流行音樂製作與配樂教學應用之研究-以高雄市立高雄高級中學音樂資優班為例

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(1)國立臺灣師範大學音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班碩士論文 Application for the Contemporary Music Industry. National Taiwan Normal University Master's Thesis. 流行音樂製作與配樂教學應用之研究 -以高雄市立高雄高級中學音樂資優班為例 Research on Application of the Pop Music Production and Soundtrack Teaching: A Case Study of the Music Gifted Class Kaohsiung Municipal Senior High School 黃克成 HUANG, Ke-Cheng 指導教授：徐玫玲博士 Advisor: SHYU, Mei-Ling, Ph.D. 中華民國 109 年 1 月 January 2020.

(2) 摘要高中音樂資優班多集中於古典音樂之養成，但以流行音樂為主的音樂產業已然成為主流，音樂資優班學生多數不再像過去只專注於古典音樂演奏，而有一定比例的學生，曾有接觸流行音樂的經驗，甚至演奏流行音樂的狀況。這群學習古典音樂的學生畢業後的就業方向也產生了改變，除了傳統的演奏、職業樂團及教學之外，部分的畢業學生轉入流行音樂演奏、教學，以及更為專業的領域－流行音樂詞曲創作、編曲、廣告配樂及遊戲、動畫、電影配樂之影像音樂創作或音效製作等。為因應此趨勢，筆者將流行音樂及配樂製作之相關課程，帶入高雄市立高雄中學音樂資優班教學之中，授予學生有關作曲、作詞、編曲概念，聲部配置、配樂製作、音效製作，編曲軟體實作、採譜軟體實作之課程，透過 20 幾年的經驗累積，讓以全古典音樂教學為主的高中音樂資優班學生，能更深入的接觸到流行音樂、數位音樂及配樂製作之相關知識與技術。以期許能及早獲得更多元化的技能，及未來就業之競爭力。本篇論文以高二學生鄭之棻的〈慢慢喜歡你〉改編曲、林佩璇的〈雪花〉創作曲、陳沛妘的〈火與夢〉創作曲、高一學生郭蓓菱的〈一塊鹹派〉創作曲，及高二學生鄭之棻的〈Mr. Indifferent〉3D 動畫短片之重新配樂及音效製作為例，透過樂曲分析與詮釋，來探討教學過程。研究結果顯示，音樂資優班學生雖然音樂基礎深厚，但對於流行音樂及配樂製作之相關知識還有很大的學習空間，需透過有系統的教學，才能達到預期之目標，並應用於以流行音樂為主的廣大市場。本篇論文之研究成果願能拋磚引玉，提供有志者於音樂資優班之流行音樂教學。關鍵詞：古典音樂、流行音樂、音樂創作、音樂風格、配樂 I.

(3) Abstract Cultivating high-school students of music gifted class (exceptional talent class in music/ music class/ gifted class in music) focuses on classical music mostly; however, pop music has been the mainstream in musical industry. Not only most of the students in music gifted class concentrate on classical music, but also they have developed habit of listening, admiring or even performing pop music. Hence, we could observe a new trend of employment of these students. Apart from traditional performing career, orchestral involvement and teaching , some graduates have devoted themselves into performing and teaching pop music. Even more professionally and commercially, songs and lyrics composing, arranging, soundtracks productions in advertisement, animation and movie. Under this circumstance, the author brought the related course materials about creation(production) in pop music into the music gifted class Kaohsiung Senior High School. It could give students who already possess strong basics in classical music some basic concepts about creation in song and lyrics, arrangement, configuration about voice type, production in soundtrack and sound effect, practicing software about transcription and arrangement. With related experiences for over twenty years, the designed course could benefit students in music gifted class to have more exposure on the knowledge and skills about pop music, digital music and soundtrack production, equipping them with different skills and ability for their future career. The examples used in this paper are soundtrack reproduction of 3D animations, including Chih-Fen Cheng’s Growing Fond of You, Pei-Hsuan Lin’s Snowflake, PeiYun Chen’s Fire and Dream, Pei-Ling Kuo’s A Piece of Quiche and Zhi-Fen Zheng’s Mr. Indifferent. Through analyzing and interpreting the works, to reflect on the teaching process. This research results show that although students in the music gifted class havea profound musical basis, there are still rooms of improvement for them to learn about popular music and soundtrack production. Only when a systematic teaching framework is applied, the expected learning outcomes of the students could be II.

(4) observed, equipping themselves for the vast market of popular music. This paper aims to be used as a guide, to provide popular music teaching materials for teachers teaching students in music gifted classes. Key words： Classical music、Popular music、Music creation、Music style、Soundtrack. III.

(5) 目次摘要.................................................................................................................................I Abstract.......................................................................................................................II 目錄..............................................................................................................................IV 表目錄..........................................................................................................................VI 圖目錄........................................................................................................................VII 譜例目錄...................................................................................................................VIII 第一章緒論................................................................................................................1 第一節研究動機與目的..........................................................................................1 第二節. 研究對象範圍與限制................................................................................. 2. 第二章流行歌曲教學範例說明..............................................................................11 第一節. 認識流行歌曲............................................................................................11. 第二節. 鋼琴伴奏〈追光者〉................................................................................20. 第三節. 數位編曲〈追光者〉................................................................................32. 第四節. 研究發現〈追光者〉................................................................................42. 第三章學生背景與創作動機..................................................................................43 第一節流行歌曲....................................................................................................43 第二節配樂............................................................................................................47 第三節第四章. 研究發現....................................................................................................48 學生作品分析與詮釋..................................................................................49. 第一節流行歌曲....................................................................................................49 第二節. 配樂..........................................................................................................100 IV.

(6) 第三節研究發現..................................................................................................116 第五章. 結論與建議................................................................................................117. 第一節研究結論..................................................................................................117 第二節研究建議..................................................................................................117 參考文獻....................................................................................................................120. V.

(7) 表次【表 1】簡譜和弦組成表〈追光者〉.......................................................................13 【表 2】VSTi 虛擬音源配置〈慢慢喜歡你〉..........................................................50 【表 3】VSTi 虛擬音源配置一般音源〈雪花〉....................................................64 【表 4】VSTi 虛擬音源配置國樂音源〈雪花〉....................................................64 【表 5】VSTi 虛擬音源配置〈火與夢〉..................................................................84 【表 6】VSTi 虛擬音源配置〈一塊鹹派〉..............................................................93 【表 7】影像音樂創作所使用的音色說明〈配樂〉.............................................101 【表 8】場景與劇情分段說明〈配樂〉.................................................................102 【表 9】配音及音效時間分段與說明〈配樂〉.....................................................107. VI.

(8) 圖次【圖 1】高雄中學音樂資優班流行與數位音樂成果發表會.....................................4 【圖 2】高雄中學音樂館 401 數位音樂專用教室.....................................................5 【圖 3】高雄中學音樂館 401 數位音樂專用教室學生用設備.................................5 【圖 4】流行與數位音樂成果發表會〈慢慢喜歡你〉...........................................6 【圖 5】流行與數位音樂成果發表會〈雪花〉.......................................................6 【圖 6】流行與數位音樂成果發表會〈火與夢〉...................................................7 【圖 7】流行與數位音樂成果發表會〈一塊鹹派〉...............................................7 【圖 8】影片重新配樂 Mr.Indifferent........................................................................8 【圖 9】製作 MIDI Program 軟體 Cubase 的主要視窗〈慢慢喜歡你〉...............50 【圖 10】製作 MIDI Program 軟體 Cubase，中國笛-Key Editor 視窗...............68 【圖 11】製作 MIDI Program 軟體 Cubase，Strings-Key Editor 視窗.............68 【圖 12】製作 MIDI Program 軟體 Cubase，二胡-Key Editor 視窗...................79. VII.

(9) 譜例【譜例 1】藍調音階...................................................................................................14 【譜例 2】12 小節藍調和弦進行..............................................................................14 【譜例 3】Bossa Nova 的爵士鼓譜（基本型態）..................................................15 【譜例 4】Bossa Nova 的鋼琴節奏基本型態樂譜..................................................15 【譜例 5】鄉村歌曲的節奏形態...............................................................................15 【譜例 6】電子舞曲鼓譜...........................................................................................16 【譜例 7】Rock 搖滾-爵士鼓基本型態....................................................................18 【譜例 8】〈追光者〉原附和弦之單行譜 Intro 樂譜第 1~7 節...........................21 【譜例 9】筆者改編示範之 Intro 第 1~3 小節的鋼琴譜〈追光者〉...................21 【譜例 10】筆者改編示範之 Intro 第 4~7 小節的鋼琴譜〈追光者〉.................22 【譜例 11】原附和弦之 Verse 1 單行樂譜〈追光者〉.........................................22 【譜例 12】筆者改編示範之 Verse 1 鋼琴伴奏樂譜第 8~16 小節〈追光者〉...23 【譜例 13】原附和弦之副歌 Chorus 1 單行樂譜第 19~26 小節〈追光者〉.......24 【譜例 14】筆者改編之 Chorus 1 鋼琴伴奏樂譜第 19~26 小節〈追光者〉…...24 【譜例 15】原附和弦之 Re-intro 間奏單行樂譜第 27~30 小節〈追光者〉.......25 【譜例 16】筆者改編示範之 Re-intro 鋼琴樂譜第 27~30 小節〈追光者〉.......25 【譜例 17】原附和弦之 Verse 2 單行樂譜第 31~40 小節〈追光者〉.................26 【譜例 18】筆者改編之 Verse 2 鋼琴伴奏樂譜第 31~40 小節〈追光者〉…….26 VIII.

(10) 【譜例 19】原附和弦之 Chorus 2 單行樂譜第 41~48 小節〈追光者〉………...27 【譜例 20】筆者改編之 Chorus 2 鋼琴伴奏樂譜第 41~48 小節〈追光者〉.......27 【譜例 21】原附和弦之 Bridge 單行樂 49~56 第小節〈追光者〉.......................28 【譜例 22】筆者改編之 Bridge 鋼琴伴奏樂譜第 49~56 小節〈追光者〉...........29 【譜例 23】原附和弦之 Chorus 3 單行樂譜第 57~64 第小節〈追光者〉...........30 【譜例 24】原附和弦之 Outro 單行樂譜第 65~67 小節〈追光者〉.....................31 【譜例 25】筆者改編之 Chorus 3 鋼琴伴奏樂譜第 57~64 第小節〈追光者〉...31 【譜例 25】筆者改編之 Outro 65~67 鋼琴譜第 65~67 小節〈追光者〉……… 32 【譜例 26】參考〈追光者〉原聲帶之 Bass 分析〈追光者〉…………………...34 【譜例 27】參考〈追光者〉原聲帶之 Bass 分析第 19~26 小節〈追光者〉…...34 【譜例 28】筆者改編之 Verse 2 貝斯樂譜第 31~40 小節〈追光者〉….............35 【譜例 29】筆者改編之 Chorus 2 貝斯樂譜第 41~48 小節〈追光者〉…...........36 【譜例 30】在原聲帶裡，第 49~56 小節的電吉他 Solo〈追光者〉…................36 【譜例 31】筆者改編之 Bridge 貝斯樂譜第 49~56 小節〈追光者〉…...............36 【譜例 32】筆者改編之 Chorus 3 貝斯樂譜第 57~64 小節〈追光者〉…...........37 【譜例 33】尾奏（第 65~67 小節）為純鋼琴演奏，貝斯休息〈追光者〉….....38 【譜例 34】爵士鼓節奏型態〈追光者〉….............................................................38 【譜例 35】爵士鼓過門型態〈追光者〉….............................................................39 IX.

(11) 【譜例 36】筆者改編之 Verse 2 爵士鼓譜第 31~40 小節〈追光者〉….............39 【譜例 37】筆者改編之 Chorus 2 爵士鼓譜第 41~48 小節〈追光者〉…...........40 【譜例 38】筆者改編之 Bridge 爵士鼓譜第 49~56 小節〈追光者〉…...............40 【譜例 39】筆者改編之 Chorus 3 爵士鼓譜第 60~63 小節〈追光者〉…...........41 【譜例 40】原曲之 Intro 樂譜第 1~10 小節〈慢慢喜歡你〉…...........................51 【譜例 41】擬定改編 Intro 單行樂譜第 1~10 小節〈慢慢喜歡你〉…...............51 【譜例 42】改編後的 Intro 樂譜第 1~10 小節〈慢慢喜歡你〉….......................52 【譜例 43】改編的 Verse 1 主要聲部樂譜第 10~20 小節〈慢慢喜歡你〉.........53 【譜例 44】改編的 Verse 2 主要聲部樂譜第 20~30 小節〈慢慢喜歡你〉.........54 【譜例 45】改編的 Chorus 1 主要聲部樂譜第 30~40 小節〈慢慢喜歡你〉.......55 【譜例 46】改編的 Re-intro 主要聲部樂譜第 41~44 小節〈慢慢喜歡你〉.......56 【譜例 47】改編的 Verse 3 貝斯樂譜第 45~54 小節〈慢慢喜歡你〉.................57 【譜例 48】Verse 3 的爵士鼓節奏型態〈慢慢喜歡你〉......................................57 【譜例 49】改編的 Verse 3 主要聲部樂譜第 45~54 小節〈慢慢喜歡你〉.........57 【譜例 50】改編的 Chorus2 主要聲部樂譜第 55~63 小節〈慢慢喜歡你〉.........58 【譜例 51】改編的 Re-intro 2 主要聲部樂譜第 64~69 小節〈慢慢喜歡你〉...59 【譜例 52】改編的 Bridge 主要聲部樂譜第 70~79 小節〈慢慢喜歡你〉...........60 【譜例 53】改編的 Chorus 3 主要聲部樂譜第 80~88 小節〈慢慢喜歡你〉.......61 X.

(12) 【譜例 54】改編的 Outro 主要聲部樂譜第 89~94 小節〈慢慢喜歡你〉.............62 【譜例 55】前奏主要樂器樂譜第#1~7 小節〈雪花〉............................................67 【譜例 56】Verse 1 主要樂器樂譜第 8~15 小節〈雪花〉....................................69 【譜例 57】Pre-Chorus 1 主要樂器樂譜第 16~23 小節〈雪花〉........................70 【譜例 58】Chorus 1 主要樂器樂譜第 24~31 小節〈雪花〉................................72 【譜例 59】Re-Intro 主要樂器樂譜第 32~35 小節〈雪花〉................................73 【譜例 60】Verse 2 主要樂器樂譜第 36~43 小節〈雪花〉..................................74 【譜例 61】Pre-Chorus 2 主要樂器樂譜第 44~51 小節〈雪花〉........................75 【譜例 62】Chorus 2 主要樂器樂譜第 52~59 小節〈雪花〉................................77 【譜例 63】Bridge 主要樂器樂譜第 60~65 小節〈雪花〉....................................79 【譜例 64】Chorus 3 主要樂器樂譜第 66~73 小節〈雪花〉................................80 【譜例 65】延伸自 72、73 小節的第 74~76 小節樂譜〈雪花〉...........................81 【譜例 66】Outro 主要樂器樂譜第 77~88 小節〈雪花〉......................................81 【譜例 67】8 小節的和弦進行〈火與夢〉..............................................................82 【譜例 68】8 小節的 Guitar 分散和弦〈火與夢〉................................................84 【譜例 69】8 小節的 Verse 1 樂譜第 9~16 小節〈火與夢〉................................85 【譜例 70】8 小節的 Verse 2 樂譜第 17~24 小節〈火與夢〉..............................86 【譜例 71】吉他節奏型態〈火與夢〉.....................................................................87 XI.

(13) 【譜例 72】Chorus1&2 樂譜第 25~32 小節、33~40 小節〈火與夢〉...................87 【譜例 73】Re-Intro 樂譜第 41~48 小節〈火與夢〉............................................88 【譜例 74】Verse 3 樂譜第 49~56 小節〈火與夢〉..............................................89 【譜例 75】Chorus 3&4 樂譜第 57~64 小節、65~72 小節〈火與夢〉.................89 【譜例 76】Chorus5→Outro 樂譜第 73~80 小節〈火與夢〉................................91 【譜例 77】前奏四小節的和弦進行〈一塊鹹派〉.................................................94 【譜例 78】Verse 1 譜例，樂譜第 5~12 小節〈一塊鹹派〉..................................94 【譜例 79】Pre-Chorus 1 譜例，樂譜第 13~20 小節〈一塊鹹派〉.......................95 【譜例 80】Chorus 1 譜例，樂譜第 21~28 小節〈一塊鹹派〉...............................95 【譜例 81】Chorus 2 譜例，樂譜第 29~34 小節〈一塊鹹派〉...............................96 【譜例 82】Pre-Chorus 2 譜例，樂譜第 43~50 小節〈一塊鹹派〉.......................97 【譜例 83】Chorus 3 譜例，樂譜第 51~58 小節〈一塊鹹派〉...............................98 【譜例 84】Chorus 4~Outro 譜例，樂譜第 59~67 小節〈一塊鹹派〉...................99 【譜例 85】樂譜第 1~11 小節〈配樂〉.................................................................109 【譜例 86】樂譜第 11~16 小節〈配樂〉...............................................................109 【譜例 87】樂譜第 17~21 小節〈配樂〉...............................................................110 【譜例 88】樂譜第 22~41 小節〈配樂〉...............................................................111 【譜例 89】樂譜第 42~47 小節〈配樂〉...............................................................112 XII.

(14) 【譜例 90】樂譜第 48~56 小節〈配樂〉...............................................................113 【譜例 91】樂譜第 57~73 小節〈配樂〉...............................................................114 【譜例 92】樂譜第 74~83 小節〈配樂〉...............................................................115. XIII.

(15) 第一章緒論隨著時代的演變，迎接未來 5G 高速網路的來臨，各類音樂載體的不斷演進，許多免費的音樂軟體，變得垂手可得，不分國界、類型的音樂，圍繞在我們生活當中。筆者身為音樂教育工作者，有義務去培養未來的音樂創作人才，當然這目標非短時間可達成，而是必須經過長時間有系統的養成。這次筆者將針對任教超過二十年的高雄市立高雄中學音樂資優班，來作一系列的教學研究探討，希望能將這群古典音樂基礎深厚，器樂演奏能力頗強的高中音樂班學生，賦予流行音樂概念，從簡譜、和弦記號，樂曲風格，歌曲創曲、歌詞創作，到影像音樂創作、音效製作等，期望他們將來有機會在流行音樂產業領域與流行音樂教學領域，能佔有一席之地。. 第一節研究動機與目的在這科技普及化的時代，電腦、平板電腦、手機已然成為日常生活的必要設備，透過電腦應用程式或手機 App，將以往需耗費高成本、高人力的編曲及錄音工作，簡化為個人即可獨力完成。除節省製作成本外，更大大的縮短作品完成時程，將早期 1970 年代的客廳即工廠口號，轉為臥房即錄音室概念。高雄市立高雄中學音樂資優班早在民國 80 年，由具有前瞻概念時任的音樂組組長杜麟老師，首開全國唯一高中音樂班開設數位音樂的選修課程，當時耗資一百萬以上台幣建構的專用數位音樂教室，由筆者擔任指導老師至今，期間經過數次的軟、硬體更新。原先開設課程動機是單純希望學生能接觸新的數位音樂知識，但近期因時代變遷頗大，學校方面已將課程調整為重要教學，並改為音樂班學生必選修，讓學生了解其重要性，並作為往後升大學的前導課程。. 1.

(16) 筆者以目前音樂環境現實為題，與學生分析目前音樂市場的生態，引導學生多元學習的概念，並強調流行音樂製作與配樂製作的新趨勢，以 20 幾年的教學經驗，利用豐富的編曲軟體及擬真的虛擬音色，配合實作的教學方式，以啟發這群未來音樂界菁英的學生之潛能。. 第二節研究對象範圍與限制創校近百年的高雄市立高雄中學，本為男校，但自民國 75 年起，陸續成立有音樂班、體育班和科學班，使得學校成為男女共學的高級中學。為了接收高雄市立新興國中音樂班（現為新興高中國中部音樂班）的畢業生，高雄中學於民國 75 年開設音樂資優班，成為高雄第一所高中音樂班，也是全國首屈一指的音樂資優培育名校之一；初期招收新生 40 位，三個年級約有 120 位學生（民國 95 起限縮招收新生為 30 位，學生總人數目前約為 90 位），高雄中學管弦樂團也是非常優秀的高中學生樂團。民國 80 年高雄中學音樂班開設數位音樂課程，由筆者擔當指導老師至今，初期為自由選修課，民國 89 年起改為高一音樂班學生必修，二、三年級選修；雖為數位音樂課程，但課程內容還是以傳統古典音樂為主。數位音樂課程為團體班小班教學，人數最高為八位，每位同學一台電腦。高一學生必修課程為每星期三 12:10~4:10 及每星期五 10:10~11:30，共有四個時段，每一個時段為 80 分鐘。高二學生選修課程為每星期五 08:50~10:10 及每星期五 12:00~01:20，共有二個時段，每一個時段為 80 分鐘。 106 學年度，筆者進到臺灣師範大學音樂系研究所就讀-流行音樂產學應用碩士在職專班，當時入學考的專題題目為〈流行音樂課程運用於高中音樂班教 2.

(17) 學〉，所以自當學期開始，即將教學內容正式轉為以流行音樂為主，並對當時高一 30 位音樂班學生進行為期二個學期的教學研究，包括從認識簡譜及附和弦記號的單行樂譜開始，並指導學生流行鋼琴彈奏法、鋼琴伴奏法1、MIDI 編曲、配樂等。結束這二個學期的教學研究之後，接著對這批升高二的學生進行選修諮詢，有近 15 位同學願意選修進階課程，接著再授予音樂班 15 位高二學生，創作、配器、編曲、錄音及配樂等進階課程，同時再對下年度新入學的 31 位音樂班新生一樣進行為期二個學期的研究。故整個研究過程為期二個學年四個學期，研究對象為： 109 級高二 30 位音樂班學生進行二個學期（高一）之基礎教學研究 109 級高二 15 位音樂班學生進行二個學期（高二）之進階教學研究 110 級高一 31 位音樂班學生進行二個學期（高一）之基礎教學研究在本次教學研究為期二年四個學期結束後，學校方面為了讓音樂班學生能有展演的機會，特別舉辦了流行與數位音樂發表會，這是高雄中學音樂資優班首次舉辦非古典的音樂會，雖然為小型發表會，但學生們都非常興奮與投入，並成功於 108 年 6 月 29 日下午圓滿結束。. 鋼琴伴奏法請參考，謝哲邦，《鋼琴即興伴奏實用教程》（上海：上海音樂出版社，2001）， 186-188。 3 1.

(18) 【圖 1】高雄中學音樂資優班流行與數位音樂成果發表會. 4.

(19) 【圖 2】高雄中學音樂館 401 數位音樂專用教室一套教師用數位音樂設備、八套學生用數位音樂設備. 【圖 3】高雄中學音樂館 401 數位音樂專用教室學生用設備 ASUS 桌上型電腦 i5 Windows 10 Yamaha UR-22 錄音介面 M-Audio Keystation 61 MIDI 控制鍵盤. 5.

(20) 【圖 4】流行與數位音樂成果發表會〈慢慢喜歡你〉. 【圖 5】流行與數位音樂成果發表會〈雪花〉. 6.

(21) 【圖 6】流行與數位音樂成果發表會〈火與夢〉. 【圖 7】流行與數位音樂成果發表會〈一塊鹹派〉. 7.

(22) 【圖 8】影片重新配樂 Mr. Indifferent. 會後筆者根據本次發表會學生作品內容，提出探討，本教學範圍學生作品達 15 個，因學習時間不同，所以作品內容程度參差不齊，故特別從中挑選較具研究與探討價值的四個流行音樂作品及一個重新配樂作品，來進行下一步研究探討，其篩選內容標準為：（一）流行歌曲改編（二）自行設計和弦進行後之旋律創作（三）完全原創歌曲，簡單編制之編曲（四）完全原創歌曲，較大編制之編曲（五）動畫重新配樂製作及音效製作. 8.

(23) 全部學生作品如下：改編歌曲 5 首： 1、慢慢喜歡你改編者：鄭之棻改編自莫文蔚的〈慢慢喜歡你〉， MIDI 背景音樂、人聲及樂器合奏。 2、難得孤寂改編者：鄭之棻改編自 A-Lin 的〈難得孤寂〉，MIDI 背景音樂、人聲及樂器合奏。 3、撒野改編者：施佳妘改編自欸-61_〈撒野〉，為同名小說〈撒野〉的衍生曲，人聲及樂器合奏。 4、夢一場雪改編者：陳沛妘改編自那英的〈夢一場〉∕電視劇〈延禧攻略〉的片尾曲-雪落下的聲音，以兩首歌同時進行方式呈現，人聲合唱。 5、Super Trouper 改編者：黃以薩改編自瑞典的 ABBA 流行音樂團。啟發自電影 MAMMA MIA 2 的片尾曲， MIDI 背景音樂、人聲及樂器合奏。原創歌曲 8 首： 1、惡魔詞曲創作：張玳菁，人聲與樂器合奏。 2、死刑詞曲創作：張玳菁，人聲與樂器合奏。 3、一場唯美的災難∕黑色詞曲創作：張玳菁，人聲與樂器合奏。. 9.

(24) 4、藍色天空作曲：林佩璇，樂器合奏。 5、雪花詞曲創作：林佩璇，MIDI 背景音樂、人聲與樂器合奏。 6、那些年詞曲創作：林佩璇，MIDI 背景音樂、人聲與樂器合奏。 7、一塊鹹派詞曲創作：郭蓓菱，MIDI 背景音樂與人聲。 8、火與夢詞曲創作：陳沛妘，MIDI 背景音樂、人聲與樂器合奏。重新配樂 2 部： 1、Homesick 重新配樂：林佩璇 2、Mr. Indifferent 重新配樂：鄭之棻依上述條件分別以分類方式，選出較優良的四個流行歌曲作品，及一個重新配樂作品，作為本研究探討的對象。. 10.

(25) 第二章流行歌曲教學範例說明此章為筆者上課之內容與範例，分為認識流行歌曲、鋼琴伴奏、數位編曲與研究發現等，茲說明如下。. 第一節認識流行歌曲一、簡譜（Numbered Musical Notation）樂譜為以符號來記錄音樂的方法，除了學生慣用的五線譜外，有必要讓學生能閱讀其他的樂譜，例如爵士鼓的節奏譜2、吉他的六線譜3，與流行音樂界最為常用的數字樂譜〈簡譜〉。首要課程內容為認識簡譜開始。關於簡譜，對一個從小接觸音樂到高中超過十年以上的音樂資優班學生來說，是遙不可及的，尤其是簡譜移調；五線譜對他們來說，才是唯一的樂譜，甚至排斥簡譜！為何要認識簡譜呢？他們有這樣的疑問，隨便 Google 都可以找到免費的五線譜，但經筆者說明，我們的教學目的是：（1）以附和弦記號的單行樂譜來自編流行歌曲之鋼琴獨奏樂譜（2）以附和弦記號的單行樂譜來自編流行歌曲之鋼琴伴奏樂譜（3）以附和弦記號的單行樂譜來進行流行歌曲之完整編曲（配器）而坊間出版之簡譜系列樂譜，以卓著文化事業有限公司所出版之最新排行和弦最為正確，由一群業界資深老師所組成的編輯團隊，出版受流行音樂界所公認最為優良的簡譜，並廣為喜愛及使用，卓著文化事業有限公司為流行音樂的付出，眾所皆知；卓著文化事業有限公司經理兼總編輯卓錦漢老師，得知筆. 爵士鼓教學請參考，染川良成，《駕馭爵士鼓的 30 種基本打點與活用》（臺北：典絃音樂文化國際事業有限公司，2013），6-9。 3 吉他教學請參考，楊昱泓，《樂在吉他》（臺北：麥書國際文化事業有限公司，2009），68-70。 11 2.

(26) 者的研究計畫，為了支持筆者對於在高雄中學音樂資優班推廣流行音樂教學而努力，特別提供該出版社的簡譜，供筆者做為音樂資優班教學使用。首先向學生詳細說明簡譜之記譜法與五線譜記譜法之對應關係，例如：（1）音高：以數字 1 至 7 來表示大調的自然音階。在數字上面加一點為高八度，加二點為高二個八度；而在數字下面加一點為低八度，加二點為低二個八度，以此類推。（2）音長：只有數字的是四分音符，數字下面加一條橫線即是八分音符，兩條橫線即是十六分音符，下加橫線數，等同五線譜的符尾數；數字後方的橫線為延長音符長度，每一條橫線代表延長一個四分音符的長度；附點音符記譜法則與五線譜相同。（3）休止符：休止符用「0」來表示。每個「0」代表一個四分休止符；八分休止符即在「0」下方加一條橫線，在「0」下方加兩條橫線即是十六分休止符，下加橫線數所代表之意義與五線譜記譜法概念相同。. 二、現代和弦記號（Chord Code）本〈追光者〉簡譜上所標示的和弦記號，為了方便移調也是以數字表示4，例如：57，即為該調的屬七和弦，以 C 大調為例，則為 G7。. 簡譜上之數字和弦請參考，卓錦炎，《最新排行 109》（高雄：卓著文化事業有限公司， 2010），56-57。 12 4.

(27) 【表 1】〈追光者〉簡譜和弦組成表. 數字和弦名稱. 和弦屬性（C maj）. 和弦組成音. 1. 大三. C. C-E-G. 2m7. 小七. Dm7. D-F-A-C. 3m. 小三. Em. E-G-B. 3m7. 小七. Em7. E-G-B-D. 37. 屬七. E7. E-G#-B-D. 4. 大三. F. F-A-C. 4M7. 大七. Fmaj7. F-A-C-E. 4m6. 小六. Fm6. F-A♭-C-D. 5. 大三. G. G-B-D. 57sus. 掛留. G7sus. G-C-D-F. 511. 屬 11. G11. G-B-D-F-A-C. 5/4. 轉位. G/F. G-B-D/F、F-G-B-D. 5/7. 轉位. G/B. G-B-D/B、B-D-G. 6m7. 小七. Am7. A-C-E-G. 7ø. 半減七. Bm7(b5). B-D-F-A. 1M9. 大九. Cmaj9. C-E-G-B-D. 13.

(28) 三、樂曲風格（Style of Music）聆聽及探討常見曲風（參閱連結之 YouTube 頻道）（1）Blues 藍調：起源於 19 世紀末，是一種音樂流派和音樂形式，融合了黑人靈歌，有著悲傷、憂鬱的感覺，以主和弦、下屬和弦、屬和弦的藍調形式，是為最普及的形式。有藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。【譜例 1】藍調音階. 【譜例 2】12 小節藍調和弦進行. NiceChord 好和弦：什麼是「12 小節藍調」？ https://www.youtube.com/watch?v=WId0K_X0MHc&t=3s (accessed 2019.9.30). （2） Bossa Nova 巴莎諾瓦：融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種新派爵士樂，有著輕鬆柔和、慵懶甜美、浪漫性感的感覺，其節奏結構複雜，給人一種拉丁爵士樂的印象。巴莎諾瓦通常為二個小節一個節奏型態： 14.

(29) 【譜例 3】Bossa Nova 的爵士鼓譜基本型態. 【譜例 4】Bossa Nova 的鋼琴節奏基本型態. Olivia Ong - A Girl Meets Bossanova 2 https://www.youtube.com/watch?v=3S-gRKD6PiA&t=141s (accessed 2019.9.30) （3） Country 鄉村歌曲：源至 1920 年代，融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂、藍調及美國民間音樂，1940 年代，人們開始以統一的術語「鄉村音樂」來稱呼。鄉村音樂出了兩位知名的暢銷歌手，一位是人稱貓王的艾維斯·普里斯萊。另一位則是當代音樂家葛司·布魯克斯（Garth Brooks）。【譜例 5】鄉村歌曲的節奏形態. 15.

(30) Take Me Home Country Roads 《鄉村小路帶我回家》John Denver https://www.youtube.com/watch?v=UFarTDONR48 (accessed 2019.9.30) （4） Electronic Dance Music 電子舞曲：簡稱 EDM，有著強烈的節奏及重低音，特點為四分音符表現的大鼓及貝斯，及樂段反覆進行（Loop），由合成器、電子節奏機及音序機（Sequencer）組成的電子樂器所產生，亦可由電子舞曲製作軟體來產生，一般大多由 DJ 來創作及播放演出。【譜例 6】電子舞曲鼓譜. 電子舞曲 2018 新年組合曲 New Year Mix 2018 - Best of EDM Party Electro & House Music https://www.youtube.com/watch?v=2ZC3rM2Y8jQ&t=962s (accessed 2019.10.05) （5） Folk 民謠：民謠可分美國民間音樂、台灣民謠、流行民謠、中國民歌、鄉村音樂等。民謠即為流行音樂，是一種在民間廣泛傳播的，以娛樂性和商品性為主要特性的音樂作品飄零的落花蔡琴演唱 https://www.youtube.com/watch?v=K6sWXGxhyEs (accessed 2019.10.05) 16.

(31) （6） Jazz 爵士：是一種音樂流派，它於 19 世紀末期至 20 世紀初期起源於美國紐奧良，爵士樂有非常多的類型，如：咆勃爵士（Bebop）、酷派爵士（Cool）、硬咆勃爵士（Hardbop）、融合爵士（Fusion）等，爵士樂特點為不平均的八分音符，強拍為 2、4 拍。最小的爵士樂團編制為：鋼琴、低音提琴、爵士鼓，稱為爵士鋼琴三重奏。爵士鋼琴三重奏 UNO Play Jazz Piano 烏野薰 https://www.youtube.com/watch?v=9CFiq1KY_BU (accessed 2019.10.05) （7） Lyric 抒情：慢板速度的抒情曲（BPM:56~72），柔和的歌聲及音色，鋼琴或吉他分散和弦伴奏，配上基本型態的爵士鼓及拍子結構簡單的貝斯。 AmyChanrich - 說不定明天他就來了（作曲：陳壹千） https://www.youtube.com/watch?v=g50tiqfC92U (accessed 2019.10.05) （8） R&B 節奏藍調：英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B 或 RnB，並融合了爵士樂、福音音樂和藍調音樂的音樂形式，起源於 1940 年代的美國。現代 R&B 的編制特徵包含以電音形式錄音製作的風格、類比鼓機製作之節奏，以及一種柔和、圓渾豐厚的歌聲。 Chris Brown 克里斯·布朗- With You https://www.youtube.com/watch?v=nmjdaBaZe8Y&list=PLmo6nqWlN6y7sMmCJNN L0D7AQ5m3K3ht0 (accessed 2019.10.09). 17.

(32) （9） Rap 饒舌：以說唱的方式表現，是一種帶有節奏與押韻的歌唱技巧。在美國 1970 年代興起的嘻哈文化中，饒舌是主要元素之一，通常會以合成器、電子節奏機來產生背景音樂，有時也會賦予一段副旋律及唸歌的方式來表現。關東煮(HCC) - 韻腳情人(Rhyme Lover) https://www.youtube.com/watch?v=FmQt3MV656w&list=PLRgjzTmKAyP2XgDCbVH6oJgniyxgByji (accessed 2019.10.09) （10）Rock 搖滾：是一種音樂類型（Rock & Roll），起源於 1940 年代末期的美國，1950 年代早期開始流行，迅速風靡全球。結合了藍調、鄉村音樂、爵士樂、及福音音樂。搖滾樂直到 50 年代才定型成一種獨立音樂流派。【譜例 7】Rock 搖滾-爵士鼓基本型態. CANON ROCK 搖滾版卡農 by JENNY C https://www.youtube.com/watch?v=E4-wek1qCZc (accessed 2019.10.09). （11）New Age 新世紀：是一種在 1970 年代出現的一種音樂形式，最早用於幫助冥思及潔浄心靈，但之後的創作者已不再以此為目標，由於 New Age 其多彩而豐富、富於變化，不同於以前任何一種音樂類型，所以被命名為 New Age，即新世紀音樂。很少. 18.

(33) 具有強烈的節奏，有著輕柔悅耳的漂亮旋律；少有刺激和短促的聲音，較接近輕音樂。凱文·柯恩（Kevin Kern）是新世紀音樂（New Age）風格的鋼琴家和作曲家。出生於美國底特律的 Kevin Kern，被公認是當代新世紀鋼琴的代表人物。凱文柯恩 - 綠鋼琴 https://www.youtube.com/watch?v=_Bq89eF-Pfs&t=72s (accessed 2019.10.11). 四、鋼琴伴奏型態（Piano Accompaniment Pattern）鋼琴在流行歌曲所扮演的角色是極為重要的，常見的除了前奏、間奏、尾奏會以獨奏方式呈現外，鋼琴伴奏5幾乎是貫穿全曲。而在臺灣的音樂資優班體制內，除了主修鋼琴的學生之外，非鋼琴主修的學生即是以鋼琴為副修，也就是說，在臺灣念音樂班的學生，大多數都會彈鋼琴的。但是，根據筆者進一步了解，看得懂和弦記號的單行樂譜，且能視譜彈奏鋼琴的人少之又少，尤其是伴奏部分，所以學生對於如何自編鋼琴伴奏的課程非常有興趣及有其迫切需求，故筆者特地為了流行鋼琴獨奏及伴奏設計了一個課程，與學生一起探討。. 五、歌詞創作（Lyrics creation）歌詞就像是一篇短篇文章，必須在短短三、五分鐘裡完整敘述故事內容6，筆者認為，有好的文學素養及感性，為歌詞創作的基本條件。先有曲還是先有詞？這是一般人都有的疑惑，筆者個人認為，先有詞再來譜曲，在歌曲的意境上，比較容易掌握，不過在詞與曲分別為不同作者的情況之下，先有曲再來填詞，也是常見的；在早期講究押韻及韻腳運用的時代，作. 5. 鋼琴伴奏法請參考，謝哲邦，《鋼琴即興伴奏實用教程》（上海：上海音樂出版社，2001），186188。 6 朱耀偉，《詞中物-香港流行歌詞探賞》（臺北：世界文物出版社，2007），17-19。 19.

(34) 詞還真有蠻多的規範，不過當今，似乎較不流行這些了，新一代的作詞者，有著更無拘束的想法與用詞，雖然如此，還是有必需避開的用詞，例如最常碰見的諧音等；這次的作品裡的歌詞創作學生，都有個共同點，國文程度好，文學素養佳，甚至有幾位平常就有創作散文的經驗，筆者認為，這些學生的填詞能力尚可，往後還有很大的進步空間。. 六、配樂（Soundtrack）配樂是根據影片的故事、人物、節奏、氣氛所創作的音樂7。其作用可以加強影片的視覺感官，音樂在影片裡的角色是極為重要的，不同的氣氛會配上不同的音樂，當畫面情節還未明朗之前，其實音樂已經預告故事結局了。初階配樂課程，讓學生來嘗試 3D 動畫短片重新配樂，時間都在三分鐘以內，整個影片事先消音，學生除學習創作影像音樂外，還得學習影片配音工程，使用麥克風錄製音效、剪接及如何使用效果器軟體來編輯聲音8，學生除了新鮮感外，反應也非常熱烈。. 第二節鋼琴伴奏本教學示範以〈追光者〉為例，範例為標註和弦記號的數字樂譜，此曲由馬靜作曲，岑寧兒所唱，原曲為 B 大調轉 C 大調，但考量學生剛接觸流行歌曲，所以暫不轉調，全曲以 C 大調教學解說。以下範例歌曲由筆者自編，旋律及所標示之和弦部分，參考卓著文化事業有限公司出版之《最新排行 109》9，全曲以轉換五線譜後之樂譜來說明。前奏（Intro）. 梅垣ルナ，《圖解作曲，配樂》黃大旺翻譯（臺北：城邦文化事業有限公司，2017），88-96。聲音編輯請參考，高惠宗，《電子音樂-理論與實作》（臺北：世界文物出版社，1994），85-87。 9 樂譜請參考，卓錦炎，《最新排行 109》（高雄：卓著文化事業有限公司，2010），56-57。 20 7 8.

(35) 【譜例 8】〈追光者〉原附和弦之單行譜 Intro 樂譜第 1~7 小節. 原曲前奏有七小節，從樂曲分析，分成前三小節與後四小節兩個樂段；前三小節旋律拍子結構及和弦較為簡單，為了營造一開始的安靜感，左手伴奏10考慮以按住和弦的方式彈奏，同時為了保留左手低音的功能，F 和弦必須彈奏原位（F-A-C）；G/F 和弦原為（F-G-B-D），而為了 G/F 和弦的清晰度及彈奏方便，將 G 的音符省略，所以 G/F 和弦則彈（F-B-D），另外，G/F 和弦提前於第二拍後半拍出現；還有和弦彈奏的拍長及休止符，也是必須考量的重點之一。【譜例 9】筆者改編示範之 Intro 第 1~3 小節鋼琴譜. 後四小節拍子結構較為生動，和弦進行為 Am-Fmaj7-G7sus-C-Am7-Fmaj7G11，為了不要讓伴奏有太單調的感覺，考慮以分散和弦來彈奏。因為每個和弦只有二拍，所以分散和弦無法彈奏全部的組成音，其中 Am、Am7、Fmaj7 用 1.5.3；G7sus、C 用 1.5.1，前奏最後停止的和弦為 G11，組成音為 G-B-D-F-A-. 鋼琴伴奏法請參考，謝哲邦，《鋼琴即興伴奏實用教程》（上海：上海音樂出版社，2001）， 186-188。 21 10.

(36) C，因這小節只有一個和弦，拍子較長，也較有變化空間，所以把 G11 的 9 音（A）與 11 音（C）加入，最後停在第 3 度音（B）。【譜例 10】筆者改編示範之 Intro 第 4~7 小節鋼琴譜. 主歌（Verse 1）進入主歌，共有 11 小節，分成前四小節與後七小節兩個樂段；特別向學生說明，當人聲進來後，鋼琴就不再彈奏主旋律，而是雙手以純伴奏方式彈奏，通常左手以彈奏和弦根音為主，右手則彈奏和弦音，而和弦進行中的位置（轉位）及拍子的變化，必須經過審慎設計安排，才能有較佳的表現；在前四小節為了讓和聲聽起來較為單薄，我們以中央 Do 高八度的位置彈奏，後七小節和弦則彈奏中央 Do 的位置，整個主歌採用較為簡單安靜的方式表現，故以按住和弦的方式彈奏，但可以隨興的加上一些和弦音以增加變化。A 段最後為二小節的 G11，組成音為 G-B-D-F-A-C，右手和弦將會保留重要音符，而省略某些音符。. 【譜例 11】原附和弦之 Verse 1 單行樂譜 ※主歌為弱起拍，從第 7 小節第四拍至第 18 小節小節第三拍. 22. 弱起拍.

(37) 【譜例 12】筆者改編示範之 Verse 1 鋼琴伴奏樂譜第 8~18 小節 ※紅色圈選處為和弦轉位. 23.

(38) 副歌（Chorus 1）副歌不管在旋律及節奏上會與主歌截然不同，為整首歌曲較為高潮的段落，通常會重複演唱二次以上，也是整個曲子最為重要的部分。本曲副歌共有八小節，分前四小節與後四小節兩個樂段，但這兩個樂段旋律及和弦，除第七小節後面及第八小節外，幾乎一樣，和弦進行如下：【譜例 13】原附和弦之 Chorus 1 單行樂譜第 19~26 小節. 比較高潮的副歌，鋼琴伴奏當然要更為複雜些，在這裡我們以右手按壓四分音符方式彈奏，強調強烈的節奏感。在右手和弦部分，要注意和弦轉位，意即和弦與和弦間位置盡量接近，除了較好聽之外，在彈奏上也較順手。鋼琴左手低音部份，原則上以八度音彈奏較佳，但考量有些音偏低，會造成模糊感，所以只彈奏單音【譜例 14】筆者改編示範之 Chorus 1 鋼琴伴奏樂譜第 19~26 小節. 24.

(39) 間奏（Re-intro）【譜例 15】原附和弦之 Re-intro 單行樂譜第 27~30 小節. 四小節間奏，與前奏一樣是以鋼琴獨奏方式呈現。簡單的和弦進行，每個和弦為二拍，我們還是以 1,5,3 的琶音方式彈奏，最後小節的和弦 G7 會以切分音方式提早半拍出現。【譜例 16】筆者改編示範之 Re-intro 鋼琴樂譜第 27~30 小節. 主歌第二次（Verse 2）與第一次主歌幾乎一模一樣，只有在進入副歌前少了一小節，直接從 G7sus 進入副歌。由於是第二次主歌，所以鋼琴伴奏不會像第一次時那麼安靜，和弦會有不太一樣的變化，以表現曲子的層次感。在第 34 小節和弦為 Dm7-G11，Dm7 為 D-F-A-C；G11 為 G-B-D-F-A-C，因左 25.

(40) 手將彈根音 G，右手則省略 G 音，為 B-D-F-A-C，再將 B 省略，所以與 Dm7 同為 D-F-A-C，雖然不同的和弦右手和弦彈奏的音一樣，但左手根音不同。第 40 小節為將進入副歌的過門，彈奏了較有節奏感的切分拍子。【譜例 17】原附和弦之 Verse 2 單行樂譜第 31~40 小節. 【譜例 18】筆者改編示範之 Verse 2 鋼琴伴奏樂譜第 31~40 小節. 26.

(41) 副歌第二次（Chorus 2）【譜例 19】原附和弦之 Chorus 2 單行樂譜第 41~48 小節. 與第一次副歌幾乎一樣，所以在鋼琴伴奏上必須做一些變化，才會有層次感，最明顯的即是左手低音的拍子，在節奏上不再只按長音，而是配合爵士鼓、貝斯的拍子做變化，此副歌的最後一小節（在進入 Bridge 前一小節），雙手彈奏. 節奏，將節奏一起停在第三拍。. 【譜例 20】筆者改編示範之 Chorus 2 鋼琴伴奏樂譜第 41~48 小節. 27.

(42) 橋（Bridge）【譜例 21】原附和弦之 Bridge 單行樂 49~56 第小節 ※此樂譜為電吉他 Solo 之旋律. 此樂段為八小節的電吉他 Solo，拍子較為複雜，其中第 51 小節更出現了 32 分音符及 16 分音符六連音，為整首歌音符節奏最為複雜的樂段，所以鋼琴伴奏部分也必須設計為較為複雜的伴奏型態，以增加豐富的節奏感。另外右手和弦部分，因某些音位置靠近低於中央 Do 八度的位置，有點偏低，所以部分和弦將會以省略某些音來處理。 Fmaj7：F-A-C-E（右手彈 A-C-E，左手彈 F） Em7：E-G-B-D（右手彈 G-B-D，左手彈 E）. 28.

(43) Dm7：D-F-A-C（右手彈 F-A-C，左手彈 D） Bm7-5：B-D-F-A（右手彈 F-A-B-D，左手彈 B） E7：E-G#-B-D（右手彈 G#-B-D，左手彈 E） C：C-E-G（右手彈 G-C-E，左手彈 C） G7：G-B-D-F（右手彈 G-B-D-F，左手彈 G）鋼琴伴奏部分，彈奏較為豐富的節奏型態並指定第二拍為持續重音，十六分音符部分為斷奏，讓鋼琴伴奏能與電吉他獨奏能相呼應。其中： Bridge 的第四小節的小過門（樂曲第 52 小節） Bridge 的第八小節的過門（樂曲第 56 小節）【譜例 22】筆者改編示範之 Bridge 鋼琴伴奏樂譜第 49~56 小節. 29.

(44) 副歌第三次（Chorus 3）【譜例 23】原附和弦之 Chorus 3 單行樂譜第 57~64 第小節. 第三次副歌，前面已提過，因考量學生程度，所以暫不轉調，還是以 C 大調繼續往下彈奏。剛剛由 Bridge 轉入的最後一段副歌，前四小節將所有配器收到剩下鋼琴伴奏，所以以輕柔的方式來伴奏，但第四小節後二拍加入過門及進入後四小節後，又將副歌以全配器方式帶入曲子的高潮，鋼琴伴奏當然會以更強烈的方式. 30.

(45) 來伴奏。最後一小節（樂曲第 64 小節）G 和弦以琶音在第三拍收尾，在最後一句歌詞唱完後即進入尾奏。尾奏（Outro）【譜例 24】原附和弦之 Outro 單行樂譜第 65~67 小節. 樂譜最後三小節為尾奏（樂譜第 65~67 第小節），以純鋼琴獨奏方式表現，最後第二小節速度以漸慢方式彈奏，最後的和弦 CMaj9，右手按 E-G-B-D，左手按兩個八度的 Do 以延長的方式結束曲子。【譜例 25】筆者改編示範之 Chorus 3 鋼琴伴奏樂譜第 57~64 第小節 Outro 65~67 鋼琴譜. 31.

(46) 第三節數位編曲以上篇幅所探討的為鋼琴伴奏，可以是為了幫歌唱者伴奏11，或是流行樂團的鍵盤手，但我們知道，不可能每個曲子都是只以鋼琴伴奏這種方式來表現，以多數流行歌曲為例，幾乎都會有為數不等的器樂或甚至管絃樂團的協奏。在現今科技時代盛行，數位音樂也隨之興起，數位音樂工作站（Digital Audio Workstation，簡稱 DAW）因應而生，因低成本高效率的優勢，被編曲者廣泛使用，只要一些簡單的硬體設備，加上軟體的強大功能，以及以高階取樣的擬真音色，成為音樂工作者的必要配備及其專業知識。. 鋼琴伴奏法請參考，謝哲邦，《鋼琴即興伴奏實用教程》（上海：上海音樂出版社，2001）， 186-188。 32 11.

(47) 高雄市立高雄中學音樂班擁有數位音樂專用教室及完整的數位音樂器材，除流行音樂教學外，學習數位音樂，是重要課程之一；透過教學過程說明，因科技進步，MIDI 不再是以前印像中不真實的音色，而是現在的高階擬真音色，編曲不再是以前的紙上作業，而現在是透過功能強大的編曲軟體來進行，讓學習編曲變得更為方便，而困擾編曲者的樂器演奏試聽問題也跟著迎刃而解。以下將以數位音樂之編曲方式，來探討貝斯與爵士鼓組，在流行音樂中的重要角色及其編曲概念。教學示範與第二節相同，以〈追光者〉為例。. 1、加入貝斯（Bass）伴奏型態編輯與分析貝斯在樂曲節奏組中，是極為重要的樂器，因沒有旋律線，常常被忽略，但少它又會有種莫名的空虛感；以彈奏和弦根音為主的貝斯，有穩定和弦的功能，它的音符、節奏型態、變化音、經過音等，是值得研究探討的12。本單元還是以〈追光者〉為例，分析樂曲，將段落分為： Intro→Verse→Chorus→Re-intro→Verse→Chorus→Bridge→Chorus→Outro 前奏（Intro）非常優美的前奏旋律，以鋼琴獨奏的方式呈現，所以並不需要加入貝斯，以保有純鋼琴音色的美感。主歌（Verse 1）主歌的部分，Vocal 剛開始進入，因要營造較為安靜抒情清晰的感覺，所以只安排以鋼伴奏方式呈現，故先不安排貝斯加入。. 12. 貝斯彈奏請參考，潘尚文，《貝士聖經》（臺北：麥書國際文化事業有限公司，2008），62-65。 33.

(48) 副歌（Chorus 1）是樂曲較為高潮的段落，但因為是第一次副歌，所以只安排貝斯加入（爵士鼓則暫緩），除了增加樂曲低音的厚度外，更是增加樂曲節奏感，除彈奏和弦根音外，節奏、拍子及和弦與和弦進行間的變化音、經過音，必須詳細編輯與探討，以取得最佳音樂性與效果。說明如下：樂曲節奏型態為 Ballad，拍子結構為 8 Beat 或 16 Beat，所以拍子基本彈法為：但若是變化音，會以該和弦的一級與五級交替彈奏，則將第二拍與第四拍後半拍的八分音符彈成兩個 16 分音符，其彈法為：在教學過程中，分析原曲中的 Bass 節奏，大致上會有以下幾種拍子組合，依不同的和弦交替彈奏。【譜例 26】參考〈追光者〉原聲帶之 Bass 分析，大致上會有這幾種節奏型態. 【譜例 27】參考〈追光者〉原聲帶之 Bass 彈奏拍子模式筆者改編之貝斯第 19~26 小節. 第五音. 變化經過音. 經過音. 第五音. 經過音. 經過音. 經過音 34. 第五音.

(49) 間奏（Re-intro）與前奏一樣，以鋼琴獨奏的方式呈現，所以同樣不加入貝斯，來保有純鋼琴音色的美感。主歌第二次（Verse 2）開始加進爵士鼓與貝斯，但畢竟是主歌，所以貝斯拍子主要以長音為主，再加上五度音、變化音與經過音。 Verse 2 第四小節（樂譜第 31 小節）為切分音和弦，Dm7 和弦為一拍半、 G11 和弦為二拍半。第十小節（樂譜第 40 小節），拍子與鋼琴伴奏相同。【譜例 28】筆者改編之 Verse 2 貝斯樂譜第 31~40 小節. 經過音. 切分音和弦. 五度音. 經過音. 變化經過音. 第五音經過音. 與鋼琴伴奏相同的節奏. 副歌第二次（Chorus 2）與第一次副歌不同的是有爵士鼓（請參閱譜例 36）加入，所以除了在節拍與變化音上與第一次類似外，還會有一些更複雜的表現，讓樂曲更有層次感。. 35.

(50) 【譜例 29】筆者改編之 Chorus 2 貝斯樂譜第 41~48 小節. 和弦分散音. 第五音. 變化經過音第五音. 變化經過音. 經過音. 經過音. 變化經過音. 第五音經過音與鋼琴相同的節奏. 橋（Bridge）本樂曲節奏最為複雜的樂段出現在 Bridge，為八小節的電吉他 Solo，除了拍子較為複雜外，爵士鼓及貝斯彈奏上也明顯的不同，貝斯以 1、5 度交替音來彈奏。. 【譜例 30】在原聲帶裡，第 49~56 小節的電吉他 Solo. 【譜例 31】筆者改編之 Bridge 貝斯樂譜第 49~56 小節. 36.

(51) 五度交替音 49~51、53 小節. 經過音. 和弦分散音. 五度音經過音. 和弦分散音經過音. 與鋼琴伴奏相同的節奏. 副歌第三次（Chorus 3）由 Bridge 轉入的最後一段副歌，為了營造剛由 Bridge 轉入的安靜感，前四小節只有鋼琴伴奏，所以貝斯休息，但第四小節後二拍的過門，貝斯就進入，後四小節的貝斯與前一段副歌彈法類似。【譜例 32】筆者改編之 Chorus 3 貝斯樂譜第 57~64 小節. 變化經過音. 五度交替音. 以長音結束. 經過音. 尾奏純鋼琴演奏，貝斯休息 37.

(52) 尾奏（Outro）【譜例 33】最後三小節尾奏（第 65~67 小節）為純鋼琴演奏，所以貝斯休息。. 2、加入鼓組（Drum Set）爵士鼓軟體音源節奏型態編輯與分析爵士鼓在流行音樂的角色極為重要13，與貝斯同為重要的節奏組樂器，除非吉他自彈自唱或鋼琴彈唱，多數的流行歌曲皆會使用爵士鼓。〈追光者〉這首歌也不例外： ※斜體部分爵士鼓還未加進來. Intro→Verse→Chorus→Re-intro→Verse→Chorus→Bridge→Chorus→Outro 這首歌曲風格為 Ballad，一開始只有鋼琴伴奏，並未加入爵士鼓，是從第二段主歌爵士鼓才開始進入，節奏型態也是拍子較為簡單的：【譜例 34】爵士鼓節奏型態14 Hi-Hat Closed. Bass Drum. Snare Drum/Rim. 爵士鼓請參考，丁麟，《爵士鼓技法破解》（臺北：麥書國際文化有限公司，2010），8-11。爵士鼓節奏請參考，染川良成，《駕馭爵士鼓的 30 種基本打點與活用》（臺北：典絃音樂文化國際事業有限公司，2013），6-7。 38 13 14.

(53) 爵士鼓並不會每小節奏都不同，而是以段落來區隔，以基本節奏為基礎（通常一個型態為 2 小節），再往下延伸變化，由簡而繁，再由繁而簡，在銜接段落的小節會有變奏，稱為「過門」，會演奏 Floor Tom 及 Cymbal，例如：【譜例 35】爵士鼓過門型態 Snare Drum. Bass Drum. Crash Cymbal. Floor Tom. 從第 31 小節開始加入爵士鼓，第一拍為 Bass Drum，第三拍以較為輕柔的 Rim 小鼓邊為主。【譜例 36】筆者改編之 Verse 2 爵士鼓譜第 31~40 小節 Rim（小鼓邊）. Hi-Hat Closed. Crash Cymbal. Verse 2 → Chorus 2 Fill in（過門）. 39. Hi-Hat Open.

(54) 【譜例 37】筆者改編之 Chorus 2 爵士鼓譜第 41~48 小節與主歌節奏類似，除第一拍同為 Bass Drum 外，第三拍改以較為明亮的 S.D 小鼓為主，其中第 Chorus 2 的第四小節為過門。 S.D（小鼓）. 過門. 與鋼琴、貝斯同樣節奏. 【譜例 38】筆者改編之 Bridge 爵士鼓譜第 49~56 小節八小節的電吉他 Solo 為這個曲子節奏最為複雜的樂段，除了貝斯拍子較為複雜外，爵士鼓在節奏上也明顯複雜許多，以 Bass Drum 及 Hi-Hat 變化較大，第四小節及第八小節過門 S.D、Floor Tom 拍子也較複雜15。. 第四小節過門的 Floor Tom 2. 15. 爵士鼓進階請參考，丁麟，《實戰爵士鼓》（臺北：麥書國際文化有限公司，2011），14-19。 40.

(55) 第八小節過門的 Floor Tom 1、2. 【譜例 39】筆者改編之 Chorus 3 爵士鼓譜第 60~63 小節是由 Bridge 轉入的最後一段副歌，為了營造剛由 Bridge 轉入的安靜感，前四小節只有鋼琴伴奏，所以爵士鼓休息，但第四小節後二拍的過門，爵士鼓就進入，後三小節的爵士鼓拍子比較簡單，以營造快結束的感覺。第 64 小節（尾奏 Outro 的前一小節）即停下來，接下來的尾奏（Outro）65~67 小節，爵士鼓則休息。前三小節半爵士鼓休息. Hi-Hat Open. Floor Tom 2. 尾奏（Outro）爵士鼓休息. 41. Floor Tom 1.

(56) 第四節研究發現一、簡譜對於音樂資優班學生來說，數字簡譜或許不是其樂譜選項，但是在流行音樂環境下的記譜法，是為常態，故學生必須屏除五線譜才是正規樂譜的傳統觀念，去接受數字簡譜有其特殊優勢的事實，並去使用它。二、和弦記號關於和弦組成音，對於和聲基礎深厚的音樂資優班學生來說並不難，但對於較多組成音的 9、11、13 和弦來說，彈奏鋼琴伴奏可以省略哪個音才是難題，必須經過樂曲及和弦分析，才能清楚理解。三、樂曲風格透過 Youtube 播放及聆聽不同曲風的音樂，分析各種曲風樂曲之配器、節奏屬性，讓學習創作及編曲的學生，能有其參考的依據，進而能啟發更多的創意，並應用於歌曲創作及編曲上。四、鋼琴伴奏鋼琴在流行音樂為非常重要之樂器，學習辨識和弦記號，並即興式的伴奏，是非常重要的課程，參考及設計鋼琴伴奏法，累積個人一定數量的伴奏型態與變化方式更為重要，這得經有系統的教學養成，才能有其成果。五、數位編曲透過編曲軟體熟練的操作，學習 MIDI 編輯與錄音，進行現代化編曲，並從中學習吉他、貝斯、爵士鼓等樂器之演奏方法，是目前最有效率的編曲方式，既節省成本又節省時間，為音樂學習與音樂工作者必要的能力。 42.

(57) 第三章學生背景與創作動機第一節流行歌曲一、〈慢慢喜歡你〉改編：鄭之棻背景介紹：高雄中學音樂資優班高二同學，主修小提琴，副修鋼琴，四歲開始學習小提琴及鋼琴，音樂基礎非常紮實。因為學科成績很好，父母不想讓她太早決定未來方向，所以在高中之前，並未就讀音樂班，但畢竟太喜歡音樂了，所以國中畢業後以優異成績考上高雄中學音樂資優班（學科成績可以上高雄女中），因為高一的數位音樂課程，讓她對於流行音樂創作、編曲及配樂產生濃厚的興趣，並決定升大學要加考應用音樂學系。創作動機：這首是莫文蔚的單曲，由李榮浩作詞、作曲，並勇奪多項流行歌曲之獎項，是一首描述愛情的抒情歌曲；會挑這首歌曲讓音樂班高二學生鄭之棻改編，是因為這首歌旋律優美，原曲和弦難易適中，算是一首值得讓學生嘗試練習編曲的好題材。編曲方式是以 Steinberg Cubase16記錄，再掛上 VST 虛擬音源，除了給予配器指導外，更讓學生在 Cubase 上記錄每一項樂器的演奏表情，以及各個樂器間的音量平衡，作為日後真實樂器加入演奏的參考值。待整個曲子編輯完成後，轉檔至 Finale17軟體做樂譜編輯、排版、再輸出總譜及各分譜給同學練習、演奏。表演方式為 MIDI Program 加上真實樂器及主唱。. 16 17. Cubase 為 Steinberg 公司開發的 MIDI 編曲與 Audio 錄音編輯軟體 Finale 為 Makermusic 公司開發的樂譜排版軟體 43.

(58) 二、〈雪花〉詞曲創作：林佩璇背景介紹：林佩璇，高雄中學音樂班高二同學，主修長笛、副修鋼琴；為筆者這次研究對象裡表現最傑出的學生，除了創作力非常強之外，對於「數位音樂」，更是有濃厚興趣與深厚的基礎，家長非常支持數位音樂課程，從高一開始即上個別課，學生個人軟、硬體設備齊全；為高雄中學音樂班，少數有詞曲創作流行歌曲能力的學生，除編曲外，也練習作過幾部動畫短片的重新配樂。創作動機：這個曲子為大編制，首次嘗試使用國樂器的編制來編曲，中國笛、阮、二胡、古箏、琵琶、揚琴、三弦等，也使用了國樂之擊樂及 Kontakt 的戰鼓音源，高雄中學音樂班為純西樂音樂班，沒有收主修國樂器的學生，所以在加入國樂器音源之前，請學生先去了解這些國樂器的音色，及其演奏方式與技巧，以便使用控制參數來改變音色及演奏技巧。此創作歌曲有著些微宮廷劇主題音樂的影子，除保留現場演奏的傳統樂器外，也請同學來演唱主旋律；整曲有 4 分 45 秒的長度，考驗著學生的創作及編曲能力。表演方式為 MIDI Program 加上真實樂器及主唱。. 三、〈火與夢〉詞曲創作者：陳沛妘背景介紹：陳沛妘，台東縣人，畢業於台東縣立新生國中音樂班，現就讀高雄市立高 44.

(59) 雄高級中學音樂資優班二年級，主修長笛，副修鋼琴。從台東隻身到高雄就讀高中，有著很大的勇氣與理想。高一上筆者的數位音樂課時，即發現陳沛妘有非常濃厚的興趣與創作的企圖心，常常要求筆者聽聽她的創作，升高二時知道還可選修數位音樂課程時，還興奮到跳起來。私下與陳沛妘交談時知道她喜歡聽 Funk、Jazz、藍調、Bossa Nova、純音樂，或只有吉他跟人聲的曲子，也很喜歡只有純人聲，或是編織很少的音樂，她說這種節奏讓人很放鬆，有想要在咖啡廳享受一個下午的感覺。創作動機：當筆者要求沛妘創作一首曲子時，她毫不考慮就答應了；一開始就設定想要編織很少，然後一定要是吉他，和弦進行想出來之後，開始設計節奏型態，慢慢加上 Bass、旋律吉他，間奏有一些些的鋼琴，最後才加上人聲的旋律。歌詞的意境為：有時候人類太忙碌於綻放自己，但卻忘記自己的初衷；有時候或許看到煙火盛開，但夜深人靜也只剩自己。這首歌詞是在某一個很忙碌的一天結束之下的產物。表演方式為 MIDI Program 加上真實樂器及主唱。. 四、〈一塊鹹派〉作曲：郭蓓菱作詞：郭蓓菱&李維帆背景介紹：郭蓓菱，就讀高雄中學音樂資優班一年級，主修理論作曲，副修鋼琴。六歲時音樂啟蒙，並開始在 YAMAHA 音樂律動課學習音樂，也學習小提琴。有創作天份，小時候她創作了一首名為《快樂的森林》的鋼琴小品，開啟了對音樂的熱愛，並對作曲產生興趣。 45.

(60) 當時的音樂老師都稱讚蓓菱有優異的音感及辨識音色的能力，在學習過程中對音樂愈來愈有興趣，開始認真的學習鋼琴，小學三年級考進了信義國小音樂班。經過專業的音樂課程訓練，蓓菱對音樂產生了更大的熱情，上過的課程有聽寫、樂理、音樂常識、室內樂、樂團合奏等等，其中聽寫最為拿手，而在信義國小的課程內容中，還包括電子音樂的創作，編曲及作曲，是蓓菱最喜歡的一門課。在小學三年級開始學習長笛，因而發現這些學習過程，都對創作有很大的助益。上國中時以主修鋼琴，副修長笛，考進了新興高中國中部音樂班，國中一年級開始選修理論作曲；上高中時以優異成績順利考上高雄中學音樂資優班。平時聽音樂沒有特定的類別，但比較喜歡聽抒情有點輕快風格的音樂，尤其喜歡吉他伴奏的音樂。李維帆，高雄中學音樂班一年級主修中提琴、副修鋼琴，個性活潑，這次為〈一塊鹹派〉這首歌曲共同創作歌詞及 Rap 部分的演唱者。創作動機：個性活潑的蓓菱在高一上數位音樂課時，就發現她有創作天份，再加上是理論作曲主修，有創作經歷，所以就要求她嘗試創作一首偏向流行，且含歌詞的歌曲，這也是這次流行數位發表會，唯一的一首高一學生的作品；她平常也是韓國團體的追星族，例如：BTS 防彈少年。與其他高中小女生一樣，有著心目中的偶像，他告訴筆者，他想創作一首歌曲，獻給她心儀的男生-BTS 防彈少年中的其中一位男生；在創作初期碰到一些問題，她想用感覺的方式，嘗試使用一些新而特別的和弦，但不知道和弦名稱為何？所以每在按下一個自認很好聽的和弦時，會詢問筆者和弦的名稱，我 46.

(61) 告訴她，只要把想到的和弦，以 MIDI 方式記錄在 Cubase 即可，待曲子完成後，再一起討論如何標示合適且正確的和弦記號，這首歌曲樂譜上所標示的和弦，就是如此產生的。表演方式為 MIDI Program 加主唱及 Rap。. 第二節配樂影片：Mr. Indifferent by Aryasb Feiz 影片網址：https://www.youtube.com/watch?v=qLGNj-xrgvY&t=45s 影片來源：CGI 3D Animated Short 影片作者：Aryasb Feiz 影片畫質：1280x720 影片長度：2 min 45sec 重新配樂學生：鄭之棻背景介紹：高雄中學音樂資優班高二同學，主修小提琴，副修鋼琴；高一開始選修數位音樂，對於流行音樂創作、編曲及配樂有著濃厚的興趣，為少數有重新配樂作品的學生，已決定大學申請入學應用音樂相關學系。創作動機：本影片 Mr. Indifferent 為 CGI 公司的 3D 動畫短片，片長 2 分 45 秒，短片長度適中，適合初學者；整部動畫短片沒有人物相互對話，所以只要配上音樂、音效及簡單的單向口語即可。. 47.

(62) 影片故事標題為：Mr. Indifferent 意即《冷漠先生》，主角為一位非常冷漠及對周遭事物從不關心的男子，也反映了現在社會的現實面，只在乎自己，抗拒融入群體的心態，對社會事務漠不關心。故事內容大綱中文原意為《冷漠先生》，在一次因為被動攙扶一位老太太過馬路而得到這位老太太的讚賞，從而體會到助人為快樂之本的意涵，進而改變原來對周邊事務漠不關心的心態，便開始對周遭事物進行有意義的行為，因而得到快樂的故事。從 CGI 公司將影片下載之後，先利用轉檔工具軟體〈格式工廠〉，將影片之音軌刪除後，再將該沒有聲音的影片檔案交給學生，來進行動畫重新配樂， 18. 除賦予短片不同的生命之外，也是學生學習配樂最佳的素材。本教學使用 CGI 3D 動畫公司不含聲音之 Mr. Indifferent 影片，其只作為學術教學用，並未用於商業用途，也沒有公開播放。. 第三節研究發現本論文探討這些作品之創作者，其中高二同學鄭之棻、林佩璇，皆為有意朝應用音樂方面發展的學生，也是筆者指導的個別授課學生。而高一同學郭蓓菱為主修理論作曲的學生，平常就有創作經驗。也就是在這二年的實驗性課程結束後，除了〈火與夢〉創作者高二學生陳沛妘外，其他學生作品並不如預期，其中主要原因為上課時數不足，且又為團體課，故筆者無法在有限上課時間裡，兼顧到每位學生。經深入探討後，筆者將教學方法稍作修正，初期先發掘特定有天份及有興趣的學生，鼓勵其加修個別課，並告知所有學生，學習流行音樂及配樂之有其必要性與前瞻性，希望能激起學生的投入與學習，增加學生們的學習信心，更希望學生未來有更多方面的能力與工作機會。. CGI 公司為提供 3D 動畫短片影像及配樂與音效創作的一個網路商業平台。〈https://www.cgmeetup.com〉(accessed 2019.10.11) 48 18.

(63) 第四章學生作品分析與詮釋第一節流行歌曲一、〈慢慢喜歡你〉首先以卓著出版的最新排行《慢慢喜歡你》19數字簡譜為參考其旋律與和弦，再讓高二學生鄭之棻同學聽 Youbube 上的原曲，做為編曲參考，經分析樂曲的曲式結構為： Intro→Verse→Verse→Chorus→Re-Intro→Verse→Chorus→Re-Intro→ Bridge→Chorus→Outro 接著與鄭之棻同學討論及指導這首改編曲的表演方向，及要將何種樂器編入該樂曲，請同學來演奏，而同學無法表演的樂器及沒有的樂器或音色則以 MIDI 來製作成背景音樂（Background）；主旋律（Vocal）部分是請同學來唱，支援演出的同學及樂器如下： Vocal：張宇涵（高二，主修打擊） Clarinet：王致雅（高二，主修單簧管） Piano：鄭之棻（高二，主修小提琴） Violin I：張玳菁（高二，主修小提琴） Violin II：葉家孟（高二，主修小提琴） Cello：柯伃庭（高二，主修大提琴）. 19. 簡譜請參考，卓錦炎，《最新排行 144》（高雄：卓著文化事業有限公司，2010），93-94。 49.

(64) 以 MIDI（VSTi 虛擬音源）來製作背景音樂的樂器或音色的聲部為： Guitar / Strings / Bass / Drum Set / Pad ※上述之虛擬音源聲部，未列入譜例中，請參閱影片檔 01 【圖 9】製作 MIDI Program 軟體 Cubase 的主要視窗〈慢慢喜歡你〉. 【表 2】VSTi 虛擬音源配置〈慢慢喜歡你〉 Guitar. Real Guitar Musiclab – Acoustic Steel Fingered. Strings. EDIROL HyperCanvas – Slow Strings. Bass. Compakt HardcoreBass XP –Finder Jazz Fretless 61FJFF 2 Hand Monster. Drum Set. EZ drummer 2 - Basic. Pad. EDIROL HyperCanvas – Warm Pad. 50.

(65) Intro 原曲前奏（Intro）為 10 小節的鋼琴獨奏，筆者請鄭之棻同學嘗試以此和弦進行不變的情況下，稍微改變（編）此段前奏。【譜例 40】〈慢慢喜歡你〉原曲之 Intro 樂譜第 1~10 小節 ※原曲前奏為鋼琴獨奏. 【譜例 41】擬定改編 Intro 單行樂譜第 1~10 小節將前奏分成三個樂段，分別把主要旋律分配給：單簧管、弦樂合奏、鋼琴。. 51.

(66) 【譜例 42】改編後的 Intro 完整樂譜第 1~10 小節分別把主要旋律分配給：單簧管、弦樂合奏、鋼琴（紅色圈選處）。. 52.

(67) Verse 1 有 10 小節的 Verse 1，僅以主唱配上鋼琴伴奏方式呈現，前四小節（樂曲第 11~14 小節）鋼琴伴奏以四分音符按壓和弦方式演奏20，第五、六小節（樂曲第 15~16 小節）給予節奏上的變化，接著第七、八小節（樂曲第 17~18 小節）以鋼琴彈奏琶音的方式呈現，第十小節（樂曲第 20 小節）為段落終止；後半段單簧管加入一些對應旋律。弱起拍，Vocal 起音為第 10 小節後半部，譜例上第二小節為樂曲第 11 小節【譜例 43】改編的 Verse 1 主要聲部樂譜第 10~20 小節. 鋼琴伴奏法請參考，謝哲邦，《鋼琴即興伴奏實用教程》（上海：上海音樂出版社，2001）， 186-188。 53 20.

(68) Verse 2 一樣有 10 小節的 Verse 2，鋼琴伴奏改以. 節奏呈現，比起. Verse 1，更有節奏上的變化，再加入木吉他的分散和弦21（RealGuitar VSTi 音源），大提琴在此，扮演了貝斯的角色，最後一小節加入少許的單簧管。 ※弱起拍，Vocal 起音為第 20 小節後半，譜例上第二小節為樂曲第 21 小節【譜例 44】改編的 Verse 2 主要聲部樂譜第 20~30 小節. 21. 吉他伴奏請參考，楊昱泓，《樂在吉他》（臺北：麥書國際文化事業有限公司，2009），68-70。 54.

(69) Chorus 1 進入副歌 1，除了鋼琴伴奏、吉他分散和弦外，還有大提琴、小提琴 1、小提琴 2 及弦樂合奏（VSTi Strings 音源），雖然是副歌，但因為在編曲安排上，還未將爵士鼓（VSTi Drum Set 音源）及貝斯（VSTi Bass 音源）加入，所以並沒很高亢；其中第 36、第 40 小節是 2/4 拍，單簧管整段休息。因弱起拍，Vocal 起音為第 30 小節後半，譜例上第二小節為樂曲第 31 小節【譜例 45】改編的 Chorus 1 主要聲部樂譜第 30~40 小節. 55.

(70) Re-intro 1 四小節的間奏，當成再次進入 Verse 3 的橋，鋼琴在此主要是彈奏間奏的旋律線，第 42 小節第三拍和弦 Cm6/G，鋼琴右手按壓和弦音，加上了單簧管、小提琴 1、2 及大提琴、吉他分散和弦；前兩小節較安靜，後兩小節慢慢漸強。【譜例 46】改編的 Re-intro 主要聲部樂譜第 41~44 小節. Verse 3 間奏結束後接著再次進入 Verse 3，與前面第二段 Verse 的配器差不多，差別是加進了爵士鼓（VSTi Drum Set 音源）與（VSTi Bass 音源），顯得較有節奏感。. 56.

(71) 下列譜例為貝斯樂譜，以根音為主，非常基礎的 Bass 表現。【譜例 47】改編的 Verse 3 貝斯樂譜第 45~54 小節（VSTi Bass 音源）. 【譜例 48】Verse 3 的爵士鼓節奏型態（VSTi Drum Set 音源）整個曲子以非常簡單的 8Beat 節奏型態為基礎22. 【譜例 49】改編的 Verse 3 主要聲部樂譜第 45~54 小節. 22. 爵士鼓請參考，丁麟，《爵士鼓技法破解》（臺北：麥書國際文化有限公司，2010），8-11。 57.