第五章 ---結論
譜例 27: 攀升樂句
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樂段 a’1 從第 360 小節開始，此段恢復到由主奏和協奏同時演奏，將樂段 a1 完整的重新演奏一次後，再藉著「銜接樂句」將樂曲接入最終的尾奏樂段 b1。
值得一提的是在整個樂段 A’中，音量大小的指示非常少，幾乎都是以甚強(ff) 為主，只有在第 381 小節時有標記微弱(mp)，因此在演奏本段時演奏者需自行調 整音量上的平衡。最後一段樂曲從第 414 小節開始，和前面的樂段 b 相比，這裡 將中間兩個小片段去除，只取了頭尾兩個以八分音符及切分音為動機的片段(詳 見譜例 28、29)，伴奏一樣搭配著人聲，且在最後將原本移高小二度的音域再次 移回和樂段 b 一樣的音高，讓整首曲子在熟悉感中將情緒帶到最高點，最後就在 主奏者滑奏後強而有力的結束整首樂曲。在此可呼應前面所提到的，不論離開了 多遠，最終總會回到原地，就是優道博士想藉由《土狼夢》所表達的。
譜例 28：樂段 b’動機一
譜例 29：樂段 b’動機二
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譜例 30：樂曲一開始的重音
第 41 小節開始(詳見譜例 31)左手旋律的部分需要獨立出來多加練習，以免 錯音的出現。在第 47 小節(詳見譜例 32)向上攀升的十六分音符，有幾個要點必 須注意：第一，音符正確性，由於速度很快且音程不大，因此在演奏上要特別小 心錯音，且主要應強調級進上行的音；第二，速度穩定性，此段速度需穩定不可 一直加速，和第一部協奏者的搭配上也要小心；第三，音量控制，在前段幾乎都 以強音演奏的樂曲，此處需由弱至強以製造效果，因此在進入樂句的時候音量掌 控需拿捏。
譜例 31：左手旋律線
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譜例 32：上行十六分音符
第 55 小節至第 109 小節需加強練習的地方和前段一樣，在此就不多做贅述。
從第 110 小節開始的樂段 b，需要注意的地方則為中間兩個十六分音符的部分；
首先第 126 小節(詳見譜例 12)，右手旋律的部分需單獨演練熟悉，再加上左手 的和弦，而第 134 小節(詳見譜例 13)需慢練，勿自行於最高音加上重音，並和 第一、二部協奏者一同練習。此段建議可先請兩名重奏者將三十二分音符簡化成 十六分音符，等到和主奏者完全契合在一起之後，再演奏三十二分音符的部分。
第 222 小節(詳見譜例 18)由於主奏和重奏必須完全的重疊，因此在這裡需 和三名重奏者多練習搭配，並設定好呼吸及起頭的方式；而音量上的差異則愈大 愈好，讓層次多一些變化；而第 231 小節開始(詳見譜例 19)一樣必須與重奏者 多加練習默契，在此處的裝飾音不必特別強調，每小節的第一顆音可稍微加重，
讓重奏者方便跟隨，若需使用雙擊則兩顆音都要清晰的奏出。
第 256 小節(詳見譜例 21)開始的甘美朗樂段，由於模仿甘美朗的聲音，因 此此段快板的地方可以節奏性為主。在練習上需先將雙手分開，等到兩手各能將 樂句獨立演奏時再將其合併；右手八度音的部分需注意不要敲錯音，而左手的部 分則必須將切分音的節奏演示出來，而音量上一開始不需太大聲，這樣後面的段 落才能展現出層次差異。而第 284 小節(詳見譜例 33)要先慢練將音符敲奏正確 再將速度提升，並且和第三部重奏者需另找時間搭配，將速度定下來以免演奏時 錯開。回到再現部後，首先要注意的是和重奏者交替演奏的部分，在此主奏者自
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行練習的時候就應該要將休息的拍數算好，合奏時再邊算拍子邊聽重奏者的節奏，
而休息的拍數幾乎都一樣長，唯有第 341 小節的地方較短，需注意勿休息過長；
而其餘的部分則和開頭一樣，因此不再多做說明。
譜例 33：甘美朗樂段快速音群
整首曲子在音量上除了樂譜上的指示外，主奏者必需自行設計轉折，並且和 協奏者溝通以達到預期的效果，重奏者整體上的音量不可超過主奏者，應小心的 控制；而所有的三十二分音符都要清楚的奏出，再和主奏者練習合奏之前協奏者 應該先自行多加練習，並將主奏的旋律聽熟悉。在全體合奏前主奏者應先和第三 部重奏者相約練習，由於第三部的大鼓在整首曲子中佔了很重要的部分，而且基 本上敲擊的時機點都和主奏的拍子、重音重疊，且許多部分第三部和第一、二部 是錯開的節奏型，因此應先和第三部重奏者順利搭配後再進行下一步。和第三部 重奏者搭配順利後，主奏者應再和第一、二部重奏者相約，並讓兩部重奏者搭配 (因為第一、二部的樂譜上非常多地方相似並重疊，因此在合奏之前先行讓兩部 進行搭配)；最後再全體進行合奏會較順利。
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一般大鼓、邦歌鼓以及康加鼓做為替代，而研究者在此另給一些建議做為參考之 用。指引中表示大太鼓可以使用中國大鼓代替，因此研究者認為或許高、中音域 的鼓類也使用同族群的中國大鼓代替或許會有意想不到的效果，試驗後整體音響 效果不錯，因此若借的到相關的樂器，不妨使用看看。而棒子的選用上，為了避 免協奏的部分音量過大，除了演奏大太鼓的第三部依舊使用木棒外，其餘二部視 情況可換成細的木棒(大約木琴棒的粗細)、或以小鼓棒的尾端敲擊演奏，以免將 主奏者的音量掩埋。
其餘的部分，在樂段 C 中有一段第三部重奏者必需向前移動和主奏者演奏同 一台馬林巴琴的地方，在此要特別小心，由於主奏者在此段會換成以兩棒進行演 奏，因此在放置使用不到的棒子時要注意勿擋到低音 D 以下的音，而第三部重奏 者建議背譜演奏，如此才不需要再多放置一個譜架在主奏者前方。
在重奏者需運用人聲的樂段(第 110 小節至第 133 小節以及第 414 小節至第 429 小節)，應大聲而有力的運用丹田喊出“yeh”的聲音，在此建議重奏者將聲 音壓低，並利用腹部的力氣而非單純使用喉嚨的聲音；而樂譜上所有需要演奏鼓 框的部分，則應特別強調，由於敲擊鼓框時所發出的聲音本來就較小，因此在遇 到演奏鼓框時應加上重音，以強調音色的不同。
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為了《土狼夢》的特色之一。三、其餘特殊樂器的使用。在《土狼夢》中除了前 述不同文化的樂器外，也使用了平常較少被使用的樂器來製造特殊的音效，而這 也呼應了《土狼夢》的宗旨，即使是鮮少被使用、注意的樂器、種族，依舊有著 其獨特的特色及重要性，是無法被取代及磨滅的，因此我們更應該要接納所有的 文化、事物，讓社會更加的融為一體。
在演奏《土狼夢》之前的準備工作有些繁複，但不減其樂曲本身的魅力，因 此依舊非常多打擊樂演奏家喜愛演奏此曲；一旦將其內容結構融會貫通，演奏時 能和協奏者相互搭配演出，所得到的樂趣即會大於準備的辛勞，而使得演奏者在 舞台上享受到合作成功時的快樂及滿足感。研究者認為演奏樂器最大的樂趣莫過 於和一起演出之人員間的默契培養，而打擊重奏曲將此部分發揮到了最大，和多 名協奏人員進行搭配、排練並共同演出，並將團隊的意義發揮至極致。《土狼夢》
是一首非常具有挑戰性的曲子，考驗著主奏者及協奏者的技巧和默契，並以朗朗 上口的旋律及強烈的節奏性讓觀眾一同投入，再加上演奏者本身的肢體詮釋，相 信更能使得觀眾目不轉睛；因此《土狼夢》是一首非常適合音樂會使用的曲子，
若有演出機會可當作一個優先的選擇。
研究者在撰寫此論文中收獲良多，對於打擊重奏以及遠古擊樂文化有了一定 程度的認識，期盼讀者在閱讀完此篇論文後一樣收穫良多。
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附表
附表 1,優道教授職業生涯經歷及曾共同演出之樂團/演奏家 優道教授職業生涯經歷
The Santa Fe Opera, principal percussion(1968-2009)(聖大非歌劇院 打擊首席)
University of Michigan(1982-2010)(密西根大學打擊樂系系主任) 共同參與演出之樂團/演奏家
Keiko Abe
Equilibrium Dance & Percussion Theatre
Summit Brass
Blackearth Percussion Group
New Orleans PhilharmonicTone Road Ramblers
Santa Fe Chamber Music Festival
Galaxy Percussion Group
47 附表 2,優道教授作品年份表
年份 曲名 種類
1964 Suite for jazz drums &
handclappers
Chamber Music
1966 Four Constructions, for percussion ensemble
Chamber Music
1969 Transparent
Structures (2), for percussion ensemble
Chamber Music
1970 African Welcome Piece, for 12 percussionists
& chorus
Choral
1974 Four Movements, for percussion ensemble
Chamber Music
1976 Barn Burner, for timpani & percussion ensemble
Chamber Music
1977 A Bird Whispered,
“Your Children Are Dying”, for 5 percussionists
Chamber Music
1977 Old News, for trumpet &
percussion
Chamber Music
1978 Bog Music, for solo Chamber Music
48 percussion & 3 percussionists
1978 Timbrack Quartet Quartet 1980 Reality, for 5 clave
players & conductor
Chamber Music
1983 Music for Cross Cultures, for
percussion ensemble
Chamber Music
1986 Over the Moon, for percussion
Chamber Music
1986 The Shattered Mirror, a percussion opera
Chamber Music
1987 Inside-out With A Secret P.S., for snare drum
Chamber Music
1988 Dance for J.P.C., for percussion ensemble
Chamber Music
1988 Shadow Songs IV, for marimba and percussion ensemble
Chamber Music
1988 Sandsteps 1, for 2 percussionists
Chamber Music
1989 Sandsteps 2, for ensemble
Chamber Music
1990 Flashback, for Chamber Music
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percussion ensemble &
electronics
1991 Dinosaur Dance, for timpani & percussion ensemble
Chamber Music
1992 Lighting 2, for Chamber ensemble
Chamber Music
1993 Toyama, for any
multiple of 2 players on unspecified
instruments
Chamber Music
1996 Stepping on Stars, for percussion
Chamber Music
1997 Coyote Dreams for marimba & 3
percussionists
Concerto(Open Form)
1999 Tennei-Ji, for voice &
marimba
Vocal Music
1999 Dreams from a Bayou - Long Ago But Not Forgotten, for flute &
percussion
Chamber Music
2001 Schizoid, for
vibraphone & marimba
Chamber Music
2001 Zig-Zag, for 2 Chamber Music
50 percussionists
2003 The Shattered Mirror Suite, for baritone, soprano, tenor, chorus, piano, synthesizer & 8 percussionists
Vocal Music
2004 Apparition, for timpani & percussion ensemble
Chamber Music
2004 Rio Grande Riffs (version for steel band)
Chamber Music
2004 Timelines, for solo percussionist &
percussion ensemble
Chamber Music
2005 Rio Grande Riffs (version for percussion octet)
Chamber Music
2005 The Charm, for timpani, speaking voices & tubular bells
Chamber Music
2005 White Dwarf, for mezzo-soprano, tuba &
4 percussionists
Vocal Music
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2006 Black Shogun 2, for solo percussionist, 3 percussionists &
background sounds
Chamber Music
附表 3,優道教授 2009-2010 年亞洲巡迴演出行程 2009-2010 年亞洲巡迴行程
Shenyang International Percussion Festival 音樂會演出
與韓國 Akademie 打擊室內樂團在韓國首爾的市立音樂廳演出
與 Keiko Abe(安倍圭子)和 Takako Nakama(中間貴子)在日本的鹿兒島演 出
大師班行程
韓國首爾大學
日本東京桐朋學院大學
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參考文獻
一、英文書目
Schick, Steven. The Percussionist’s Art: Same Bed, Different Dreams. New York: University of Rochester Press, 2006。
Blades, James. Percussion Instruments And Their History. Westport, Conn:
Bold Strummer, 2005。
二、中文書目
東尼．席勒曼。凱歐狼總是等著。(Hillerman, Tony. Coyote waits.)王瑞徽譯。
台北:臉譜，2005。
艾力克斯．哈利。根。(Haley, Alex. Roots.)鄭惠丹譯。江蘇:譯林，2003。
哈波．李。梅崗城故事。(Lee, Harper. To Kill A Mockingbird.)商辛譯。
台北:遠流，2006。
劉志明。曲式學。台北:全音樂譜，2001。
王瑤琴。印尼﹒峇里島:輝映藝術光芒的千廟之島。新店:大地地理，1998。
王瑤琴。印尼﹒峇里島:輝映藝術光芒的千廟之島。新店:大地地理，1998。