第一章 李斯特之生平與音樂風格 第一節 李斯特之生平概述
第二節 李斯特之風格分期
本文依據德瑞克‧瓦特森 (Derek Watson) 的分法，將李斯特的風格分為神童 時期 (The wonderchild, 1811-27)、巡禮時期 (Years of pilgrimage, 1828-39)、極盛時 期 (Lisztomania, 1839-47)、威瑪時期 (Weimar, 1848-61)、神父時期 (L’Abbé Liszt, 1861-8)、晚年時期 (Une vie trifurquée, 1869-86) 六個時期，以下分述之。
一、神童時期 (The wonderchild): 1811-1827
神童時期係由李斯特出生開始至父親死亡的期間，這段時期的李斯特以學習 為主，兼在英法各處巡迴演奏，成為上流社會廣為週知的天才兒童。
此時期的主要鋼琴作品有 1824-1825 年在巴黎出版的《華麗的快板》(Allegro di bravura)、《華麗的輪旋曲》 (Rondo di bravura)、《八段變奏曲》(Huit Variations)，
以及 1825 年創作，隔年出版的《十二首大小調練習曲》(Études en douze exercices dans tous les tons majeurs et mineurs)，從這些作品中可看出不到 16 歲的李斯特已充 分探索調性和聲，且展現過人的鋼琴技巧。44
1822 年，發行人迪亞貝里 (AntonDiabelli, 1781-1856) 邀請五十位當時最傑出 的音樂家至維也納，為他所寫的圓舞曲主題創作變奏曲，年僅十一歲的李斯特也 在受邀之列，與胡麥爾和莫歇勒斯 (Ignaz Moscheles, 1794-1870) 兩位最優異的鋼 琴家相提並論。從這首曲子可看出李斯特此時仍深受徹爾尼影響，45 其音型、技 巧、伴奏模式，皆與徹爾尼如出一轍，甚至有人認為此曲應為徹爾尼所作，只是 誤傳作者為李斯特。
44 Watson, Liszt. 218.
45 Alan Walker, The Great Composers—Liszt, (London: Faber and Faber, 1971), 20-24.
譜例 1-1 《迪亞貝里變奏曲》, mm. 1-32
二、巡禮時期 (Years of pilgrimage): 1828-1839
巡禮時期從李斯特父親去世，與母親同住在巴黎開始，至 1839 年於羅馬舉行 有史以來第一場獨奏會 (Recital) 為止。這段時間初期以教琴為主，之後開始遊歷 四方。
在父親去世與初戀分手雙重打擊之下，李斯特在 1828-1830 年間也陷入了法國 的「世紀病」(Mal du siècle) 頹廢風，埋首於夏多布里昂 (François-René de Chateaubriand, 1768-1848) 的《勒內》(René, 1802)、瑟南庫爾 (Étienne Pivert de Senancour, 1770-1846) 的《歐貝曼》(Obermann, 1804)、康斯丹 (Benjamin Constant, 1767-1830) 的《阿道夫》(Adolphe, 1816) 等維特式的浪漫主義小說，46 李斯特的 少年憂鬱情懷竟讓他初次動了成為神父的念頭。直到法國七月革命提振起這位熱 血青年的精神，李斯特才再度接觸人群，也認識了許多重要的音樂家，此時期在 音樂上影響李斯特最重大的是白遼士 (Hector Berlioz, 1803-1869)、帕格尼尼 (Niccolò Paganini, 1782-1840), 蕭邦 (Frédéric Chopin, 1810-1849), 與費悌斯
(François-Joseph Fétis, 1784-1871)。47 白遼士的《幻想交響曲》(Symphonie fantastique) 讓李斯特在鋼琴上開始製造交響樂團的效果，帕格尼尼神乎其技的小提琴技巧讓 技練習曲》(Études d’exécution transcendante d’après 24 solo violin caprices)，日後寫 成《帕格尼尼大練習曲》(Grands Études de Paganini)。48
目。如：1833 年出版的《詩與宗教的和聲》(Harmonies poétiques et religieuses)單 曲，1853 年出版同名的曲集，此曲成為其中第四首。1835-1838 創作，1842 出版 的《旅人集》(Album d'un voyageur)，分三卷十九首，其中九首日後改寫為成《巡 禮之年 第一年》。
此時期創作的曲目，承襲徹爾尼和帕格尼尼的光環，在在以展現過人的鋼琴 技巧為目的，是李斯特開發鋼琴技巧的重要時期。例如，日後成為《巡禮之年 第 一年》的《旅人集》中《在泉水邊》(Au bord d’une source)一曲，十六分音符在寬 廣的音域中快速移動，展現如同觸技曲般高超的技巧，卻又須以輕盈觸鍵與優雅 的音色，表現清泉流動，水珠潑濺的絢麗情景；此曲在鋼琴技巧與音響效果的探 索，成為鋼琴水曲的重要典範，影響爾後拉威爾《噴泉》(Jeux d’eau) 的創作。 49
譜例 1-2 《在泉水邊》, mm. 1-3
49 Walker, The Great Composers—Liszt, 37.
三、極盛時期 (Lisztomania): 1839-1847
「李斯特旋風」一詞是由海涅首度提出，瓦特森以此為名來代表這段時期 50， 新葛洛夫音樂辭典 (The New Grove Dictionary of Music and Musicians) 則以「極盛 時期」 (The Glanzzeit) 為此時期命名。極盛時期從 1839 年舉行首場獨奏會開始，
至到威瑪擔任宮廷樂長為止，此時期以演奏為主，是李斯特在鋼琴舞台上最耀眼 的炫技時期。
自李斯特 1839 年第一場鋼琴獨奏會開始，短短八年之內，李斯特的演奏足跡 橫跨英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、比利時、荷蘭、法國、西班牙、葡萄牙、瑞士、
奧地利、義大利、德國、盧森堡、丹麥、匈牙利、捷克、羅馬尼亞、南斯拉夫、
土耳其、波蘭、俄國二十一個現代國家，常要在短時間內跑遍大小鄉鎮，一場接 一場地彈奏，獲得「鋼琴之王」(King of Pianists) 的封號。
然而，在這樣忙碌奔波的生活中，李斯特仍不忘創作，如《巡禮之年 第二年》
中〈婚禮〉、〈沉思的人〉第一版、〈但丁讀後〉第一版皆在 1839 年所作；三首佩 脫拉克十四行詩 (Tre Sonetti del Petraca) 也在 1844-1846 出版聲樂版和鋼琴改編版 第一版；《巡禮之年 第二年補遺》第一版也在 1840 年創作，日後再改寫出版。
此時期是李斯特鋼琴演奏生涯最燦爛的時期，所創作的曲目也多以炫技為主，然 作曲技法已更加純熟，並更為注重音樂內涵的表現，主題變形的手法也在此時期 逐漸地開展出來。歌劇模擬曲 (Operatic Paraphrase) 即為一很好的炫技工具，以當 時著名的詠嘆調為主題，用各式華麗的音型和伴奏型態包裝，將歌劇名曲改編為
50 Watson, Liszt. 49.
鋼琴版，至今仍廣受大眾喜愛，如下譜例為《諾瑪的回憶》(Réminiscences de Norma) 中〈背叛我心〉(‘Qual cor tradisti’) 詠嘆調片段。51
譜例 1-3 《諾瑪的回憶》, mm. 192-199
四、威瑪時期 (Weimar): 1848-1861
威瑪時期自與卡洛琳相戀，兩人避居威瑪開始，到與卡洛琳結婚未果，隱居 成為神父為止。這段時期李斯特在威瑪擔任宮廷樂長，暫時退出演奏舞台，以指 揮和創作為主，是李斯特創作生涯的黃金時期。
51 Walker, The Great Composers—Liszt, 52.
卡洛琳不僅是李斯特情感上的伴侶，也擔任他創作上督促者的角色，雖會對
除了音樂會練習曲之外，單樂章奏鳴曲的形式也在此時開展出來，《獨奏大協 奏曲》(Grosse Konzertsolo)、《但丁詩篇讀後：奏鳴曲風幻想曲》(Après une lecture de Dante: Fantasia Quasi Sonata)、《b 小調鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata in b minor)，皆 是此時期的創作。
《b 小調奏鳴曲》不僅是李斯特最重要的鋼琴作品之一，也是鋼琴奏鳴曲重大 的變革，有三點獨特的影響：
1. 形式上，受到貝多芬第五號交響曲，將樂章串聯起來的影響，而使用單樂章 循環曲式 (single-movement cyclic sonata)，將四個樂章合而為一，並使用相同 主題循環再現，此形式也影響日後交響詩的發明。
2. 旋律上，將主題變形 (transformation of themes) 的手法發展得更加純熟，同 一主題歷經不停的發展、變化，開展出許多不同、甚至對比的樂思。
3. 內涵上，認為音樂可從其它藝術中得到養分，特別是詩詞和繪畫。56
56 Walker, The Great Composers—Liszt, 58-62.
譜例 1-4 《b 小調奏鳴曲》, mm. 1-17
五、神職時期 (L’Abbé Liszt): 1861-1868 Légendes)、《兩首音樂會練習曲》(Deux Études de Concert) 與《西班牙狂想曲》
(Rhapsodie Espagnole "Folies d' Espagne et Jota Aragonesa")。58
此時期的鋼琴音樂風格雖仍具有高度的技巧，但不再以炫技為目的，而是以 表現深刻的音樂內涵為要務。如第一首傳奇曲《阿西西的聖方濟向鳥兒傳道》(St.
Francis of Assisi preaching to the birds) 主要傳達的是宗教性的靈性意涵，但以獨特 的鋼琴技巧表現鳥群從嘰嘰喳喳地鳴叫到動也不動地聆聽聖方濟講道，巧妙的以 高音域豐富的顫音和裝飾音表現鳥鳴，而以中低音域的宣敘調展現聖方濟的講 道。此曲上承庫普蘭 (François Couperin, 1668-1773) 的《布穀鳥》(Le Coucou)，
下繼梅湘 (Olivier Messiaen, 1908-1992) 的《鳥類圖誌》(Catalogue d’Oiseaux) 59，
57 陳玉芸，《李斯特但丁詩篇讀後感與 B 小調鋼琴奏鳴曲研究》，(台北：全音，2006)，40。
58 Watson, Liszt. 229-230.
59 Walker, The Great Composers—Liszt, 74-75.
在技法上是以鋼琴臨摹鳥叫聲的重要曲目。
譜例 1-5 《阿西西的聖方濟向鳥兒傳道》, mm. 14-18
六、晚年時期 (Une vie trifurquée): 1869-1886
晚年時期是從李斯特重返威瑪開始，直到李斯特去世，這段時間李斯特忙於 奔走德國威瑪、義大利羅馬、匈牙利布達佩斯之間，除創作外主要的工作是提攜 後進。
1869 年，李斯特仍無法完全忘懷屬世的塵務，於是結束隱居生活重返威瑪。
對於匈牙利民族的事務，李斯特一向熱心參與，常為其義演募款。1871 年，李斯 特就任皇家匈牙利顧問，1875 年又被任命為布達佩斯音樂學會會長 (president of
Budapest Music Academy)，需經常前往佩斯。60 自此之後，李斯特便身兼音樂家、
晚年時期的代表作品有《第 16-19 號匈牙利狂想曲》 (Hungarian Rhapsodies,
Nos.16-19) 與《巡禮之年 第三年》。最後四首《匈牙利狂想曲》創作於 1882-1886
61 Derek Watson, Liszt. 139-140.
62 Ibid.,. 251-253.
音書，將實體的噴泉提升至精神層次，以水比喻基督的生命話語，使樂曲內涵更 具靈性。此曲更啟發了後世鋼琴水曲的創作，三十年後拉威爾的《噴泉》(Jeux d’eau) 靈感來源便是此曲，拉威爾雖然在描繪水的姿態上具有更豐富的音型變化，但在 樂曲內涵上，引用雷尼埃 (Henri de Régnier, 1864-1936) 的詩句，63 使樂曲憑添詩 意，就不如李斯特將水賦予宗教性的象徵意義來得高超。
63 Dieu fluvial riant de l'eau qui le chatouille... River god laughing as the water tickles him...
譜例 1-6 《艾斯帖山莊的噴泉》mm. 1-8
譜例 1-7 拉威爾,《噴泉》, mm. 1-6