藝術是形式和內容的統一，美的理念和外在形象的統一，而理念決定著適合 的藝術形象(張法，1998)。蘭色姆（John Growe Ransom，1888）認為作品有肌質（texture）
和結構（structure）兩部份。結構就是作品的中心，邏輯或意譯核心，肌質即作品 肉眼所見的視覺形體結構（structure），也是藍色姆所稱的不具文學性的部份，為形 式。而隱含的意象，藍色姆(1888)所稱的肌質（texture）便是具有文學特性的內容。
舉傳統紋飾中的牡丹為例，牡丹的花狀形體構成為形式，而在周敦頤的「愛蓮說」
有如下句：牡丹花之富貴者也。而又李正封的牡丹詩：「國色朝酣酒，天香夜染衣。」
牡丹的國色天香從古至今，一直被人們頌讚不己。其背後的象徵意涵則為內容。
而又依據梁陰本(1985)將圖案紋樣的構成設計大略分類為：
1. 構成圖案：以幾何形作構成(CONSTRUCTION) 2. 自然圖案：以寫生與變化方法繪製(PAINTING)
式，稱人為符號的動物(animal symbolicum)來取代把人定義為理性的動物。 調整的創作過程在圖式理論中稱為「製作和匹配(making and matching)或是圖式和矯 正(Schema and correction)，由此可知，在制式化圖式的訓練下紋飾必然具有專屬的 時代特徵 ( 蔡慶良，2006)。
圖式風格理論在紋飾創作的形成模式，使紋飾具有個別時代的風格，產生各 自的風格化圖式，以及制式化的設計調整方案。從淹漫龐雜的紋飾大海中鋪列兩
條巨鋼，一為圖式化的紋飾單元，蔡慶良稱它為「紋飾零件」，絕大多數的紋飾都 (E.HGombrich)，不同流派的創作者將「只看到他要畫的，而不是畫他看到的」，由 此可見透過不同的設計師，在不同的眼界下，再次解構並架構的成效將也不同，
其他(甲殼類)(二)植物紋Plant Patterns-蕨類、花、經濟性草樹及觀賞用果樹等等(三) 建築紋Architectural-塔、房舍、樓閣、橋樑及船(四)幾何紋、文字紋、吉祥紋 Geometric.Character.Auspicious Patterns-幾何紋、動物面紋、饕餮紋、文字紋、符號紋、
吉祥紋、吉祥涵義紋等等(五)其他Others-自然紋、天象紋。
圖2-1植物紋Plant Patterns
體事物、語言、圖式、動作行為、造型物等樣態，來賦予某種抽象的，想像的與
2.形聲假借
裝飾紋樣除了具有「象徵的符號」之外，紋飾本身的意義以及所承載的意念也會
展裡，花卉紋樣與纏枝紋樣的結合，有了許多的創新與改變，大量運用於裝飾上。
竹報平安 爆竹 竹尚未出土就有「節」，因此中國人崇尚此點，
2- 6 中國植物紋飾與裝飾的發展 觀者一目了然，同時在 Art and Visual Perception 一書中便明白地以目的與作用來區 分此進而清楚地指出並美化被裝飾物之功能(張法，1998)。因此安海姆（R.Arnheim）
展的重要性。
往，成為古代早期裝飾的雛形。花邊圖案的基本原型程式是二方連續，將一個基 法方式呈現，而在西方更有藝術家亨利‧馬諦斯（Henri Matisse 1869~1954）也同是 以剪紙創作，中華文物對馬諦斯也有些影響，但僅止於視覺上美的體會，馬諦斯
情緒意味的兩極化特色。4.抽象符號性：剪紙具有強烈的符號性、抽象性、以極端 的構成表現、形成剪紙的程式化（高思聖，2003）。
剪影圖像特色其特殊的封閉式圖地關係，應用在封閉式圖像壁貼著實為一個 最佳的手法、此手法無論在東西方及各種領域皆大量應用。剪影便是利用平面化 的圖像外框，省略其枝微末節的部份，取其剪影影像，列舉國內外或是當代知名 的設計師剪影應用作品，分析其創作手法列舉如下：1.空間錯置 2.超現實 3.圖地反 轉 4.圖形的融合與錯置 5.就其運用剪影的手法各作比較分析。
日本設計師福田繁雄作品利用 1.空間錯視─運用空間錯置表現不同視點、或 將完整形體擺置於相異空間、以激發出視覺上的刺激。色彩處理以二或三色為主、
承襲一貫簡潔的特性。2.超現實─表現不同視點之外、利用真實與虛幻之感產生實 體與虛體的對比。色彩運用以紅綠對比為主。3.圖地反轉─運用視點專注於圖或地 而看出不同事物、以圖與地的關係表達兩種物件或意涵剪影圖像在視覺傳達設計 上之應用研究 4.圖形的融合與錯置 5.變形（李信慧，2006）。以上這些應用手法都 可應用於未來壁貼系列發展的參考，而當今在商業廣告設計中、以剪影為手法作 為表現方式的作品有也為數眾多，電視、網路、包裝等不同領域的視覺傳達設計 都有許多實例，而本研究針對於室內空間牆面的中華紋飾圖紋設計利用剪影的手 法，設計與呈現。以下進一步探討空間與藝術品之間的相呼應關係。