工整的同音型反覆

由前述章節探討了《四首練習曲》的前三首模仿史克里亞賓的創作特徵後，

筆者將在此章節探討該組練習曲的第四首─同時也是最多演奏者挑戰與彈奏的 經典作品。

史特拉汶斯基在第四首練習曲的第一小節開始，便展現出大量持續往前的同 音型反覆進行，而此創作特徵同樣的是從史克里亞賓的創作中得到此靈感；史克 里亞賓《練習曲作品 42》第八首使用一小節的序奏隨即進入主題模進音型，作 曲家刻意於右手聲部加入圓滑線，使原本冗長的音型反覆增添明顯的小區塊，而 此區塊劃分的拍子單位為四拍、二拍及一拍 ( 見圖 6 )，製造出長、中與短不同 的結構群組 ( 見譜例 13、譜例 14 )；史特拉汶斯基運用此音型反覆的創作手法，

於《四首練習曲》直接省略序奏進入主題，並同樣使用拍子單位為四拍、二拍及 一拍的區塊劃分，而此曲與史克里亞賓最大的不同，就是史特拉汶斯基第四首練 習曲並未像史克里亞賓第八首練習曲中間穿插一段抒情樂段 ( 見譜例 15 ) ，而 是直接同速度同音型反覆的貫穿全曲，輕快的速度加上同音型反覆的創作手法使 得史特拉汶斯基第四首練習曲呈現出一股毫無縫隙的緊湊感，帶有從開始便全力 衝向終點的演奏目標。

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【圖 6】史克里亞賓《練習曲作品 42》第八首與史特拉汶斯基《四首練習曲》第 四首樂句分解的單元結構劃分表

Scriabin： Etudes Op.42 No.8

序奏 4+4+1+1+1+1+4 4+2+1+1 4+1+1+1+1 4+4 1+1+1+1+4 1+1+1+1+4..

Stravinsky： Etudes Op.7 No.4

4+2+2 4+2+2 2+2 4 4 4 4+2+2 4+2+2+2+2+2+2+2+2+2+2...

【譜例 13】史特拉汶斯基 Op.7 No.4，mm.1~mm.2

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【譜例 14】史克里亞賓 Op.42 No.8，mm.1~mm.6

【譜例 15】史克里亞賓 Op.42 No.8，mm.19~mm.24

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27 Howard Fergison and Kenneth L. Hamilton. Etude. Grove Music Online.

http://www.grovemusic.com

28 康謳主編。練習曲。《大陸音樂辭典》(台北市：大陸書店，2006 年第十六版)，398。

29 隨著蕭邦創作了兩組音樂會用練習曲後，不少作曲家也加入了這個行列，如：李斯特於西元

1852 年出版了《超技練習曲》(Etudes D'execution Transcendante )、史克里亞賓於西元 1894 年開

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邦練習曲作品 10 第一首以及第二首 ( Etude Op.10 No.1,No. 2 )為例，連續兩首一 開始便以持續不斷的十六分音符貫穿全曲 (見譜例 16、譜例 17)，便明確表明了 練習曲音型反覆以達到確實練習當中困難技巧的理念。由此，筆者因而推論，史 特拉汶斯基同樣為了達到練習曲曲種的這項目的，而與大多數作曲家一樣大量地 使用簡短樂句的重複進行，再藉由自己本身樂念特徵，使得《四首練習曲》不只 在於創作以及風格層面上獨具個人特色，更能在技術面上擁有更高的定義。

【譜例 16】蕭邦《練習曲，作品 10》第一首

始創作鋼琴練習曲，有作品 8、42 以及 65 (Etude Op.8, Op.42, Op.65 )；德布西也在西元 1915 年 為紀念蕭邦而創作十二首練習曲 (12 Etudes; Pour le Piano )。

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【譜例 17】蕭邦《練習曲，作品 10》第二首

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30 鮑羅定(Borodin 1833~1887)、庫依(Cui 1835~1918)、巴拉基列夫(Balakirew 1837~1910)、穆索 斯基( Mussorgsky 1839~1881)、林姆斯基高沙可夫(Rimsky-Korsakov 1844~1908)