第二章 流行歌曲教學範例說明
第三節 數位編曲〈追光者〉
以上篇幅所探討的為鋼琴伴奏，可以是為了幫歌唱者伴奏11，或是流行樂團 的鍵盤手，但我們知道，不可能每個曲子都是只以鋼琴伴奏這種方式來表現，
以多數流行歌曲為例，幾乎都會有為數不等的器樂或甚至管絃樂團的協奏。在 現今科技時代盛行，數位音樂也隨之興起，數位音樂工作站（Digital Audio Workstation，簡稱 DAW）因應而生，因低成本高效率的優勢，被編曲者廣泛使 用，只要一些簡單的硬體設備，加上軟體的強大功能，以及以高階取樣的擬真 音色，成為音樂工作者的必要配備及其專業知識。
11鋼琴伴奏法請參考，謝哲邦，《鋼琴即興伴奏實用教程》（上海：上海音樂出版社，2001），
186-188。
33
34
35
間奏（Re-intro）
與前奏一樣，以鋼琴獨奏的方式呈現，所以同樣不加入貝斯，來保有純鋼 琴音色的美感。
主歌第二次（Verse 2）
開始加進爵士鼓與貝斯，但畢竟是主歌，所以貝斯拍子主要以長音為主，
再加上五度音、變化音與經過音。
Verse 2 第四小節（樂譜第 31 小節）為切分音和弦，Dm7 和弦為一拍半、
G11 和弦為二拍半。第十小節（樂譜第 40 小節），拍子與鋼琴伴奏相同。
【譜例 28】筆者改編之 Verse 2 貝斯樂譜第 31~40 小節
經過音
切分音和弦 五度音 經過音 第五音 經過音
變化經過音 與鋼琴伴奏相同的節奏 副歌第二次（Chorus 2）
與第一次副歌不同的是有爵士鼓（請參閱譜例 36）加入，所以除了在節拍 與變化音上與第一次類似外，還會有一些更複雜的表現，讓樂曲更有層次感。
36
【譜例 29】筆者改編之 Chorus 2 貝斯樂譜第 41~48 小節
和弦分散音 變化經過音 第五音 經過音 變化經過音
第五音 變化經過音 經過音 第五音 經過音 與鋼琴相同的節奏 橋（Bridge）
本樂曲節奏最為複雜的樂段出現在 Bridge，為八小節的電吉他 Solo，除了 拍子較為複雜外，爵士鼓及貝斯彈奏上也明顯的不同，貝斯以 1、5 度交替音來 彈奏。
【譜例 30】在原聲帶裡，第 49~56 小節的電吉他 Solo
【譜例 31】筆者改編之 Bridge 貝斯樂譜第 49~56 小節
37
五度交替音 49~51、53 小節
經過音 和弦分散音 和弦分散音 經過音
五度音 經過音 與鋼琴伴奏相同的節奏
副歌第三次（Chorus 3）
由 Bridge 轉入的最後一段副歌，為了營造剛由 Bridge 轉入的安靜感，前 四小節只有鋼琴伴奏，所以貝斯休息，但第四小節後二拍的過門，貝斯就進 入，後四小節的貝斯與前一段副歌彈法類似。
【譜例 32】筆者改編之 Chorus 3 貝斯樂譜第 57~64 小節
變化經過音 五度交替音 經過音
以長音結束 尾奏純鋼琴演奏，貝斯休息
38 Hi-Hat Closed
39
Crash Cymbal
Verse 2 → Chorus 2 Fill in（過門）
40
【譜例 37】筆者改編之 Chorus 2 爵士鼓譜第 41~48 小節
與主歌節奏類似，除第一拍同為 Bass Drum 外，第三拍改以較為明亮的 S.D 小鼓為主，其中第 Chorus 2 的第四小節為過門。
S.D（小鼓） 過門
與鋼琴、貝斯同樣節奏
【譜例 38】筆者改編之 Bridge 爵士鼓譜第 49~56 小節
八小節的電吉他 Solo 為這個曲子節奏最為複雜的樂段，除了貝斯拍子較為 複雜外，爵士鼓在節奏上也明顯複雜許多，以 Bass Drum 及 Hi-Hat 變化較大，
第四小節及第八小節過門 S.D、Floor Tom 拍子也較複雜15。
第四小節過門的 Floor Tom 2
15爵士鼓進階請參考，丁麟，《實戰爵士鼓》（臺北：麥書國際文化有限公司，2011），14-19。
41
第八小節過門的 Floor Tom 1、2
【譜例 39】筆者改編之 Chorus 3 爵士鼓譜第 60~63 小節
是由 Bridge 轉入的最後一段副歌，為了營造剛由 Bridge 轉入的安靜感，
前四小節只有鋼琴伴奏，所以爵士鼓休息，但第四小節後二拍的過門，爵士鼓 就進入，後三小節的爵士鼓拍子比較簡單，以營造快結束的感覺。
第 64 小節（尾奏 Outro 的前一小節）即停下來，接下來的尾奏（Outro）65~67 小節，爵士鼓則休息。
前三小節半爵士鼓休息
Hi-Hat Open
Floor Tom 2 Floor Tom 1
尾奏（Outro）爵士鼓休息
42