 3-10 弧形的椅腳 ................................................................................................. 40 圖 3-11 虛實方格式樣.............................................................................................. 41 圖 3-12 隔板的裝飾式樣 ......................................................................................... 41 圖 3-13 部分挖空的隔板 ......................................................................................... 41 圖 3-14 具有節奏性的方格式樣 ............................................................................. 42 圖 3-15 門牌上的虛實方格式樣 ............................................................................. 42 圖 3-16 向內斜切的薄面板設計 ............................................................................. 43 圖 3-17 薄板材的桌面設計 ..................................................................................... 43 viii.

(10) 圖 3-18 改變板狀桌腳的角度 ................................................................................. 43 圖 3-19 正面與側面桌腳的厚度不同 ..................................................................... 43 圖 3-20 45 與 90 度的結構 ....................................................................................... 43 圖 3-21 薄面板的椅腳結構 ..................................................................................... 43 圖 3-22 椅腳 90 度的結構 ....................................................................................... 43 圖 3-23 弧形金屬撐架 ............................................................................................. 45 圖 3-24 格拉斯哥藝術學院建築外貌 ..................................................................... 45 圖 3-25 方形式樣的鐘面 ......................................................................................... 46 圖 3-26 方形式樣的花朵 ......................................................................................... 46 圖 3-27 方形式樣的電燈 ......................................................................................... 46 圖 3-28 以麥金塔命名的玫瑰 ................................................................................. 48 圖 3-29 丁香粉紅玫瑰鮮豔的色彩變化 ................................................................. 48 圖 3-30 壁廚的具象與抽象玫瑰式樣 ..................................................................... 48 圖 3-31 整株玫瑰式樣 ............................................................................................. 51 圖 3-32 玫瑰外牆支架 ............................................................................................. 51 圖 3-33 心形的玫瑰 ................................................................................................. 51 圖 3-34 鑲嵌玻璃之玫瑰 ......................................................................................... 51 圖 3-35 月牙形玫瑰 ................................................................................................. 51 圖 3-36 整株玫瑰 ..................................................................................................... 51 圖 3-37 和風玫瑰 ..................................................................................................... 52 圖 3-38 黑白方格與玫瑰 ......................................................................................... 52 圖 3-39 動態玫瑰 ..................................................................................................... 52 圖 3-40 立體旋轉的玫瑰 ......................................................................................... 52 圖 3-41 三角分割的玫瑰 ......................................................................................... 52 圖 3-42 金龜子、瓢蟲、蜜蜂、鳥、螞蟻家徽造形 ............................................. 53 ix.

(11) 圖 3-43 抽象形家徽 ................................................................................................. 54 圖 3-44 聖甲蟲家徽 ................................................................................................. 54 圖 3-45 鳥紋家徽 ..................................................................................................... 54 圖 3-46 牆面隔板算盤或音符記號 ......................................................................... 55 圖 3-47 桌腳算盤或音符記號 ................................................................................. 55 圖 3-48 方柱上的算盤或音符記號 ......................................................................... 55 圖 3-49 巨大吊燈之算盤或音符記號 ..................................................................... 55 圖 3-50 抽象倒三角的樹葉 ..................................................................................... 56 圖 3-51 建築外牆的花飾板條 ................................................................................. 57 圖 3-52 室內空間的抽象花飾 ................................................................................. 57 圖 3-53 大小卵形的動感 ......................................................................................... 59 圖 3-54 巨大鵝蛋形框 ............................................................................................. 59 圖 3-55 小卵花苞 ..................................................................................................... 59 圖 3-56 三角橢圓花柱 ............................................................................................. 59 圖 3-57 溫馨舒適的象牙白色彩 ............................................................................. 61 圖 3-58 粉色與多彩搭配 ......................................................................................... 61 圖 3-59 茶室的米色與紫色調 ................................................................................. 61 圖 3-60 對比格調的圖書室 ..................................................................................... 61 圖 3-61 楊柳茶室潔白的外觀色彩 ......................................................................... 63 圖 3-62 楊柳茶室內色彩 ......................................................................................... 63 圖 3-63 楊柳茶室的女服務生 ................................................................................. 63 圖 3-64 茶室的菜單 ................................................................................................. 64 圖 3-65 茶室的海報 ................................................................................................. 64 圖 3-66 陰鬱神祕的 78Derngate 色彩配置 ............................................................. 65 圖 3-67 歡樂活潑的 78Derngate 色彩配置 ............................................................. 65 x.

(12) 圖 3-68 生命之樹之三角比例 ................................................................................. 66 圖 3-69 高背倚的椅背比例分析 ............................................................................. 67 圖 3-70 曲面椅的椅背比例分析 ............................................................................. 68 圖 3-71 女性拉長的身形比例 ................................................................................. 69 圖 3-72 麥金塔的曲線比例 ..................................................................................... 69 圖 3-73 麥金塔的曲線比例 ..................................................................................... 69 圖 3-74 黑檀色寫字陳列櫃 ..................................................................................... 70 圖 3-75 金屬薄板玫瑰燈飾 ..................................................................................... 70 圖 3-76 麥金塔的格拉斯哥藝術學院 ..................................................................... 71 圖 3-77 史蒂芬霍爾的建築設計 ............................................................................. 71 圖 4-1 幾何式樣之酒器概念發想 ........................................................................... 77 圖 4-2 十字形酒塞之合成模擬圖 ........................................................................... 78 圖 4-3 盒形酒塞之 3D 合成模擬圖 ......................................................................... 78 圖 4-4 三角形式樣之 3D 合成模擬圖 ..................................................................... 79 圖 4-5 幾何式樣之 3D 細部圖 ................................................................................. 79 圖 4-6 玫瑰式樣與酒器機構初步發想 ................................................................... 80 圖 4-7 酒環之發想草圖 ........................................................................................... 83 圖 4-8 酒環模型與成品 ........................................................................................... 83 圖 4-9 餐巾環之發想草圖 ....................................................................................... 84 圖 4-10 酒環成品 ..................................................................................................... 84 圖 4-11 注酒器之發想草圖...................................................................................... 85 圖 4-12 注酒器之版型設計 ..................................................................................... 85 圖 4-13 注酒器之加工過程 ..................................................................................... 86 圖 4-14 醒酒與液體流動的視覺美感 ..................................................................... 86 圖 4-15 酒塞之發想草圖 ......................................................................................... 87 xi.

(13) 圖 4-16 酒塞成品正反面 ......................................................................................... 87 圖 4-17 開瓶器之發想草圖與支架之細部圖 ......................................................... 88 圖 4-18 玫瑰樹幹支架之細部圖 ............................................................................. 89 圖 4-19 開瓶器成品 ................................................................................................. 89 圖 4-20 醒酒球發想草圖與注酒實驗 ..................................................................... 90 圖 4-21 醒酒球開關機構細部與成品 ..................................................................... 90 圖 4-22 醒酒球成品 ................................................................................................. 91 圖 4-23 醒酒球發想草圖與注酒實驗 ..................................................................... 91 圖 4-24 酒杯識別 ..................................................................................................... 92 圖 4-25 展版設計 ..................................................................................................... 93 圖 4-26 成果展示之一 ............................................................................................. 94 圖 4-27 成果展示之二 ............................................................................................. 94 圖 4-28 成果展示之三 ............................................................................................. 94 圖 4-29 成果展示之四 ............................................................................................. 94. xii.

(14) 第一章. 緒論 1.1.研究背景與動機設計活動是人類進入文明世界後所產生的行為，回顧整個設計史，各時期的設計風格乃是一波波循環演變的潮流，近代設計仍流行現代主義的形隨機能。美國現代設計著重實用主義，企業需在短時間內以最有效率的速度，推出造形簡潔、標準化且實用性高的產品。以極簡設計風格聞名且深受現代人喜愛的蘋果公司研發的電子產品與周邊商品，其商品能夠引領設計潮流、提升個人的生活品味；但是當極簡設計流行一段時間之後，設計風格將會被轉向另一波新的設計風格，而接下來新的設計活動，可能依循過去設計史的脈絡，風格可能由簡單轉變成複雜。. 近幾年文化創意商品為新的設計風潮，英國的工業革命推動現代主義的極簡設計後，開始為下一波的設計趨勢尋找新的定位；文創產業其商品是機械生產與手工製造，加入適量的理性思維與感性的當地文化特色元素，若從設計脈絡觀察為何會出現文創設計，也許可能是人們覺得生活周圍充斥許多工業產品，需要注入一些具有文化深度的設計創意來滿足現代人的需求，增加生活樂趣與提升生活品質。. 另一個可能原因是人們普遍生活水平提升，進一步追求更高層次的文化價值。英國美學評論家拉斯金認為一個好的設計是需要賦予產品本身的生命力；人們與產品接觸時需產生共鳴，也許是因為設計師的生活體驗或產品之附加價值，讓他們心中產生回憶的連結與聯想起某種美好的經驗因而充滿溫暖與感動；極力反對工業化的約翰拉斯金認為設計不能缺乏文化的底蘊加持。真正的藝術是要讓設計者與使用者產生互動，從觀察自然到理解自然後的創作，才能讓一件冰冷的工業產品注入生命力，符合真善美的生命價值。 1.

(15) 對於近代設計所面臨的問題與設計流行趨勢，下一波的設計潮流又會帶給人們什麼樣的感動，可能延續極簡的設計？或是保留極簡風格，但其中添加一些富有文化的設計？抑或是回歸至維多利亞時代的設計風格？本創作研究認為設計風格介於複雜與簡單之間的兩個要素，從新藝術至現代主義兩個極為對比的特色作為探討與從中取得平衡點，尋找未來可能發展的設計風格。. 從歷史的脈絡瞭解西元十九世紀末是個豐富且多元文化的社會，也是一個複雜的經濟結合體。因工業革命興起讓當時的英國社會、經濟、文化、環境產生不對稱的衝突，人們內心有說不出的矛盾感，維多利亞風格、美術工藝運動、新藝術運動，在浪漫與進步之間無法抗衡，手工與機械在當時產生兩個相反的勢力；強調以手工製作而否定機械大量生產為主的美術工藝後來被新藝術運動推翻，介於十九世紀末與二十世紀初的新藝術運動，各國的設計風格迥異，當時出現眾多才華洋溢的設計師，把自己國家多采多姿的文化特色運用到建築、室內、家具、日常用品，他們保留美術工藝運動的優點放棄其缺點，共同追求自然與植物型態的造形，用扭曲的金屬結構來模仿自然界中典雅的藤蔓與枝幹，大量連續自由彎曲的線條為裝飾，融合維多利亞的歌德文化作為新藝術運動的核心。. 新藝術時期各國的設計風格雖然很相近，但仍有細微的不同之處。歐洲各國當時是個富有深厚文化底蘊的社會與富裕的經濟環境，人們有文化的思想自由、多元化的風格相互交流，例如法國的洛可可、塞爾提克、哥德式和文藝復興式，甚至外來的藝術形態如古埃及、羅馬與日本的藝術均表現出新藝術多元的特色，充滿著韻律感的線條與圖案，帶給新藝術工作者對線條的掌握：代表性的線條、線條的表現、線條的掌握與統一性，成為新藝術在設計元素上的特性。不過，因為此時期各國設計工作者相仿設計風格之下，最後導致產出的作品雷同性高，稍難分辨是哪一個國家的風格。從新藝術的文獻中發現一個鮮少被介紹，甚至以幾句話輕描淡寫帶過的新藝術蘇格蘭格拉斯哥學派的麥金塔風 2.

(16) 格，但他的作品特色不同於其他國家設計師的新藝術作品，因麥金塔與眾不同的設計思維在歐洲形成一股流行，讓許多設計師爭相跟進，成為日後現代主義的典範。. 麥金塔的設計風格也許能作為未來設計風格發展的一個參考，著手進行論文題目與文獻的過程中，回憶起初次見到一張風格與造形特別的麥金塔高背椅而感到印象深刻，後來間接認識新藝術中一個極具獨特魅力的設計特色－格哥斯哥學派的麥金塔風格。對於他的作品產生好奇與想要深入研究的慾望，麥金塔作品能流傳至今，仍然保有他的獨特之處及難以模仿的價值，本創作研究將探討麥金塔其作品屹立不搖的誘人魅力。. 3.

(17) 1.2.研究目的與目標總歸以上研究動機的兩大因素，本創作研究的價值是為了能更進一步地突破固有的設計模式，探尋未來的設計方向以及可能發展的設計風格。麥金塔是新藝術格拉斯哥學派的代表人物，作品擁有耐看的價值與值得探討其設計特色與設計脈絡之處，目前發現較少有研究者將他的作品特色歸類並作分析及整理出一個風格形態的元素運用。因此，本創作將進行此研究供未來作為風格設計研究之參考，或是對於式樣感興趣者可參考本創作研究來認識麥金塔的設計。研究目標彙整如下：. 1.. 歸納與整理屬於麥金塔的設計特色，運用其設計模式加以創作。擬探討構成他的設計風格要素，希望對其脈絡運用更深入瞭解，藉由創作研究結果運用於創作設計。. 2.. 探究麥金塔設計風格與社會背景的關聯性，多數新藝術時代的設計者與美學評論家們富有濃厚的人文美學素養，從各類型的作品中可看出其內涵與價值，進而以案例作為應證麥金塔的作品，是建立在藝術哲理架構上。因新藝術時代工業化的緣故，多元文化的融合後帶出新的設計特色，探討中華文化與日本文化對當時設計風格的影響。. 3.. 設計思考分為水平和垂直思考兩大類型，從麥金塔的整體式樣風格中，探討如何從廣度與深度的方式，將同一種類型的式樣運用至不同領域的作品，或是一個式樣如何在作品上取得平衡。. 4.. 嘗試對麥金塔的式樣進行模擬，期望對他的風格有更明確的認識與體會，進而結合個人的創意與美感經驗，以麥金塔式樣為基礎進行設計創作。. 4.

(18) 1.3.研究方法風格形態與脈絡闡述方式的創作研究，藉由文獻理論的知識為背景，進行案例蒐集，以研究麥金塔風格式樣為主要核心，對他的作品風格作出形態分析與探討再予以彙整。先從大量閱讀麥金塔相關文獻找出幾個與他最為相關的之關鍵字，再由這些相關的詞彙進行資料的大量蒐集，依時間順序大致排列出文獻的前後位置與相互對應的關係，作為後續案例分析之理論基礎。. 文獻研究中探討麥金塔受到前輩建築設計師與藝評家的影響。再者，定義風格的詞義與分析形成風格的主要原因與元素。麥金塔生於新舊設計風格的交接時間點，因此從文獻收集整合出兩大設計方向，先重點式的介紹其生平背景和格拉斯哥學派的風格，再從與麥金塔創作上的相關理論作討論，探討他所經歷過的兩個設計風格特色。. 從介紹麥金塔之中英文專書與原文網站、設計期刊、圖書館的電子資料庫、 BBC 新聞網等資料，儘可能網羅麥金塔各類型的作品，以他的水彩、建築、室內、家具、裝飾為本創作研究之案例，整體歸類為造形、裝飾、色彩、比例、材質五大項目，再細分各個特色與細節之形態建構方式，統整其設計脈絡。. 因作品種類繁多，作品共分為五大類，依照最能呈現作品的特色為首選案例。各項分類儘可能挑選三至五個例子進行討論與說明。另外，針對文獻探討與案例分析的結果，先以手繪方式模仿麥金塔的式樣，對於其式樣了解後再進行設計創作，可作為應用與案例應證的設計創作依據，以麥金塔風格式樣研究為基礎進行設計創作。. 5.

(19) 1.4.研究範圍與研究限制麥金塔的設計風格融合了東西方的文化，研究範圍從文獻收集分為兩個部分主要與麥金塔確切相關的內容包含生平介紹、學經歷，西方古典主義的美學觀、維多利亞之歌德風格等歷史主義下的美學思想、普金與拉斯金的美學評論，再進一步探討當時英國社會環境、地理歷史、社會價值觀與經濟狀況等因素，加上日本風格與中國風格特色，改變了流行多年的維多利亞繁複造形設計，因而產生新的設計思維。針對研究範圍列出三個主要的研究限制。. 麥金塔為上一世紀著名設計師，欲深入瞭解他對風格式樣運用、對當時維多利亞風格與現代主義風格的看法、在設計上遇到的瓶頸等問題，已無法得到他本人的解答；再者，大多數研究麥金塔設計的原文書籍與網路資訊，皆以初步介紹他的作品，包含作品尺寸、使用媒材、被收藏地點和書籍作者的個人對麥金塔作品的概略性描述，而鮮少針對他的設計發想由來、過程與使用特色做介紹。加上麥金塔的作品幾乎集中在蘇格蘭的格拉斯哥地區，案例取材較有困難度，但是透過原文書籍、期刊、介紹麥金塔作品的相關網站及論文，能有部分詳細的介紹因此盡其所能收集所有的資源。. 西元 2014 年麥金塔最著名的作品也是蘇格蘭格拉斯哥地區的代表建築－格拉斯哥藝術學院因祝融之災導致毀壞，未來探究此作品可能部分無法忠實呈現原來的樣貌。其他作品也是僅能透過現有的英文文獻與中文譯本來探討其設計風格。麥金塔前衛的設計概念影響日後的現代主義，因從資料收集發現設計史各時期談到的現代主義其表現方式皆不同。文獻探討到中國與日本風格及現代主義的部分皆面臨相似的問題，目前尚未找到相關資訊能明確指出麥金塔是受到哪些中國與日本的作品影響，只概略性的提到木刻版畫與浮世繪兩大領域；而現代主義在設計史上涵蓋範圍很廣，因此兩部分的資料將以麥金塔存歿年代的前後關係作為收集範圍之參考依據。 6.

(20) 1.5.研究架構與流程確立本創作研究之目標後運用形態風格研究的方法，將研究的範圍設定在與麥金塔相關的資料，並預設研究過程中將面臨的限制項目，蒐集相關之文獻內容並同時相互對應麥金塔的作品作為案例分析，統整出一個麥金塔設計風格脈絡與其所運用的式樣類別，本創作研究以麥金塔兩大設計特色－幾何式樣與自然式樣作為創作，再導入於紅酒的酒器產品設計，最後提出研究與創作後的感想與建議，如圖 1-1。. 圖 1-1 研究流程（本研究整理） 7.

(21) 第二章. 文獻探討新藝術涵蓋範圍很廣泛，因此本章概略性探討新藝術運動的特色，主要著重於蘇格蘭格拉斯哥學派與麥金塔的時代背景相關的文獻內容；進而縮小範圍至麥金塔的整體設計特色介紹，從中尋找出與他前後相關的對應美學理論，再細分各單元進行討論，最後，收集風格定義之相關文獻作為案例的分析項目與學理基礎。. 2.1.麥金塔生平背景介紹麥金塔(Charles Rennie Mackintosh)，如圖 2-1，西元 1868 年 06 月 07 日出生於英國格拉斯哥，西元 1928 年 12 月 10 日卒於英國倫敦，他是英國著名建築師、新藝術格拉斯哥學派的推動者、現代主義的先驅。他於格拉斯哥藝術學院夜校接受美術教育，平時與同學們一起設計家具、手工藝品、和海報等作品，青年時在建築師約翰胡特齊森的 (John Hutchinson)事務所實習，與同時期的三位設計師組成格拉斯哥四人組。. 圖 2-1 麥金塔照片圖片來源：(Buchanan, 1989). 求學過程中曾獲得若干獎項，最著名的優秀表現是獲得聲望卓著的湯姆遜旅行獎學金，讓他可以造訪法國、義大利與比利時，西元 1889 年麥金塔在漢尼曼與基皮(Honeyman & Keppie)公司從事建築工作，西元 1893 年至西元 1911 年以他個人獨特的設計特色，徹底打破當時流行的維多利亞時代風格(唐耀華、李耿瑩，2001)，西元 1901 年他成為該公司的合夥人也是英國格拉斯哥學派 (Glasgow School, 1890s)之創辦人與領導人、蘇格蘭籍著名的建築師、英國新藝 8.

(22) 術運動的主要倡導者，其設計風格在歐洲的設計界裡有舉足輕重的影響力，他對於西元二十世紀的建築風格及新藝術家具、紡織設計有很大的貢獻 (Encyclopedia Britannica；米勒、貝絲、雷哥與佩羅特，2006；哈代、葉娟如， 2005；唐耀華、李耿瑩，2001)。麥金塔一生的作品種類很多，從水彩至建築室內到家具設計，甚至也涵蓋了居家生活的產品設計，才華洋溢的他創造出許多經典的有名設計作品。可惜的是，其設計作品在英國當時並未被全盤接受；更由於英國人保守的性格，使得麥金塔的創新設計顯得格格不入，最後年輕有理想的麥金塔成為無業遊民，以借酒澆愁的方式來抒解憂鬱的心理。. 2.2.新藝術運動之格拉斯哥學派的風格分析每個時代皆有一個或數個設計風格引領人們對生活品味的追求，各階段所流行的設計特色皆不盡相同；然而「風格」一詞最初源自於希臘文(stylos)，之後轉變成為拉丁文(stylus)。風格是個抽象名詞其詞義難以明確的界定，例如：建築風格、流行風格、文章風格、處事風格等等，不同專業領域的專家從各角度觀察問題與解決之，皆使風格的定義與看法不盡相同，風格的形成須經歷人、事、時、地、物不斷地交互作用，產生體現了一個時代的精神與思維模式。. (1) 新藝術整體概況. 西元 1890 年代，新藝術為當時社會大眾所流行的一種藝術運動，而西元二十世紀開始，新藝術的設計師、工藝師與藝術家放棄過去的設計模式，希望尋找出新的設計特色與方式來進行創作。各國的新藝術有不同的風格表現，西元十八世紀至西元十九世紀，藝術創作大多靈感來自於大自然萬物，例如洛可可風格、日本風格等。新藝術的設計特色一部分延續洛可可風格，強調自然主義的概念，以漩渦形的曲折線條、昆蟲、花卉、鳥類植物、女性身形為主，但整 9.

(23) 體發展大致仍可分為兩種類型：其一為自然主義的曲線風格，代表國家為法國及比利時，此特色風格為裸體女性、神秘夢幻、大自然型態、圓潤的曲線等特徵，其中象徵主義(Symbolism) 在新藝術的發展過程中佔有一席之地，「象徵主義者藉由文學和繪畫兩種媒介作為表達的形式，設法在感性、詩意和超自然之中尋找靈感，調和精神與物質世界。」(米勒等人，2006)。新藝術時期各國的作品常以美女為主題，表現出柔美、神秘的氣質。其二新藝術的另一個風格類型，已經跳脫自然主義的形式，而是轉化成另一種獨特的對比風格，從自然界的有機形經過設計師內化後再設計出的造形，以幾何造形表現出自然界的型態，其中以德國達姆城(Darmstadt)的奧布里希(Josef Olbrich)、維也納工作坊的霍夫曼 (Josef Hoffmann)與格拉斯哥的麥金塔皆是以此概念表現。雖然蘇格蘭的格拉斯哥學派早期的作品也是如同法國和比利時的表現曲線風格做設計，後來因麥金塔的風格轉變為簡約且著重幾何式樣為主，使得格拉斯哥學派的風格呈現出與眾不同的特色，獨特性較高。. (2) 格拉斯哥學派之四人組. 格拉斯哥學派之四人組以麥金塔為首，他的人生中最重要的時光是在漢尼曼與基皮公司服務和參與格拉斯哥藝術學院(Glasgow School of Art)的下午課程，這段期間除了美學素養的訓練外，還認識了他的妻子瑪格莉特麥當勞(Margaret MacDonald，西元 1864 年–西元 1933 年)，瑪格麗特與她的妹妹法蘭西斯(Frances MacDonald，西元 1873 年–西元 1921 年)皆是具有美術天分的藝術家，她們擅長織品設計、刺繡、金屬製品、染色玻璃和水彩畫的創作，因此，她們與麥金塔和他的朋友麥克內爾(James Herbert McNair，西元 1868 年–西元 1955 年) 組成格拉斯哥學派四人組，這四位年輕的藝術家們受到日本風格(Japonisme)的影響，專心致力於創新的建築設計並發展出獨特的裝飾藝術風格。然而，以低調、優雅的麥金塔作品最具有強烈的個人特色，故以他為格拉斯哥學派之代表人物，此學派的設計風格遠遠超越了當時英國傳統的設計思維，設計師們創造出創新 10.

(24) 獨特的風格並顛覆英國設計界保守的設計思維。因格拉斯哥藝術學院的校長紐伯瑞(Francis Henry Newbery)與妻子潔西(Jessie Newbery)的支持，四人組一同設計出共同的裝飾風格，運用在家具、海報與金屬器皿。. 瑪格莉特的作品強調直線的優雅特質，許多作品的靈感源自於日本版畫藝術，她和麥金塔的設計風格在英國未受到多數人的讚賞，反而在慕尼黑、整個維也納與義大利的杜靈地區皆引起熱烈迴響，這些國家的人們對於低調簡單的麥金塔風格，因融合了蘇格蘭風格與日本風格感到特別具有吸引力。然而，格拉斯哥學派的成員除了格拉斯哥四人組外，還有多才多藝的泰勒和擅長家具、玻璃、織品等精工產品的華爾頓、威爾森等(Checkland, 2002；米勒等人，2006)。. (3) 麥金塔設計風格. 從美術工藝至英國的現代主義，大約西元 1900 年，麥金塔兼顧美學與實用、陽剛與陰柔並重，蘇格蘭的陰暗冷冽的氣候並不影響麥金塔的想像力與創造力，他顛覆了過去設計風格，其部分風格特色是結合剛強與柔和的線條，大量採用簡潔的直線、幾何三角、黑與白的色彩計畫，其風格為現代主義發展的形式奠定基礎，從古典過渡至現在主義，麥金塔是新藝術格拉斯哥學派之領導人物 (Cumming & Gogh, 1992)。其最主要的代表作品是位於蘭魯夫街道(Renfrew Street)上的英國第一座以新藝術特色建造出具有高度創造美學的格拉斯哥藝術學院、於此南邊始創立於西元 1904 年的蘇格蘭街道學校(Scotland Street School)，現今已成教育博物館，還有已成為格拉斯哥博物館保護課的作品，是位於格拉斯哥大教堂旁 M8 高速公路交流道上的馬特斯公立學校(Martyrs’Public School) (Encyclopedia Britannica, 2014)。. 另外，西元 1896 至西元 1904 年於格拉斯哥四家著名的茶室和西元 20 世紀初的室內設計住宅都是精彩的傑出作品－前者是位於蘇奇霍爾街道上 (Sauchiehall Street)的柳樹茶館(Willow Tea-Room)遺跡外觀和已翻修後再度成為 11.

(25) 茶館的一樓室內，仍擺放著麥金塔的複製家具；後者，則是麥金塔之家 (Mackintosh House)，位於吉摩爾席爾(Gilmorehill)的格拉斯哥大學內的韓特瑞恩美術館(Hunterian Art Gallery)，其內部以重建麥金塔自己的房間來保留原先的室內設計、家具擺設、水彩畫等精美的裝飾。在麥金塔去世後多年，後人才以他對數字力求精確的要求來興建藝術愛好者之家(House for an Art Lover)、女王十字教堂(Queen’s Cross Church)，這些皆是麥金塔的藝術與建築代表之作(唐耀華、李耿瑩，2001)。. 麥金塔的設計特色主要呈現出舒服輕快且優雅大方(Encyclopedia Britannica, 2014)、鮮明搶眼、輪廓分明、直線與局部的重點裝飾，勇於挑戰當時社會的美學觀，因此他被譽為當代最有藝術才華的建築、室內、家具、織品設計師。理性的直線搭配柔和的曲線、長方形與正方形是麥金塔的幾何裝飾重點(米勒等人， 2006)，運用這些裝飾性元素成功地妝點了整個建築和室內以及家具等作品。. 安迪・麥米倫(Andy MacMillan)認為麥金塔受到約翰拉斯金(John Ruskin)理論與日本藝術風格的影響，麥金塔因拉斯金的緣故，他不僅對於產品的線條與造形的審美要求很高，也對大自然的美好富有濃厚的興趣，使用的裝飾性元素通常以大自然為題材，以及對空間和光線的靈活運用(Checkland, 2002；Howarth, 1977；安迪・麥米倫，1983；唐耀華、李耿瑩，2001)。因為麥金塔對自然物的獨特觀察，巧妙地把真實物轉化成抽象的裝飾性構造，達到從看似平凡的設計作品仍可深入探索其細節的精彩。. 西元十九世紀末的新藝術時期也就是麥金塔青年時代，其作品以感性的花卉為代表，西元二十世紀初作品轉向極簡的幾何風格，故格拉斯哥學派的設計風格反而在新藝術運動中獨樹一格，更是代表蘇格蘭的設計風格之一。麥金塔因受到出生地與生長地的文化特色影響，他的作品風格根深於道地的蘇格蘭文化(Scottish traditions)，在 Thomas Howarth(1977)的書中提到了由 MacGibbon 和 Ross 共同寫的書－《The castellated and domestic architecture of Scotland》，說明 12.

(26) 了麥金塔對古蘇格蘭的建築很感興趣，他會去記錄與描繪農舍、鄉間小屋、中古世紀的城堡和宮殿等蘇格蘭在地傳統元素，奠定了日後個人創作之背景知識與美學素養之基礎(Howarth, 1977)。. 西元十八世紀中葉至西元十九世紀末，西方建築跳脫歷史主義與傳統依循原則的設計理念背道而馳，反而是追求創新的概念。麥金塔摒棄了枯燥的歷史主義(Historicism)設計風格，他在簡樸的造形中添加稍微繁複具有美感的設計，創造出不同於過去的建築物設計風格，他一向以自然、簡潔、俐落為主；西元 1900 至西元 1910 年代，他的建築設計已融合了順應建築物與自然基地的和諧性、建材的合宜性、建物的結構耐性等等多元面向的考量，最後再決定其造形(安迪・麥米倫，1983)。將各種變項納入設計的規範裡，創造出符合人們的使用行為、建築物與大自然融為一體的概念，乃為當時創新的表現方式之一。. 2.2.1. 跳脫歷史主義風格的框架. 歷史主義風格的定義是以一個民族在歷史上最輝煌時期，所創造的裝飾式樣而形成的一種風格，造形經過加以簡化後運用於建築上稱之為歷史主義建築風格。維多利亞女王她一生中克盡職責，信守以立憲君主為典範，使英國在維多利亞時期(Victorian age，西元 1837 年至西元 1901 年)成為世界上最强盛的日不落帝國，談論英國整個大環境的社會體制，當時的政治、經濟、社會皆迅速成長，強盛的維多利亞時代中期也是麥金塔所屬的年代，英國穩坐世界的貿易中心，工業生產超過全世界的生產總和，而格拉斯哥更是重工業發展的重要用地，工業革命帶動造船業、化工業、採煤、鑄鐵的興起(Encyclopedia Britannica, 2014；唐耀華、李耿瑩，2001；徐雅楓、鄭有利，1996)。國力和人民的經濟水平大幅提升，富裕的社會使人們擁有前所未有的財富，加上個人社會地位的提升，讓中產階級的人提升了他們的居住環境與居家裝飾式樣，並追求更高的審 13.

(27) 美價值(Baidu, 2014；楊裕富)，他們認為所謂的藝術與美感乃是繁複的造形和極精緻的雕工，愈精雕細琢的華麗裝飾愈能突顯個人在社會上的成就。. 維多利亞時期的建築製作工法，因工業發展的緣故，創作出許多建築工藝的新材料和新技術，例如運用膠合板、鐵與黃銅管等工業材料，除了製作實用又創新的小物件外，還可以作為建築或室內的裝飾材料，來添加整個空間的美感與豐富性。就建築風格而言，維多利亞時期的歌德建築形成一股風尚且為最直接表現出歷史上的歌德建築式樣的復興，雖然此時期的高收入人口居多，他們並非每個人皆熱中於單一的風格，而是對風格沒有特定的喜好限制的新興中產階級富商，希望也能過著貴族般的生活型態，因此在裝飾上常融合了數種風格，例如：文藝復興式、都鐸式、義大利風格等並加入現在的材料，改變了固有的建造模式，形成了新興的多元風格與材料的突破。維多利亞風格採用過多的曲線裝飾形式，用機器量產複雜的雕飾，例如：沿用新古典主義時期下的產物－石膏的玫瑰、圓形大浮雕大型建築物的頂棚裝飾式樣因而深受民心，還有精細的垂花、淺浮雕、肋狀物及精美的編織圖案備受歡迎(Baidu, 2014)。. 哥德式建築的明顯特徵有尖拱、肋拱頂和飛扶壁，西元十九世紀初，英國的哥德式時期分為三個階段：早期、盛飾、垂直式時期。早期(西元 1170 年至西元 1280 年)運用大量的垂直線，窗戶呈現細窄而高聳，縱向且深長的門道，造成建築結構分割過度導致空間的美感上缺乏統一性，內部有更寬闊的側廊與水平線，視覺上更富有延伸性與流動感，大量運用柱身與刻紋深凹明顯的繁複線角裝飾，以方框內雕刻菱形花飾形成連續性的圖案。盛飾(西元 1290 年至西元 1350 年)以豐富的裝飾與結構聞名，窗花更加多樣化如幾何形、網狀形、流線形，球形花飾為代表裝飾，門道裝飾簡樸長度較早期的淺而短。垂直式(西元 1340 年西元至 1540 年)特別強調垂直與水平的線條，此時期的歌德建築在英國蓬勃發展，屋頂結構最具特色，複雜的扇形與圓錐形拱頂，交界處以浮雕紋飾將堅固強壯的十字肋區隔開來，此時期的植物莖葉裝飾較呆板與制式化(Cole, Emily，2005)。 14.

(28) 提倡恢復歌德式建築最具代表的建築設計師為奧古斯都普金(Augustus Pugin)和美學家約翰拉斯金(John Ruskin)。當時設計師喬治·吉爾伯特·斯科特(Sir George Gilbert Scott)也因普金的思想緣故，設計了位於 Gilmorehill 校園的格拉斯哥大學建築作品是當地最大的獨棟中世紀教堂建築體與 William Young 在錢伯斯市的建築作品；兩者皆融合英格蘭風格 (English)和哥德式風格(Flemish Gothic) 的蘇格蘭風格(Scottish traits) (Buchanan, 1989；Wikipedia, 2014；Williams, 2014)，他們提倡復興歌德式建築風格，其屬於文藝復興的繁複造形特色，雖然走極端路線，但仍是格拉斯哥市中心的一種獨特風格。. MacGibbon 和 Ross 的作品是建築的先驅，巧合的是，與西元 1892 年 W. R. Lethaby 的書《Architecture Mysticism And Myth》主要強調在地建築特色與價值的重要性，其觀念深深地影響麥金塔對設計的看法，傳統的建築物富有較多的感情與人文價值層面，反觀當代建築講求極簡反而失去應有的特色(Modern architecture to be real must not be an envelope without contents)(Buchanan, 1989) 。普金與約翰拉斯金認為蘇格蘭最具歷史意義與傳統特色的建物是當地的中世紀城堡與塔樓，包括克雷斯城堡(Crathes Castle)，克雷格瓦城堡(Craigievar Castle) 和城堡弗雷澤(Castle Fraser)，此蘇格蘭式的豪華氣派建築為地方性傳統特色，麥金塔是維多利亞時期的人也是現代主義的先驅，他能深入體會普金與約翰拉斯金的美學思想，再創造出個人的風格特色(Buchanan, 1989; Wikipedia, 2014)。當時還出現了許多代表各個時期風格的建築。此時期西方建築以簡潔的形式重現過去各個時代的古典風格如：希臘風格、哥特式建築風格及文藝復興時代的風格。. 15.

(29) 2.2.2. 普金與拉斯金的美學觀點. 麥金塔的設計理念受到英國藝評家約翰•拉斯金(John Ruskin，西元 1819 年至西元 1900 年)的影響，而拉斯金又受到英國建築設計師奧古斯都•普金 (Augustus W. N. Pugin，西元 1812 年至西元 1852 年)的美學思想影響，普金是提倡重現維多利亞時代的歌德風格(Wikipedia, 2014)，然而麥金塔雖然受他們影響，但他並非盲目的追求前輩的歌德復興之藝術思想，而是融合了個人的美學觀與創新引領潮流的前瞻性的風格。. 西元十八世紀啟蒙運動的理性主義以普金的美學理論為代表之一。他認為建築要具備兩項原則，其一為功能性，其二為裝飾與功能需相符；也就是建築的造形、外觀裝飾其構造皆符合使用的方便性與使用機能性、適切性(曾翔姿， 2004)，普金的建築美學觀訴求回到中世紀哥德藝術，後輩拉斯金與其他美術工藝運動成員都接受他的理論。西元十九世紀中葉，英國存在許多現實社會問題例如：殖民主義、貧富對立等，藝術的表現能反映出一個社會的價值觀，此社會現象讓藝評家拉斯金感到十分憂心，因為他認為:“偉大的藝術必須具有一種道德意義”(和田師範專科學校學報，2006)。. 相較於工業化下的產物，拉斯金提倡藝術大眾化、生活化，也就是藝術是現代社會的拯救者，認為勞動力的手工藝能豐富人們的生活，心靈上也可以獲得幸福感(楊銀巧，2008)，他也認為量產化的產品除了為自身的利益與目的外，還需要考量設計須富有崇高社會道德，強調“美”和“善”的和諧，拉斯金的論述中提到藝術與道德是一件作品的靈魂，藝術的本質是美的，藝術家身兼道德的捍衛者，藉由具有美學價值的作品傳達給人們正確的道德觀，偉大的作品不在於其描述方式而在於作品欲表達什麼正向的訊息，以及將思想注入觀眾心靈深處(邢莉，1999)，設計要回歸像中世紀傳統與自然、工作與藝術共存的美學思想(林媛婉，2004)，西元 1851 年，拉斯金極度厭惡倫敦舉辦的世界工業博覽 16.

(30) 會－水晶宮(Crystal Palace)所展示的工業成就，當時的設計理論家與設計師也感受到工業革命之下，產出許多缺乏藝術美感的工業產品，讓整個社會的藝術水準下降，工業機械化下的產物剝奪了人的本性與創造力(全國科學技術名詞審定委員會，2012；宋漾，2005)。因此拉斯金與當時的設計師們熱衷於鼓勵復興中古世紀歌德風的傳統式樣，推崇手工藝能真正表現藝術的真善美之價值與生命力，崇尚大自然的原始風貌與日本和中國的美學風格作為典範。. 拉斯金認為觀察自然就是對現實世界的觀察，設計師本身要對生活有所體悟，富有表現現實的想法與創造能力，方能創造出感動人的作品，他也提出：「世界上最偉大的作品是只要適用於某一特定場合，或屬於某特定的目的時，絕不會有那種非裝飾性的所謂最高美術的存在。」(Howarth, 1977)他是麥金塔最喜歡的美學評論作家之一，麥金塔從閱讀拉斯金的作品而了解在構圖編排時，應該避免把兩片相同樣式的葉子安排在同一棵樹上，而且每一朵花要有不同造形、色彩和質感，方能真實的展現其獨特性與生命力。再者，拉斯金認為好的藝術作品是要表現出事實的真相與呈現最自然的面貌，所有物體都有一正一反的面向，也就是外在與內在，例如每一座山的所在區域範圍和山形的變化幅度皆不同，除了表面上看到山有不同的高度和外輪廓之實質外表，人的內在心理層面也隱約感受到山的雄偉與壯麗(Mather, 2003)；此外，身形、背影、長相特徵來分辨一個人之外，就心靈之精神層面而言，從談吐間帶出的氣質是每個人特有的，即使長的很像的兩個人或是雙胞胎仍無法被彼此取代，在某些內在與外顯的面向都有細微的不同之處，這就是要深入體會與觀察才能發掘人事物的真實面貌，進而創作出具有生命力與感動人心的作品。. 談論建築設計的美學觀點，拉斯金論述哥德式的風格是強調尖拱與拱形屋簷的外在形式，建築整體給人的感覺，像是變化的、協調性的、柔美或剛勁的、細緻或粗糙、完美與不完美等等，他也認為哥德式建築那種粗糙與不完美的表現形式粗，其實是最自然、最樸實的，也最能表現內在與外在的完美價值，拉斯金比較埃及、希臘與哥德式建築後發表了個人的美學觀點，在前兩者的建築 17.

(31) 表現形式中，人們用石頭蓋房子，而歌德建築則是從模仿人體的肢體骨骼的結構，設計出既堅固又具有剛性的圓拱與窗格，傳遞出整體建物的彈性與視覺動感，在建築物的裝飾部分，埃及與希臘建築從石塊上進行表面的雕刻，如同在牆面上蓋章的技法，無法確切的表達出裝飾與建築物本身的力道，「而哥德式的裝飾以桀鶩的獨立性堅強地挺立出來，伸進瓦里伸進瓦棱裏，鑽入尖頂裏，這兒躍出一頭怪獸，那兒長出一朵鮮花。」拉斯金說哥德式建築散發出一種永久魅力，原因是因為北方人的哥德精神－「堅強的意志力和獨立性，堅定不移的目的，追求自我表現的願望，以個人理性來對抗權威，以個人行動來反抗命運」 (高繼海，1998)。. 美的定義很廣泛，拉斯金以個人觀點說明美感的兩種型式：第一類型為典型美，是一種體現自然界神聖的能量，從自然物的實體層面尋求美學價值再進行創作。例如畫家爲了在描繪出花朵最完美的比例，以展現其生命力時，通常在下筆前會先丈量植物的比例與觀察其生長特性再決定繪畫的美感比例。生命美是另一個類型的美，拉斯金認爲「事物並不是因爲我們喜愛它才美麗，而是它本身所體現的生命美引起了我們的喜愛。」(胡鵬，2013)；比方說梅花在寒冬盛放，在中華文化裡象徵著堅忍不拔、清麗堅貞、高雅內斂的精神與隱喻文人雅士高潔的之心，梅花獨特的性質不得不引起人們的注意與喜愛；生長阿爾卑斯山上酷寒中的雪蓮，以及在舊磚屋的牆縫中迸出一株生命極強的小花，其頑強的生命力令人感受到高尚的情操和意志力，繪畫就是要表現與刻畫出如此美妙的生命之美方能成就出偉大的作品。. 18.

(32) 2.2.3. 現代主義與功能主義. 西元 1801 年格拉斯哥的總人口以達到大約七萬七千多人，西元十九世紀中葉人數已逼近五十萬人，到了西元二十世紀初期數量更是倍數成長，當時因重工業興起，整個社會經濟起飛，人們過著豐衣足食的生活，這座富裕繁榮的城市其勢力範圍不斷地向外發展，為的就是要迎合迅速激增的人口數量、工業的製造與生產的需求。西元十八世紀初到西元十九世紀中期整個社會歷經大變遷，中古世紀開始至英國喬治王朝時的格拉斯哥是重要的貨品貿易集散地 (Buchanan,1989)。隨著工業化的興起，帶動整個社會與經濟的結構，設計風格邁向現代主義與功能主義的趨勢。西元十九世紀中期，英國興起功能主義，因應當時工業時代背景，透過結構、材料的表面質感與肌理、機器加工，呈現當時的技術只能加工幾何形狀的限制，因而不加以裝飾的幾何形式成為現代主義的美學觀點(全國科學技術名詞審定委員會，2012)。. 現代主義始於建築設計脈絡發展而來，追求理性與純粹性，是西元二十世紀歐美國家的重要設計活動之一，其核心思想是反對裝飾主義與單純為社會權貴服務作設計，為了顛覆維多利亞時期的傳統式樣、昂貴建材、製作工法、組裝方式等，在設計觀念、設計風格、設計形式方面不斷探索與試驗新的可能性，形成一套新的設計模式與原則讓設計能夠普羅大眾化，工業革命時期常用的鋼材、玻璃、水泥建材等，典型的例子就是英國博覽會的水晶宮，不僅複製大量的組件至展覽會場再組裝搭建，達到降低建築的成本、基本結構、建築的方式與簡短工程的時效性，現代主義追求機能與產品造形融合為一的概念。. 新藝術時期麥金塔在格拉斯哥藝術學院的現代主義建築作品早已運用功能主義(Functionalism)，後輩的芝加哥學派沙利文也主張功能優先的現代主義，其設計特點是功能為設計的核心與最終目的，也就是式樣不再是設計唯一的出發點，而是要結合產品的功能性(宋漾，2005)；現代主義最大的特色是排除過多的 19.

(33) 裝飾，像是捷克布爾諾的建築師阿道夫•盧斯(Aldolf Loos)主張裝飾即罪惡的設計原則。. 麥金塔的直線與幾何形、黑與白的設計風格奠定現代主義形式發展的基礎，現代主義的特色是強調功能為設計的核心價值，順應現代生活需求與工業生產的可性，重視產品的功能性、效率性、科學性、方便性與經濟效益並且能否解決問題，其中以功能性為現代主義之重要理念。對於西元二十世紀初的建築設計師而言，功能性是指人們使用房屋的需求性，保暖與通風、臥室和客廳的設施是否合宜(安迪•麥米倫，1983)。以西元二十一世紀的角度，回顧過去各時期的現代主義，訴求的面向皆然不同，而麥金塔的功能主義概念多以建築作品為代表，強調建築與室內空間的功能性、實用性與審美皆同等重要，簡單的造形與垂直的線條對後來的現代主義影響甚大。他設計的格拉斯哥藝術學院，其北方的建築特色詮釋了功能簡單主義至上與試圖放棄機械化的精確性。. 然而，現代主義先驅麥金塔對裝飾看法與現代主義的設計師們的見解仍有些許不同之處。最大的相同點為裝飾與功能並重。不同點是，現代主義是少則多，訴求簡單的外形，色彩基本上以工業化的－黑和白；回顧設計史的脈絡，介於手工藝與現代主義之間的麥金塔，他的設計是理性中帶感性，感性中帶理性，不完全放棄作品上無謂的裝飾，例如麥金塔擅長在設計作品的細節上，重點式的添加感性元素。因時代的轉變，麥金塔漸漸地帶出西元二十世紀的功能主義之簡單造形特色，西元二十世紀後期，他的椅子、長靠椅等家具設計作品被後人重視而開始大量生產，住宅的設計作品也作為博物館對外開放 (Encyclopedia Britannica, 2014)。. 20.

(34) 2.2.4. 日本的藝術風格與中華文化思維. 自中國唐代的文化思想傳入日本，日本藝術特色與中華文化有很大的關聯性，特別是道家的思想影響了日本的藝術，本段落除了探討日本文化之外，也進一步追溯日本藝術思想其文化源頭之中國藝術與思想。. (1) 日式風格傳入格拉斯哥的源起. 麥金塔長期居住於格拉斯哥，西元十九世紀中葉「飛躍的北方之都」興起，大量消費性民生用品與藝術品需求量大增，工業革命下位於格拉斯哥克萊德河 (Glyde River)的太平洋碼頭(Pacific Quay)，是世界上的重工業及造船業之重要用地之一。西元十九世紀末鎖國兩百年的日本，開始積極向西方國家通商往來並將日本文化推向國際市場，因此克萊德河區的造船廠開放日本海軍與欲受訓的工程師參訪交流，讓許多日本工藝品如瓷器、扇子、版畫、繪畫、漆器、花瓶與琺瑯器等傳入蘇格蘭的格拉斯哥與其他歐洲地區。因此，麥金塔有機會接觸亞洲風格與現代主義之緣由(米勒等人，2006；Wikipedia, 2014)。當日本藝術傳入英國時，身為蘇格蘭的新藝術運動領導人物－麥金塔，很快的吸收外來文化之精華，再重新詮釋出新的作品，日本藝術強調自然率真的特質，讓人們在忙碌的生. 活中喚起了內心的平靜，他善用簡單的形態和天然素材進行創作 (Checkland, 2002)。. (2) 大唐文化與道家思維. 日本藝術風格與美學觀點部分從中國唐代的藝術發展與延伸而來，奈良時代吸取大唐的文化的精髓在發揚光大，唐朝的文化思想對日本文化影響甚鉅，日本文化從奈良、江戶、明治維新至近代，發展至今仍歸功於唐風文化，其涵蓋範圍為儒學、佛學、繪畫、舞蹈、音樂、工藝、花道、茶道、書道、娛樂等 21.

(35) 層面，日本崇尚自然的觀點源自於道家的思維，其自然原則強調「世界是處於變動、改變的狀態，因此時間的觀念會持續的前進，以趕上循環的變化，既然生命有所限制，不如順應自然、與自然共舞，因此可以配合自然的時序表現自然、反應自然」(李佩玲，2004)。. (3) 日式風格. 為不對稱的表現手法與波浪狀的線條特色，作為日式風格之象徵，日本人崇尚自然主義，強調大自然的真實本色，他們的創意靈感取之自然界的動植物，例如山水、櫻花、鳶尾花、睡蓮、蜻蜓、蔬果、鳥類、昆蟲等等(米勒等合著， 2006)。西元 1872 年，法國藝評家波堤(Phillippe Burty)把這一波日本西進的潮流稱為日本風(拉克希米・巴斯卡藍，2008)。麥金塔從專精於植物學研究的設計師、設計理論家克里斯托弗德萊(Christopher Dresser)發表的日本藝術文章中，找到日本繪畫的藝術精華，精美又輕巧的藝術，內化成個人的設計風格(Wikipedia, 2014)。. 明顯的實體象徵日本風格乃為源自西元十一世紀的日本家徽，日語稱紋 (mon)或家紋(Kamon)。整體而言，家徽是家族或是商界之間的一種識別記號，抽象及半抽象的視覺符號表達出內斂與典雅的日本文化，如同現今大眾熟知的企業識別，家徽的題材通常取自日月星辰、動植物與抽象圖案為主(李佩玲，2002)。這與日本人崇尚大自然、順應自然、與自然融合的生活思維息息相關，他們喜歡觀察自然和宇宙生命為伍，無論在設計上或生活上皆遵循自然的一切法則。. 談及建築設計，通常能夠反映一個國家的文化特色與民族性。傳統日式建築的架構，因日本的地狹且屬於地震帶緣故，住家的房子高度十分低矮，木造建築為主，採隔間的方式設計，這些隔板能夠自由移動，因時制宜劃分當前所需的空間大小，整體房屋室內形成空無一物的美感，同一個空間經過隔板劃分不同機能，可作為餐廳、客廳、臥室、訪客室等功能，形成居家移動性的生活 22.

(36) 型態，室內家具大多是摺疊與精巧收納的方式，桌椅及櫥櫃保有原來的機能外，「箱段」的概念進行家具與室內空間的視覺統一性設計，反映出日式居家的典雅、乾淨、整齊的收納管理，此空無一物的美學觀點及一室多用的機動性功能，展現乾淨、整潔、有條理、守秩序的民族性(李佩玲，2002)。此外，垂直格線的木門對於日本人而言是個自由移動的窗戶，主要引導戶外的光線與景色入室。他們重視大自然與室內整體空間的呼應，內外產生虛實合一的景象，垂直格線的運用讓室內空間顯得更和諧。. (4) 陰陽美學與間接美學. 日本簡單內斂，富有人文藝術氣息與禪意的設計，在知性與靈性之間帶出簡約低調的靜謐美感，擅用材料本身的紋理和光影變化來取代繁複的裝飾。大多數的日本風格產品，設計著重於從內心喚出安定及生命的價值，設計師欲留給讀者一個私人的想像空間(Wikipedia, 2014)。也可以說日本風格是樸質無華、簡潔俐落不矯飾，自然原材的使用是忠實大自然的特性。在李佩玲的《和風賞花幕:日本設計美學的演繹》書中談到，日本的設計特色之一的間隔美學，顧名思義就是一種留白之美，運用不對稱的比例配置呈現作品的不完美的美感。而陰陽美學是講求從生活上或事物的陰柔、陽強、水平、垂直在心靈與視覺上達到一種的和諧的美感(李佩玲，2003)。日本風格強調的自然必須經過時間的洗禮，遵循陰陽的概念；學者李佩玲提到日式的陰陽調和理念遵循著既有的法則乃是一正一反概念，例如茶室的花器以素色為宜，與周邊環境相融合，器皿上的花朵，數量以奇數為主，若是偶數，則一朵為正面另一朵為反面較佳，而葉子也採奇數不對稱的形式，達到陰陽調和的日式美學觀。. 日本美學也許是一種折衷主義的表現形式，浮華的江戶時代由中產階級的商人興起一種高消費、沉溺物質享樂的生活，當時的日本設計風格屬於華麗精緻的美學層次，浮世繪、歌舞表演等歡樂的享樂主義為主；然而樸質簡潔、不多餘裝飾的方形風格也同時和諧的兩者並存，形成一股對比強烈的視覺體驗。 23.

麥金塔風格式樣之研究 －以酒器設計為例

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